器以载道：良渚文明在米兰的当代追问

中华美学源流——良渚文化与当代造物展

2026年4月，第27届米兰卫星展（SaloneSatellite）在Rho Fiera展馆举行。本届卫星展以“工艺与创新”（Skilled Craftsmanship + Innovation）为主题，汇聚了来自39个国家的700余位青年设计师。作为全球设计界最具实验性的前沿场域之一，卫星展历来是新锐设计力量与研究性实践的孵化器。在这一平台上，一支来自中国的策展团队给出了自己的回应。

由杭州良渚遗址管理区管理委员会与中国美术学院工业设计学院生活美学研究所联合主办的“中华美学源流——良渚文化与当代造物展”，于4月21日至26日在米兰设计周卫星展5号馆正式亮相，并荣获米兰中国设计中心与米兰设计周中国周联合颁发的“最佳主题展览奖”。展览汇集了21位来自中国与韩国的设计师与艺术家，带来30余件跨越产品、家具、手工艺、首饰、生物材料与数字工艺等领域的作品。这也是中国美术学院工业设计学院依托学院研究力量，在国际顶级设计平台上完成的一次从学术研究到设计转化再到国际传播的方法论实践。

文明参照：超越传统的设计思辨

展览以良渚文明为方法论的参照起点，从稻作、水利与礼制所构成的早期城市人文结构中寻找当代造物观念的锚点。在良渚文明中，器物不仅是功能性的存在，更是连接自然、社会与信仰的重要媒介；“美”也并非单纯的形式表达，而是生活与秩序中的自然生成。面对技术爆炸的今天——人工智能生成、3D打印、生物材料不断改变造物方式——策展团队提出了一个更为根本的追问：技术不断进步，设计是否仍能回应人的感知，并重新建立人与世界的联系？

策展人、中国美术学院章俊杰教授这样描述展览的出发点：“我们这代创作者面对的是技术爆炸的时代：AI生成、3D打印、生物材料……工具越来越强，但人跟物之间的感知联结日渐工具化。回望石器时代，良渚人做玉器，不是为了炫技，是为了沟通天地、安顿人心。所以这次展览的思考正是如此：不是去博物馆里致敬传统，而是以良渚作为文化的原乡，启迪一批艺术和设计创作。技术可以无限发展，但方向应该由人的感知、自然的节律、文化的记忆来引导。”

跨材料与跨工艺：当代造物的多元实践

这一思辨直接转化为作品层面的实践探索。章俊杰团队的《菌生FUNGROWTH》让菌丝体在农业废弃物中自然生长，以“培养”而不是“制造”的方式生成了一把可100%降解的座椅。这一设计实践的深层逻辑，指向的正是良渚先民“与自然合作”的智慧——建造水利系统不是为了挡水，而是调水；驯化水稻不是为了征服自然，而是双向适应。

设计师王克震的《米器》则走上另一条路径。他以数以千计的银质米粒手工锻打、熔接成碗，以银质材料致敬支撑文明的“稻谷”这一最基本单元。良渚驯化水稻的历史被置于当代语境中重新凝视，银赋予了稻谷一种跨界的触感，升华为对稻作文明的当代纪念。中国美术学院王冠云团队也参加了本次卫星展，带来了探索数字工艺与手工艺边界的实践作品。

杨明洁的“算法自然”系列沙发则将参数化设计引入软体家具，使沙发体块由算法立体切分生成，呈现自由而复杂的有机形态。设计师侯正光则遵循“竹之性”进行竹制设计，与良渚先民用竹制器的古老智慧形成跨时空呼应。赵瑾雅的作品《一段被保留的时间》以良渚玉琮“内圆外方”的形态为结构原型，通过玻璃与光线的交织，探索材料的情感表达。

值得一提的是，韩国艺术家闵复基的作品挖掘出良渚与东亚新石器时代文化的造型共鸣，以数字制造与古法手工相结合的方式展开跨区域文化基因的当代转译，为本届展览增添了独特的跨文化视角。

