为一场大戏赴一座小城

观众穿汉服在情景空间打卡 园区以经典文学IP为核心 园区内景 “只有红楼梦·戏剧幻城”完整开城

“上午看戏，下午逛情景空间，晚上还有演出。老人能品味《红楼梦》的意境，孩子觉得像在闯关，我喜欢这里的沉浸感。”周末，家住北京朝阳区的刘羽带着父母和孩子驱车来到河北廊坊，走进“只有红楼梦·戏剧幻城”。原本计划当天返程，一家人最终决定住上一晚。来自天津的游客赵宇专程为戏而来，认为这里能待上一整天甚至两三天。越来越多来自京津冀地区的游客，正因为一场戏奔赴一座城。

近日，位于河北廊坊的“只有红楼梦·戏剧幻城”迎来完整开城，全新主入口南大门正式开放，导演王潮歌4.0系列作品《大观戏阵》、青春歌舞大戏《24少》同步公演，园区原有剧目完成升级焕新。

“只有红楼梦·戏剧幻城”正在探索一种可能——让越来越多人愿意因为一部经典、一场戏剧、一种文化体验，跨越城市边界，开启一场深度文化旅行。

戏剧幻城

补齐沉浸式文旅供给短板

“以前觉得《红楼梦》离年轻人很远，看了演出，发现它其实可以和现代社会产生联结。”在“只有红楼梦·戏剧幻城”，来自天津的大学生小王说，自己原本对《红楼梦》并不熟悉，但来到戏剧幻城后，对这部文学经典产生了新的兴趣。

近年来，京津冀地区持续聚集高能级文化资源。从北京环球度假区到国家级博物馆群，从大型演唱会到古典音乐季，从城市公园到科普场馆，北京已经形成覆盖演艺、休闲、研学、科技等多个领域的文化消费体系。天津则依托海河沿岸城市风貌、工业遗产资源和滨海旅游产品，构建起兼具休闲属性和城市特色的文旅格局。

但纵观整个京津冀区域，以中国经典文学IP为核心，以戏剧演艺为主要内容，以沉浸式体验为呈现方式的大规模戏剧聚落则相对缺乏。“只有红楼梦·戏剧幻城”的出现，填补了这一市场空白。

项目以中国古典文学巅峰之作《红楼梦》为精神内核，通过戏剧语言、数字技术、空间艺术和东方美学表达，将传统文学作品转化为可进入、可感知、可互动的文化场景。与传统景区不同，这里并没有按照原著还原大观园，也没有复刻古典园林建筑。

导演王潮歌曾表示，《红楼梦》不是一部简单的小说，而是一部关于人生经验和情感记忆的作品。“这里只有读者，没有观众。”在她看来，每个人读《红楼梦》都会拥有属于自己的理解，而戏剧幻城所希望搭建的，正是一个读者与经典重新相遇的空间。

戏剧幻城营销负责人王佐权介绍，今年6月戏剧幻城完整开城、剧目全面上新，最大亮点是王潮歌导演4.0系列首发作品《大观戏阵》。它由35个微剧场组成“戏阵”，每场约17分钟，观众入场随机抽卡并换卡决定观看组合，在空间中穿行、偶遇、选择，观演边界被推进到“观众参与叙事”的层面。每个小剧场仅容纳20至40人，演员与观众咫尺相隔。

此外，园区剧目总量扩充至55部，戏剧总时长从800分钟跃升至1500分钟；主剧从三部扩展为四部；全新南大门迎禧门及320余米入城城墙正式投用；在票务体系方面新增了三日通票。

北京青年报记者注意到，在京津冀沉浸式文旅赛道中，多数项目侧重于场景复刻或情节再现，而“只有红楼梦·戏剧幻城”更是从文学经典的内核与哲学意境出发，以独特的东方美学、情感共鸣讲述芸芸众生的“大观”万象，从内容深度和体验感上都独树一帜。在文旅融合纵深发展的趋势下，戏剧幻城这种融合戏剧艺术、文学阅读、文化研学和休闲度假的复合型业态，在同质化市场中构建起独特竞争力。

戏剧幻城不仅打造了一个热门打卡地，也完善了京津冀区域文旅供给体系。北京拥有国际化都市文化资源，天津侧重滨海休闲和工业文化体验，而河北廊坊则依托戏剧幻城形成独具特色的东方文学沉浸式体验产品。三地优势互补、错位发展，共同构建起更加丰富的京津冀文旅消费矩阵。

