自幼登台的双胞胎川剧少年：不硬背诗词，舞台自有万千诗意

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（来源：封面新闻）

封面新闻记者 徐语杨

中国戏剧家协会副主席、四川省文联主席陈智林曾这样解释戏曲与文学的天然纽带：“戏剧演员一旦接触了舞台，就是接触了古典文学。”戏以诗为魂，诗因戏而活。一出传统戏曲，念白是可能是散落的五言，唱词也许是铺展的七律。也因着表演者的个人演绎，让诗词有了眉眼与呼吸，也有了如歌如泣的腔调。

中华诗词美育大赛四川省赛如火如荼之际，封面新闻、华西都市报推出“寻找四川诗词少年”系列报道，寻访那些因热爱而亲近古典的青少年。7月13日，我们寻到了这对因戏而与诗词结缘的双胞胎兄弟。

哥哥程章溪明，家人唤作“大宝”，今年秋天将北上中国戏曲学院（以下简称“国戏”），主攻戏曲表演；弟弟章程源德，人称“小宝”，还在四川艺术职业学院川剧系学习戏曲音乐，明年也将尝试叩响国戏的大门。兄弟二人，一个台前演活诗中人，一个台下奏响诗中韵，十六岁的年纪，眉眼间已浸染了一身古典的沉静气度。因为学戏，他们进入诗词的方式与众不同，不用强记与硬背，那些戏曲故事中，诗词俯拾即是，天然就是理解和记忆的舞台。

大宝（左）与小宝（右）

3岁入行5岁登央视

从小接受传统文化熏陶

时间倒回十余年前。两个小不点留着一样的发型，年仅3岁，在尚不知舞台为何物时就入了曲艺行。两年后，5岁的二宝已经登上央视舞台，面对镜头毫不怯场。当时也有很多人不解，为什么要让孩子学曲艺？二宝妈妈解释：“中国曲艺有好的精神传统、礼仪习惯，学曲艺也能让孩子们弘扬传统。”

是的，大宝小宝就是生长在这样一个极为重视传统文化教育的家庭。家中长辈或是喜爱国画与舞蹈，或是痴迷传统曲艺。耳濡目染间，诗词与戏文成了日常的背景音。两兄弟还没桌子腿儿高时，就能咿咿呀呀地背出整首《静夜思》。

二宝在采访中回忆，很小的时候，家里长辈就会让他们长期习读诗词，那时也许尚不能理解意思，只是觉得好听，会比谁背得多、背得溜，但那些诗词就以这样的形式，随风潜入夜，慢慢闯入了他们的世界。

12岁那年，兄弟俩迎来了艺术道路上最关键的转折。在陈智林的悉心指引与鼓励下，兄弟俩考入四川艺术职业学院川剧系，正式踏上系统化、专业化的求学之路。他们先后参演了《梦回东坡》《连环计》《芙奴传》等优秀剧目，登上了第十届中国京剧节开幕式，亮相四川省川剧汇演，也站上了全国各类大小舞台。当然，对于诗词的认知，也从“悦耳”走向了“入心”。

戏曲人亲近诗词

有天然的“捷径”

诗词与戏曲有天然不可分割的渊源。一代有一代之文学，唐诗宋词再到元曲，诗词与戏曲同源异体，诗词为戏曲提供文学源头与审美内核，戏曲又将诗词“活态”为舞台叙事。今天，也不乏许多优秀的诗词戏歌守正创新，将诗词独有的浪漫融入进唱念做打。

因此，对于戏曲人而言，“背诗”几乎是一项刻入肌肉记忆的基本功，大宝小宝就各有各的“诀窍”。

“如果只是死记硬背，你根本不懂诗人在哭还是在笑。但演戏不一样，你得把自己当成他。”哥哥大宝的方法，是用自己的个人情感，“代入”诗人本身，“如果我身处他的境地，我会如何做，如何想？”也许是主攻表演的原因，大宝学习诗词的方式极为细腻。2022年，他与弟弟一起参与了川剧《梦回东坡》。他在戏里客串一个现代孩童，与陈智林扮演的苏轼穿越时空对话。虽然戏份不重，但每次排练，他都蹲在台下，看大师如何演绎这位千古词人。

“陈主席最后念《定风波》那段，舞台灯光一打，他穿着戏服站在那里，我突然就觉得，苏轼活了。”大宝回忆，“我真的非常钦佩，他那种被贬到天涯海角还能笑看风雨的劲儿。”正是那一次，他真正爱上了苏轼，也真正读懂了《定风波》，不是字面上的豁达，而是一个人站在命运的悬崖边，还能吟出“也无风雨也无晴”的从容。

这样的时刻，在他的学戏日常里并不少见。戏曲演员练功，需要记住大量的文言文和诗词原篇，大宝的方式始终如一：进入角色，活在情境里。苍凉豪迈也好，小桥流水也罢，只要代入了“剧情”，背诗就容易得多。

专业不同，路径也不同。弟弟小宝专攻戏曲音乐，京胡、笛子、唢呐……样样拿得起。在戏剧乐队中，他在台下的琴声，就是演员情绪的外化。

“我们学一首曲子，老师不会让你干巴巴地拉完音符。”小宝说，“他会让你去想象，比如一段大路，边上有树，有微风拂过。”

这种“通感”训练，便是他亲近诗词的“捷径”。拿到一首诗，读几遍，心里有个大概场景，心中音乐渐起，诗词本身的平仄节奏顿时和韵律两相融合，自然有了旋律，“一首诗，你按川剧的高腔哼也行，按流行歌的调子唱也行。哼着哼着，词就忘不掉了。”在他看来，诗词和乐器是相通的，诗是表达情绪的文字，琴是表达情绪的声音。

这种“肌肉记忆”式学习法，让他们在枯燥的练功中找到了乐趣。学习古典诗词，不必死记硬背，而是用心和用情。

台前与幕后

小小少年立志传承川剧

今年1月，15岁的大宝独自北上，赴京参加国戏艺考。候场时，他目睹来自全国各地的尖子生们翻腾跳跃，个个身手不凡。论年纪，他算小的；论资历，前面排着许多师兄师姐。原本他对“一次考上”并未抱太大期望，但老师们都看好他，鼓励他去试一试。大宝果然不负众望，以全国专业第八的好成绩，考入了中国戏曲学院，他也成为四川艺术职业学院附中第一位考上国戏的男生，前面仅有一位师姐成功。

9月，大宝即将北上，在国戏学习以京剧为主的表演。这意味着他需要“改范儿”，把川剧的动作习惯调整过来。“压力大，但更多的是期待。”大宝说，“我想去看看戏曲的最高学府什么样，以后把好的经验带回四川。”小宝则继续在川艺学习。他不仅要练琴，还要为明年的高考冲刺。这对从小没怎么分开过的兄弟，即将面临第一次短暂分开。

但戏曲这条无形的纽带，始终将他们绑定在同一方舞台之上：一个台前，一个台下，各守其位，各尽其职。他们有一个共同的念头：大宝说，他想读完研究生，回到四川，“对川剧尽一点小小的力量”；小宝说，无论走到哪里，最后都要回来，“把川剧的好，讲给更多人听。”

他们见过太多人只知川剧有变脸吐火，却不知它的内核深处有着多么丰富深沉的文化。当然，从戏曲这扇门进去，也会发现诗词的世界美得惊人。

陆游回忆成都生活，有《梅花绝句》：“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。”千年后，《梅花绝句》也是川剧戏歌里最为人熟知的其中一曲。梅花诗的美好与朝气来自巴蜀水土滋养的灵气。今天，少年们也用最青春的方式，讲述着最动人古老的中国故事。

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