余响：设计的人文归途

在为期六天的展览中，良渚展区成为米兰设计周主展馆内备受瞩目的焦点之一。展览获得意大利米兰市政府、中国驻意大利大使馆及中国驻米兰总领事馆的官方支持。新华社、《人民日报》等十余家主流媒体对本次展览进行了报道。

策展团队中的学术主持方海教授与策展人章俊杰、雪润枝、倪献鸥，以生活美学研究所深耕的文化与当代设计研究为学术基础，构建了这一从溯源到转化的系统路径。米兰之行所展现的，是中国设计不再满足于“借传统元素做国际表达”的被动姿态，而是主动以五千年文明的造物智慧为方法论，参与全球设计议题的建构。在全球设计界共同面对生态危机、技术伦理与人文关怀的时代命题时，这场来自中国的展览以审慎而开放的方式提出了自己的思考：设计的原点，或许不在技术的尽头，而在人与天地万物最初的连接处。

01侯正光–东篱屏风&能屈茶桌

东篱屏风

- 文化本源——竹 -

世界上的任何文明如果追溯其源头，无不来源于对大自然的充分相适，并对其馈赠的精巧应用。竹被良渚先民做成竹筏后，成为了当代创造美好生活的“天选神器”。 其设计作品并不是仅仅从人的角度思考“竹之用”，而是遵循“竹之性”，与良渚先民制作竹筏、竹器时的朴素智慧遥相呼应。

- 作品简介 -

取意陶渊明“采菊东篱下”的隐逸诗境，【东篱屏风】以竹为界营造静谧空间。单扇仅6毫米，采用传统穿线工艺串联天然竹展开板，保留竹青纹理。层叠竹片在透光与遮蔽之间形成空间层次，呈现含蓄悠然的东方意境。

能屈茶桌

- 作品简介 -

“能屈能伸”不仅是君子之德，亦为设计之道。【能屈茶桌】以伸缩结构回应多变空间，展开2.4米，收合1.8米。竹材版本采用竹展开板与高强度竹压板，结合榫卯工艺，兼具温润质感与结构稳定，在收放之间呈现从容有度的东方生活智慧。

02 杨明洁–“算法自然”系列沙发

“算法自然” 系列沙发

- 文化本源——草裹泥 -

灵感源于良渚古城在营建中，尺寸和性能都犹如精确算法生成一般的“元设计”——“草裹泥”。据实验推测，在尺寸与形态的多种组合中，良渚先民所选择的“草裹泥”规格，往往接近工程性能的最优解，仿佛通过长期实践形成了一种近似“算法”的经验系统。

- 作品简介 -

作品【“算法自然”系列沙发】探索算法美学在家具中的应用。不同于农业与工业时代的在地性与标准化特征，数字时代的参数化设计与柔性制造催生出新的形态语言。设计师将参数结构引入软体家具，使沙发体块由算法立体切分生成，呈现自由且复杂的有机形态。在保证人机工学的同时，突破传统构造与表皮逻辑，实现算法生成形态与自然意象的融合，形成面向当代的设计表达。

03 王克震–米器

米器

- 文化本源——稻 -

稻米不仅是食物，更是一种维系社会与秩序的根本力量。作品将数以千计的银质米粒手工锻打、熔接成碗。它致敬的是稻谷所代表的、支撑文明存续的最基本单元。银赋予了稻谷一种跨界触感，升华为稻作文明的纪念。作品被赋予生命的温度与重量，传达出每一粒米皆贵比金银的民族传统思想。

- 作品简介 -

作品【米器】以“碗”为原型，将自然意象与中国饮食文化相结合，回应“民以食为天”的观念。器形可双手合围，米居其中，强化人与食物之间的身体关系，呈现以自然为中心、人与万物相依的状态，蕴含“天人合一”的传统思想。作品以银焊接而成，以朴素器形反思工业与消费语境，强调对生命本体与人之主体性的尊重。

