一个出场练一天，900年梨园戏《董生与李氏》传承版背后

梨园戏《董生与李氏》时隔十三年后重返上海，7月9日在天蟾逸夫舞台演出了青春版，再度引发热烈反响。20多年前，这部作品一经问世，便被誉为“中国当代新编戏曲一座高峰”“几乎无可挑剔罕见之作”，900年历史的梨园戏由此惊艳整个中国剧坛，也让这一古老剧种被更多人知道和喜爱。

但这一次，是这部当代经典第一次以青年一代传承的“青春版”来到上海。年轻一代演员郑雅思、周心闽，从原版艺术家曾静萍和龚万里手中接下衣钵，完成了这个看似不可能完成的挑战。

青春版《董生与李氏》

这一天晚上，剧场里氛围火热，几乎半个上海戏曲戏剧界人士都赶来看戏，其中很多人都曾看过原版。现场还有众多多年来始终热爱并追随梨园戏的观众，不少人都是从外地坐火车赶来。演出结束，很多观众激动得不愿离去，在剧场前厅交流。几位业内专家更是跑到后台，热烈展开讨论。

“余音绕梁，三日不绝”，演出过去后两三天，关于这场演出的话题讨论仍在继续。在《上海艺术评论》和梨园戏传承中心一起举办的研讨会上，很多专家都提到，这部经典的传承版，为传统戏曲的活态传承提供了重要范本，“它回答了时代之问：经典如何穿越时间？传统如何对话当代？”“依托前辈传艺、青年创新的双向发力，青春版《董生与李氏》完成了经典的当代唤醒”。

上海演出当晚，台上台下很多人都忍不住想流泪。20多年过去，这部戏依然焕发出经典的光芒。青年一代的演绎超出了预期，作品的精彩和动人不减当年。更多人想起这部剧的编剧，已经故去的当代剧作家王仁杰，正是他提出的“返本开新”，让古老的梨园戏在当代剧场找到了独特而正确的方向。很多熟悉梨园戏的观众说，“如果王先生在，看到今天这场戏，应该可以告慰了。”

原版的主演，曾以此剧表演震动剧坛的梨园戏表演艺术家曾静萍，在演出结束时同样感慨万千。散戏后，她发现郑雅思一直默默跟着她回到酒店门口，曾静萍说，师徒两人几乎无法对视，险些落泪。“那一刻，这20年间的种种，排练场里的所有一切都涌上心头。真的太多太多的回忆，想起太多事情了。”

一次“让不可能变成可能”的经典接续

“刚开始做传承版，很多人觉得这个事情不可能。但我们就是要让这种不可能，变成可能。”在上海演出结束后的第二天，曾静萍和很多热爱梨园戏的老朋友坐在一起，说起前一晚的演出，她有些百感交集。

很多人觉得不可能，是因为要把这出戏传下来并传好，实在很难。

梨园戏被誉为“宋元南戏活化石”，是现存最古老的戏曲剧种之一，历900年传承至今。《董生与李氏》之于梨园戏，有“重焕新生”之意义。1993年，这部剧的诞生，让梨园戏这一独居泉州的剧种，再度回到被聚焦的目光之下，并让世人惊叹于剧种的艺术价值。

剧作家王仁杰在这部作品中，以南戏笔法、古典故事写当代精神，文人风骨与市井趣味相映成辉，其文本至今让人拍案叫绝。而以曾静萍为代表的梨园戏艺术家，更让世人得以看到梨园戏保存极为完好的南戏风貌。全剧依托梨园戏特有的“十八步科母”和“压脚鼓”等艺术特色，展现了梨园戏极致精美典雅且规范严谨的表演传统，但又有极富当代性的艺术精神。

青春版《董生与李氏》剧照

几十年间，历经王仁杰、曾静萍、龚万里、吴幼清、林赋赋等所有参与艺术家们的不懈打磨与心血沉淀，使得该剧目成为梨园戏新时期成就最高、声誉最广、最具代表性的剧目，迄今获得过国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”、文化部优秀保留剧目大奖等无数殊荣。

然而，前辈艺术家的高峰如何超越，经典作品的艺术价值如何在舞台上留存，是多年来必须面对的问题。在很多人看来，曾静萍等艺术家的表演难以超越，年轻一代很难接续如此高难的当代经典。

历时近10年不间断的演出和传承，年轻一代最终站在了舞台中央。青春版《董生与李氏》第一次来到上海，恰逢该剧问世的第520场演出。逸夫舞台里，台上台下融为一片，笑声不断，效果奇佳。演出后观众的激动和反响，让所有人都有一种难言的百感交集。

青春版《董生与李氏》剧照

该剧导演卢昂在演出结束后也十分激动，登台说，今日再见青春版，经典重逢，倍感欣慰。恍若又重回20年前，看到了排练场上的曾静萍和龚万里老师，“我没有想到年轻演员可以把这个戏传承得这么好，今晚的精彩演绎让观众很投入，让更多人看到梨园戏年轻一代演员的实力。”

两代梨园戏人的极致传承

两位主演郑雅思和周心闽，其实也都已不算“年轻”。郑雅思是1997级传承人，周心闽是2007级传承人。两人13年前就曾经跟随《董生与李氏》来到上海，扮演的是书童甲和书童乙。多年之后，再次登上逸夫舞台，他们成为了剧中的主角，董生和李氏。

