侨青风采｜千年坊巷中的艺术实验——杜海中当代艺术展专访

来源:海外网

7月4日，巷起鲲鹏·艺印山海——杜海中当代艺术展在三坊七巷塔巷石齐美术馆启幕。开幕那天塔巷挤得转不开身，前亭那只“鹏”的羽翼下、后场“鲲”的水波边，快门声没停过。

启幕已过六天。福州正撞上最闷的那阵伏天，午后塔巷的石板路晒得烫脚，但展馆里人流没断——有专程从厦门、泉州赶来的同行，有带孩子来参观的家长，也有背着相机的学生蹲在《鲲》前等一束斜光照进水面的角度。一个85后，把寿山石和脱胎漆器这两门国家级非遗，连同水墨、装置、衍生品一起，塞进了一座千年坊巷的肌理里。这场被主办方称为“两大非遗现代化转型里程碑”的展览，对杜海中自己来说，更像一场蓄了几年的“实验”。

杜海中，1989年生于福建邵武，“海中有物”艺术品牌创始人、海中艺术馆主理人，师从中国工艺美术大师黄丽娟（寿山石）、脱胎漆器省级代表性传承人陈天灨，作品《呆》被福建省美术馆收藏，曾获工艺美术百花奖等多项行业荣誉。

艺术家专访

问：开展六天了，福州这几天又是高温，但观众还是络绎不绝。您逛展厅时，有没有哪个瞬间觉得“这场实验成了”？

答：开幕那天人多是在预期内的，毕竟筹备了大半年，朋友圈也刷了一阵。但第三天、第四天还陆续有人来，而且不是走马观花。有人在《鹏》底下站十分钟，数翅膀上漆层的肌理；有老人指着寿山石那面墙说“这是我年轻时学的圆雕”，然后拉着孙女讲黄丽娟老师；还有人看完装置，专门绕到衍生区买那款"痕"字书签。这些瞬间比开幕当天的热闹更让我踏实。我做的是“实验”，实验最怕的就是观众站在门口不进来，或者进来转一圈就走。现在看来，千年坊巷和当代装置之间，那条缝是能被踩开的。

问：说到装置，《鹏》破古厝天际、《鲲》卧后场水面，这个构想当初怎么定下来的？三坊七巷的天际线在福州人心里几乎是“不许动”的。

答：它就是平的、内敛的，马鞍墙一波一波过去，像南音。但恰恰是这个“平”，让我想戳一下。庄子那句“水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，鲲鹏本身就是突破物理极限的意象，用它来对撞坊巷的“收”，有意思。《鹏》在前亭凌空，是要“破”出去；《鲲》在后场水面，是要“潜”下来——一上一下，一刚一柔，也对应我学的两门手艺：石头的硬、漆的柔，等于把我自己这些年走的路又叠了一遍。

问：你先后师承黄丽娟老师和陈天灨老师，一个寿山石圆雕顶尖精工，一个大漆千年古法。两位老师给你的东西，在这个展里是怎么“打架”又“和解”的？

答：他们俩代表的是两套完全相反的思维。黄老师教我的是“读懂石头”。寿山石每块都不一样，你得顺着它的形、它的色走，不能硬来，“因材施艺、与材共舞”这八个字是她灌给我的。我早期做寺坪石系列，就是想保留石头原生的那点“痕”，不让雕工盖掉石性。这点后来也被策展人拿去做了“痕”字的由头。陈老师那边是另一个极端，脱胎漆器讲究“轻”，一层一层裱、一层一层髹，最后脱掉内胎，剩下的是空灵。石的“重”和漆的“轻”，搁在别人那儿可能是两条路，但我跟着两位老师学完就一直想：能不能让它们在同一个场子里说话？《鹏》的骨架是麻布脱胎的，漆面是按陈老师教的古法一遍遍髹的；《鲲》底座我用了寿山石的宕口料，雕完再上漆。等于把两位老师的手，都按在同一个作品上了。

问：你工作室进门那幅自题的“痕”字，上方少了一点。“凿之有痕”这个理念，是不是也算这场实验的底色？

答：算是吧。“凿之有痕”最早是从石雕来的。每一刀下去石头都记着，改不了，也不用改。我2006年进福州艺术师范学国画，2007年选修寿山石鉴赏课，被一块石头勾走，从国画转去雕石头，那一转本身就像一凿子。后来跟黄老师学人物，做“肥鸟系列”、《呆》《云中君》，再到寺坪石里找自己的语言，每一步都是凿痕，不是覆盖，是叠加。那幅“痕”少一点，是提醒自己：痕迹不必完满，但要真。展览可以做得“满”，但创作不能骗自己。

问：这次展陈分了绘画、石雕、漆艺、核心装置、衍生五个区，几乎是你的全部创作媒介了。这五个区之间，是你这些年的轨迹，还是刻意排的“实验步骤”？

答：轨迹里有步骤，步骤里也有私心。“坊巷肌理·绘痕”是最早的来处。我这几年在三坊七巷进出得多，巷子的光影、墙根的苔、屋檐的弧度，先落在纸上，再落到别的材料里。“石韵风骨·雕印”和“漆艺游心·宙变之痕”是两根支柱，黄老师和陈老师给的那部分。“天地鲲鹏·山海境象”是这次实验的“爆破点”，把东西从案头搬到空间里，从个人表达拽到公共对话。最后“匠心拾遗·艺迹衍生”是私心。我做“海中有物”这个品牌好几年了，一直想让非遗别只在展厅里供着，能进日常更好。一微一宏，一静一动，从传统到当代，从私密到公共。这条线我自己走得顺，观众走不走得顺，要看这十六天。

问：从邵武山村，到福州学艺，到今天在三坊七巷做这场实验，你觉得自己还在“凿”什么？

答：我小时候在邵武山里抬头看星星，那种被“比自己大的东西”击中的感觉，应该是艺术的起点。后来学国画、学雕石、学漆、做装置，每一次转都不是丢，是叠。材料在换，尺幅在换，但驱动力没变：想用手碰一点更宽的。庄子说“未始有封”，东西一旦成了形，反而不该被定义绑死。寿山石不该只做把件，脱胎漆器不该只做瓶瓶罐罐，三坊七巷也不该只活在旅游照片里。我这回的实验，就是把这几件事都往外推了一寸。推得对不对，要等7月20日撤展那天再看。但至少这六天，有人因为在《鹏》底下抬了一次头，回家查了“黄丽娟”是谁、查了“脱胎漆器”怎么回事，这就够了。

展览持续至7月20日，期间还有艺术家导览、非遗创新沙龙、漆艺拓印亲子体验等活动。塔巷石齐美术馆，10:00——21:00。