04 闵复基–From error 2 /Snailshells / Archetype from Liangzhu

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员会

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- 文化本源——璧 -

将玉璧的形式转译为当代金属作品，以现代工业材料镀金铝与镀金银作为材料，把玉曾承载的象征意义附着于金属物质之上，延续跨越千年的造型连续性。

- 作品简介 -

良渚文化以玉器著称，玉璧与玉琮为其代表，学界以“Bi”指称玉璧以强调其礼器属性。艺术家闵复基认为，良渚与北方红山文化虽分处南北，却在材质、工艺与礼制上呈现相似性，反映新石器时代东亚的跨区域交流。C形玉饰等形制在互动中演化为共享原型，并延续至金属工艺。基于此，他将玉璧转译为当代金属作品，探讨造型的跨时连续性。

05 王冠云–可编程的钩织作品

团队成员：汪芷淇 刘沁阳 郑茗忆 李凡羽 董天舒

可编程的钩织作品

- 文化本源——编织 -

良渚文化的编织物是一种基于材料特性和功能需求，高度理性的结构美学。良渚先民在编筐织席、纺麻织绢时，心中已有了一套关于节点、循环与结构的内在逻辑规则。这种按固定规律重复以形成稳定结构的创造过程，本质上就是一种物质的“编程”。该作品如同一座桥梁，连接了良渚先民在经纬交错间蕴藏的结构智慧。这一逻辑也呼应了良渚文明的构建方式：无论是玉琮的层叠结构、纹饰的对称秩序，还是古城水系的网格与祭坛的同心布局，都体现出一种以基本单元与重复法则构建复杂系统的“编织式”匠心思维。

- 作品简介 -

【可编程的钩织作品】融合传统钩编与数字制造，提出低门槛的三维织物成型方法。其核心为毛线与POF热缩薄膜的复合结构：路径经数字生成并激光转译，仅需基础链式针法即可完成编织。加热后薄膜收缩，结合正反面密度差形成非对称张力，使平面结构卷曲成型。该方法以简易操作实现复杂形态，连接数字设计与手工织造。

06 高凤麟–犬儒

犬儒

- 文化本源——生活的姿态 -

受到良渚先民以最微小、最精准的设计干预和重构人、物、环境之间既定的关系生态的理念所激发，作品对“席地围食”的生活方式进行了深刻的回溯与研究。

- 作品简介 -

作品【犬儒】是一款基于盘腿坐姿的人体工学冥想坐具。盘坐作为古老的“居”姿，有助于身体整合与专注。作品通过凹凸曲面支撑下半身，引导脊椎中正，延长舒适坐姿并减轻膝部压力。造型取意犬爪，强调稳定与支撑，并借“犬儒主义”指向返归本真、简朴自足的精神，使器物在功能之外承载哲学意味。

07 张小川–巡天系列

巡天系列

- 文化本源——宇宙观 -

观天地系列装饰吊坠，各件吊坠尺寸形制各异，但其形态均隐含着向上的动势、层级的结构与对中心感的强调。在形制上，参考了良渚的陶器形制，材质选择琥珀，作为凝固了千万年时光的树脂化石，其温润的质感和内含的偶发形态，承载了时间的重量与神秘。对此作品的使用者而言，琥珀吊坠即从远古穿越时空来到眼前的“星光”，借由这一枚小小吊坠，源起良渚、观天礼地，凝万千天地于一方琥珀之中。作品示范了如何将宏大的宇宙观，通过材质的隐喻、形态的暗示与佩戴的互动，嵌入现代人的日常生活。

- 作品简介 -

作品【巡天系列】源于对“观察行为”的再思考：人们常以透光方式观看琥珀。艺术家将这一行为转化为“观器”，强化人与材料的感知关系。琥珀封存千万年前的瞬间，使观看成为跨越时间的对话。作品借鉴古代陶器形制，并引入“巡天”概念，将凝固的时间转化为可持续探察的“时空样本”，连接过去与未知。

08 许刚 –《有机编辑》

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员会

《有机编辑》-1

《有机编辑》-2

《有机编辑》-3

- 文化本源——良渚色彩 -

作品以良渚文化为原点，从其高度发达的纹织工艺与独特的色彩体系中提取视觉基因，通过计算机编程将纹样结构与色彩关系进行数字化转译。以茶叶渣、橘皮渣以及废弃贝壳粉为基底，通过物理粉碎、配比调试与黏合剂筛选，研制出适用于3D打印的生物基材料。