事实上，在跟随这部剧走遍全世界演出的十几年里，这两个角色和这部剧早已深植在他们心中。但要把角色完整呈现在舞台，一切都又变得那么不易。

郑雅思是曾静萍唯一的徒弟，也是她艺术衣钵的唯一传承者，跟随学戏已近20年。在此前泉州的南戏展演中，她在传统戏《朱文太平钱》等剧中的演出，让很多专家赞赏惊喜，她的表演既有传统古典规范，又见人物精神，深得剧种精髓。

但郑雅思的传承之路着实不易。在周边所有人看来，曾静萍教戏只能用“恐怖”两个字形容，一个出场一个动作练一百遍是家常便饭。梨园戏传统深厚、规范严谨，达不到她的要求，她就会急到撸袖子，各种惊天大“骂”。甚至于在上海演出后，曾静萍自己都感慨：“整整20年，我们两个人在排练场经历之极致、之‘变态’，真的‘不堪回首’。”

虽然排练场上是严师，但生活里，曾静萍和郑雅思就如同家人，两人会骑同一辆电动车下班。曾静萍热爱厨艺，只要徒弟演得好，她就会开心下厨。来上海演出前，她还亲自给徒弟做了佛跳墙。郑雅思在上海分享会上笑着聊起，“曾老师一直说，唱戏和做饭有异曲同工之妙，从食材选材到烹饪过程，哪一步都不能将就，每一步都要讲究。”

梨园戏1997级传承人郑雅思饰演李氏

扮演董生的周心闽是丑行，作为更年轻一届的梨园戏传承人，要接下复杂的董生同样十分不易。他和郑雅思每天泡在排练厅，寻找人物的感觉，有一次，为了找到第四场“鳏夫与寡妇独处”的感觉，两个人关了灯靠着月光对戏，最终找到了那种克制又压抑的人性悸动。

讲到排练故事时，周心闽忍不住又说起一个段子。“有一天，我想让曾老师给我说说戏，早早就穿戴齐整到了排练厅。结果整整一天，就看见雅思在练出场。一个出场排了一整天，愣是没轮上我。”

梨园戏2007级传承人周心闽饰演董生

正是这样极致精细的传承创作过程，青春版《董生与李氏》最终以极为精美精致的面貌，再度呈现于舞台。在台上，两位年轻一代的演员与前辈艺术家相比，似又不似。在完整传承的基础上，又都有了各自属于他们时代的表达，赢得了新一届观众的喜欢。

“年轻一代演员对一个戏有了新的理解和表达，这是一个剧种、一部作品在向前，有了不断的生命力。”在曾静萍看来，传承不一定非要学得像，传统有时候甚至是“道德绑架”，演员有自由的灵魂是最重要的，而这一版演员在传统规范基础上实现了属于他们的表达，这是让人欣慰的。

一个古老剧种一部当代经典的向新而行

“从首演到青春版，这出新经典回答了时代之问：经典如何穿越时间？传统如何对话当代？”在上海的研讨会上，专家们都对传承版的艺术品质表示惊喜。

上海市戏剧家协会顾问沈伟民说，从原版到青春版，《董生与李氏》给出了返本开新、守住本体、有序传承，向新而行的启示：“让经典在一代代演员的‘口传心授’中化为活态的生命流淌。让方言、声腔、程式不因创新而稀释，在‘变’中锚定‘不变’的审美坐标。以深刻的人性书写跨越时间，在当代语境中激活传统。”

青春版《董生与李氏》剧照

上海京昆咨询委员会主任马博敏认为，《董生与李氏》青春版焕然一新、令人惊喜，为新时代戏曲经典活态传承树立了优质样本，也成为新编戏曲中可长期复演、广泛传播、代代接续的标杆性经典。

对于青年演员的呈现，上海市文艺评论家协会副主席、秘书长胡晓军说，“与前一代相比，新一代演员功法丝毫不弱、韵味接近，是对前辈创造性成果的、从形到神的忠实传承。”他谈到，青春传承版完整留存了原作思想与艺术内核，从2014年启动到2024年正式推出，到今天的呈现已经非常成熟。年轻一代从艺术继承到艺术创造，实现了从“人”到“演”再到“戏”的微妙审美变化。

青春版《董生与李氏》剧照

中国戏曲学院副教授宋之歌表示，传承版由青年演员接棒主演，不仅复刻经典，更在严谨继承中注入新的理解，展现了从一部戏到一个剧种生生不息的传承脉络与活化路径，让我们对于戏曲作品如何“接地气、传得开、留得下”，如何成为经典，有了更为深刻的思考。

在《董生与李氏》来到上海演出的同时，梨园戏剧团还带来了传统折子戏《吕蒙正》。这也是这台梨园戏经典10年后再度来到上海。而这场演出同样“传承”意味浓厚。曾静萍与梨园戏表演艺术家林苍晓、李辉逸率林诗铭、林秋韩等一众青年演员同台演出。相比《董生与李氏》，这出戏更注重古法原貌，展现出梨园戏口传心授、代代延续的传承生态。

梨园戏表演艺术家曾静萍与林苍晓在上海演出《吕蒙正》

正如导演卢昂所说，梨园戏传承中心拥有国内罕见的纯粹剧团精气神。当年合作时老艺人全程把关创作，严守艺术底线。作为天下第一团，剧团坚守着剧种根脉，敬畏传统、沉静专注，极少外请主创，全力守护着梨园戏这个古老剧种的正统程式与古朴气韵。

当70后、80后、90后、00后一起登上天蟾的舞台，近千年的古老剧种，四代梨园戏传承人，千年文脉由此相承。有深爱梨园戏的观众看《董生与李氏》后由衷慨叹，“天道好还，人文幸得绵延”。

（本文摄影供图：元未、秦钟、海青歌）