- 作品简介 -

作品【有机编辑】以数字技术与在地材料为媒介，构建传统与当代之间的生成性对话。作品从良渚纹饰与色彩中提取视觉基因，通过算法转译为可变参数，生成持续演化的图形系统。同时，以茶渣、橘皮与贝壳粉等有机废弃物开发3D打印生物材料，在代码与物质之间建立关联，使传统符号与自然材料在生成中被重新赋值。

09 方益进–四方如意·茶具

四方如意·茶具-1

四方如意·茶具-2

- 作品简介 -

作品【四方如意·茶具】以良渚玉琮为原型，将“天圆地方”的宇宙观转译为日常器用。壶与杯以方正外形包裹圆形内腔，形成内外对照的结构关系；器身环饰神人兽面纹，延续礼器的精神象征。作品采用玉青与玉砂质感，通过雕刻工艺强化纹样层次，使古老的通天意象融入饮茶行为之中，在使用中传递东方哲思与吉祥寓意。

10 倪献鸥–万物生

团队成员：李上块 张予萌 杨萌 冯滋炫 邵琳迪

万物生-1

万物生-2

- 文化本源——造物 -

回归良渚先民的造物过程，作品【万物生】的形态承袭了良渚文化中“观物取象”的内涵，这一观物取象的过程表现为良渚先民由“观物”(认识)向“取象”(创造)深化的过程，同时又蕴涵着万物的本质特性，可以说是“创造性转化、创新性发展”的最初雏形和早期形态，真正实现了“古为今用，借古开今”。可被视为对良渚文化中“人与万物共生”这一远古命题的当代表达。

- 作品简介 -

作品【万物生】以银为生成性媒介，将形态视为持续展开的过程而非预设结果。薄片单元在重复与受控偏移中不断累积，使结构遵循类似生物生长与结晶的逻辑逐步显现。层与层之间的空隙引入光与影，削弱物体与空间的边界。作品不指向既定形象，而呈现一种“成为”的状态，使材料成为时间的记录载体，未完成性持续作为一种在场存在。

11 章俊杰–菌生

团队成员：邬嘉琳 蔡炜杰 陈晋光

合作单位：禧刻家居、Fungifuture、C³office、吉林农业大学

菌生-1

菌生-2

- 文化本源——可持续 -

真正可持续的工程，并非征服自然，而是借自然之力、成自然之形、归自然之态。这种智慧，早在中国文明之初便已存在。五千年前，良渚先民以生存为始，以造器为径，在生活实践中埋下了中华美学的最初种子；五千年后，当代造物者循此脉络，将这一源自生活的经验转化为面向当下的造物表达，使其在首饰、陈设与家居等不同尺度中继续生长。顺应了良渚时期低干预、高适配、可循环的可持续发展方式。

- 作品简介 -

作品【菌生FUNGROWTH】以菌丝体为基础材料，通过生长过程将骨架、填充、表皮与缓冲层整合为一体化结构系统。菌丝在内部持续生长并自然黏结，形成兼具强度与弹性的整体。材料来源于农业废弃物，生长过程低能耗且可降解回归自然，使结构生成与生态循环在同一体系中实现统一，呈现一种由生长驱动的当代设计方式。

12 徐乐–雅琮提梁壶

雅琮提梁壶

-文化本源——琮-

作为实证中华五千多年文明史的世界遗产，良渚文化具有“原创、首创、独创与外拓”（简称“三创一拓”）的精神特质，是中华文明创新精神的源头活水。巧妙化用“外方内圆”的经典礼器形制，将远古礼制符号融入当代生活美学，实现传统与现代的有机融合。

-作品简介-

作品【雅琮提梁壶】以良渚玉琮为原型，将“外方内圆”的礼制形态转译为紫砂茶器。壶体方正而温润，线条简练，体现“刚柔并济”的东方哲思；壶把与壶身暗接一体，强化整体秩序与节奏。玉琮原为沟通天地之器，茶器承载人文礼序，二者在日常使用中形成呼应，使器物成为连接传统礼制与当代生活的文化媒介。

13 高尚–云壑·游光

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员会

云壑·游光

- 文化本源——漆 -

良渚文化的漆器艺术，标志着中国新石器时代髹漆工艺的高峰。良渚对材料的理解并不局限于单一工艺，而体现为一种广谱性的探索能力——从玉、陶、漆，到土、石等基础材料，均体现出对其性能的深刻认识与融合创新。

- 作品简介 -

作品【云壑·游光】为无胎漆器创作，以生漆、硅藻土与海泡石纤维构建复合结构，转向材料物性与空间生成的表达。海泡石纤维形成支撑，硅藻土生成哑光肌理；干燥过程中材料收缩与形变自然形成如云似壑的起伏形态，使光在其间流动停驻。作品以不对称结构营造山水意象，呈现材料、工艺与自然之间的诗性关系。

14 赵修贤-重构的视角

重构的视角-2

重构的视角-2

重构的视角-3

- 文化本源——琮 -

良渚文化的玉琮，来源于先民们对世界的观点与理解。其典型制式为“内圆外方”。本作品阐释了玉琮的形态在不同历史时期、不同文化背景下呈现出多元特点。“内圆外方”的玉琮，是一个被高度压缩的仪式化微型宇宙，其美学核心在于以严谨的几何形式承载一套关于世界秩序的叙事。玉琮本身，既是一套被权威界定的体系，也是一种观天、观地、观世、观己的视觉通道。

- 作品简介 -

作品【重构的视角】将感知视为在时间与关系中不断累积与重塑的过程。三件器物由不同模具重组而成，呈现从初始到再构的多重状态。艺术家以模块化模具铸造技术，将切分、重组与错位嵌入结构，使比例与内外关系发生变化，生成时间的物质痕迹。作品不再是功能器皿，而是承载多重时间层的“时间容器”。

15 何大勐–ALGORITHM GOD

ALGORITHM GOD

- 文化本源——先民的凝视 -

良渚玉器有“天人合一”的自然审美趋向，有“宁为玉碎”的民族气节，有“敢为人先”的开创精神，有“润泽以温”的无私品德，也有“化干戈为玉帛”的和谐观念。它凝聚了良渚先民的社群构建逻辑，呈现出对超越性力量的想象崇拜，作者将以上精神内核进行当代性的转移与叠加。铜镀金材质光芒模拟了数字时代炫目又虚幻的特质，让来自先民的凝视看见5000年前无形的权力。

- 作品简介 -

作品【ALGORITHM GOD】将世界划分为相互重叠的现实与虚拟两层：现实中的联系清晰可感，虚拟中的关系则模糊抽象。手机作为连接入口，使人沉浸于被放大的社交网络之中，形成看似紧密的关系幻象；而当连接断开，个体所面对的却是现实中的疏离与空缺。作品通过虚实层的对照，揭示算法主导下社会联结的脆弱性与个体孤岛化的状态。

16 黄一峰 –Trigram香几

Trigram香几-1

Trigram香几-2

- 文化本源——瑶观天象 -

良渚的瑶山祭坛在形态上是通过土木工程在自然山体上叠加的等级森严的几何构筑物，目的是在物理高度上接近其信仰。作品接续了良渚先民俯察仰观的精神脉络，进行了极致的微缩提纯，将一座庞大的社会性祭坛，浓缩为一件可置于室内的个体器物，接续这一俯察仰观的精神脉络，并加以当代转化，表达其来自选址、尺度、方位与仪式感的共同建构。

- 作品简介 -

作品【Trigram香几】以宋代香几为原型，通过Trigram节构系统重构其当代使用方式。家具由衔接件、杆件与台面模块组成，无需胶合或螺丝，实现结构稳固与可拆卸的平衡。不同尺度与形态可在同一系统下自由组合，既可独立使用，也可融入更大结构。金属材质强化结构逻辑的可读性，使器物在工业理性与日常经验之间形成张力，并作为可持续扩展的系统节点生成多样使用可能。

17 赵瑾雅–一段被保留的时间

合作单位：杭州良渚遗址管理区管理委员会

一段被保留的时间-1

一段被保留的时间-2

- 文化本源——天圆地方 -

面对未知的天地宇宙、日月运行与四季更迭，良渚先民以长期而敏锐的观察为基础，将方、圆等抽象几何形态概括为理解万物的基本结构。这一质朴而凝练的智慧既深植于中华文化土壤，也与世界其他古老文明的宇宙认知相互呼应。以玉琮的内圆外方为起点，将“方”与“圆”作为作品的核心结构语汇。作品在形体上呈现两者的相互嵌套与转换——转角与弧面彼此牵引、互为支撑，使“对立”转化为一种持续生成的平衡状态，仿佛将某个瞬间的运动与呼吸凝固于内部。

- 作品简介 -

作品【一段被保留的时间】以良渚“方圆”观念为结构语汇，通过几何关系重构对秩序与时间的感知。方指向边界与稳定，圆象征循环与流动，二者在形体中嵌套转化，形成持续生成的平衡。作品以棕与米色呈现时间沉积，并通过透明度与肌理引导观看在停留与渗入之间展开，使器物成为承载光与记忆的“时间场域”。

18 洪张良–双连系列

双连系列

- 文化本源——瓷 -

从良渚文化所确立的象征传统出发，中华陶瓷美学在后续数千年中不断裂变融合。“藏礼于器”“纹质一体”，构成了良渚文化独特的视觉叙事边界。

- 作品简介 -

作品【双连系列】以绞胎工艺回应早期文明的结构意识。形制参考仰韶双连壶的并置关系与良渚嵌玉漆器的连续纹样，呈现关于秩序与生成的理解。绞胎通过切割、排列与重复，使纹理在材料内部自然生成，与器形同步形成。作品并非传统再现，而是在缓慢制作中回到造物源头，重新体会人如何通过基本操作建立对结构与关系的认知。

19 王智鹏–玉茗之璧

玉茗之璧

- 文化本源——璧 -

玉璧在中国文化中象征权力、秩序与永久；而茶叶则是日常、可饮、易腐且可再生的。二者在物质属性与文化等级上形成强烈碰撞，在时间尺度与价值逻辑上则构成对峙的张力。“茶叶”，被压塑成永恒信仰的“玉璧”形制， 它代表了当代设计的一种方向，将宏大的文化命题转化并融入最贴身性的物品之中，让文化传承成为一种日常体验。

- 作品简介 -

作品【玉茗之璧】取意“卞和之玉”，将“识与不识”的寓言转化为对当代价值体系的反思。艺术家以龙井茶叶压制为“璧”，使日常材料与象征权力与礼制的玉璧形成对照。在物性与文化等级的张力中，引入时间维度：当置于未来情境中，价值判断将被重审，追问其源于物本身，还是由时代与权力建构。

20 姜雨沁–良渚·相

合作单位：SOZEN Design Group

良渚·相

- 作品简介 -

作品【良渚·相】为儿童书写设计毛笔，笔杆以景德镇高温陶瓷制成，笔头延续传统羊毫工艺。设计以良渚刻符、神人兽面纹等文化符号为灵感，通过手绘釉料转译为当代图形语言。优化鸡距笔与斗笔形态，使儿童更易稳定握持，并在触感与图案互动中获得书写乐趣。

21 李志众–《循》系列

《循》系列 -1

《循》系列 -2

- 文化本源——良渚纹饰 -

良渚神徽与玉器纹样以极致细密、繁复精密为突出特征，线条细如发丝，层次繁复而有序，形成强烈的视觉冲击力。这种细密并非单纯装饰，而是通过高度秩序化、密集化的视觉语言，营造出庄严、肃穆，甚至带有敬畏与精神压迫感的氛围。

- 作品简介 -

作品【循】系列提取良渚神徽羽冠的放射纹与旋纹为视觉语汇，以细密线条构建层叠肌理，将“天圆地方”与“循环往复”的观念融入创作。通过金属折叠工艺，使平面在弯折与展开中生成连续变化的形态，强化循环的感知。作品以抽象转译古老符号，在当代首饰语境中重构秩序与生命的关系。