跨城流动

观众停留时长远超普通剧场和景区

一座占地228亩的戏剧聚落，几十座剧场、108个情景空间、大规模停车设施以及完整的商业配套，共同构成一个能够容纳全天候消费的文化目的地，这就是“只有红楼梦·戏剧幻城”。

近年来，“演唱会经济”成为城市消费热点。越来越多人愿意为了喜欢的歌手跨城旅行。如今，这种消费逻辑也开始延伸到戏剧领域。

“只有红楼梦·戏剧幻城”自2023年7月首期开城以来，项目累计演出超2.4万场，接待观众超1400万人次。完整开城后，仅端午假期就有10万人次观剧，其中省外观众占八成。

“只有红楼梦”推动了廊坊从“过境地”转向“目的地”。省外观众占比持续走高，过夜两日游占比超50%。

项目主打全天沉浸式深度体验，观众停留时长远超普通剧场和景区。在空间设计上，戏剧幻城采用“门—墙—城”递进式入城动线，观众由南大门进入后，穿过320余米城墙、52个表演空间，才进入戏剧幻城，形成从现实步入梦幻的独特体验。在剧目排布上，55部剧目、1500分钟总时长，项目为观众提供了一日票、两日票、三日票等多类型停留时长的选择。在业态组合上，戏剧幻城联动一墙之隔的水云间文化商街、丝绸之路国际艺术交流中心，形成一站式文旅综合体，观众可白天观剧、晚间逛商街、入住周边酒店，实现“吃住行游购娱”全要素闭环，有效拉动了住宿、餐饮、交通、文创等配套消费。

“第一次是朋友推荐，这次专门带父母和孩子过来。”天津游客赵宇告诉北青报记者，他已经第二次来到戏剧幻城。他说，相比传统剧场，戏剧幻城最大的不同在于停留时间更长。“过去看戏，是晚上7点进剧场，10点结束回家；现在看戏是一整天的体验。看完剧可以逛文创店、吃饭、拍照，还能住下来第二天从容体验，感觉完全不一样。”

据统计，目前来自北京、天津及河北省其他城市的观众占比超五成，来自周边省份及长三角、珠三角城市的观众数量也在快速提升。此次完整开城后，随着两个全新剧场的推出，更多观众走进并爱上了这里。

事实上，随着国风消费持续升温，传统文化正在成为文旅产业新的增长点。汉服旅拍、国风演艺、非遗体验、博物馆文创受到年轻消费群体追捧。而“只有红楼梦”进一步推动经典文学从书本阅读走向现实体验，让文化资源真正转化为消费产品，“为一场戏赴一座城”正在上演。

外溢效应

激活京津冀文商旅融合新赛道

“大家购买的不只是商品，更是一种文化情感和精神认同。”园区工作人员告诉北青报记者，不少游客会因为喜欢某句台词、某个角色或者某段剧情，而购买相应文创产品。

相比传统观光旅游，文化体验类产品更容易形成深度消费。园区内，《红楼梦》主题文创产品已经形成完整体系。人物周边、文具、香氛、饰品、书籍等产品受到年轻游客欢迎。汉服体验、国风摄影等项目也成为新的消费增长点。

文化消费外溢效应也逐渐显现。廊坊当地酒店和民宿经营者表示，周末及节假日期间，北京、天津游客明显增多，部分民宿还推出红楼主题客房和国风套餐，以吸引年轻消费群体。

园区营销负责人王佐权说，“只有红楼梦”项目已入选第二批全国旅游演艺精品名录。这种“经典IP+戏剧群落”的模式本身就具有极大的挑战与独创性。因此未来戏剧幻城还将把更多的创新和精力放到戏剧内容以及观众体验上，从美学观赏性、互动共创性、玩法多变性、氛围沉浸等多角度放大传统文化IP的当代表达的价值。

目前“只有红楼梦”已与全国上百所学校建立研学合作关系，接待研学师生超30万人次，未来将进一步深化与全国学校的研学合作，拓展校企共育模式，围绕传统文化经典与戏剧艺术，让包括中小学生及年轻人在内的更广泛的大众观众，对戏剧、对经典名著产生更浓厚的兴趣，让更多人走进剧场，感受戏剧的魅力。

戏剧幻城将依托廊坊地处京津雄黄金三角的区位优势，持续深化京津冀客源市场，强化“这么近，那么美，周末到河北”的品牌效应，并将影响力向全国辐射，打造成为代表中国的文化艺术名片。

从一本经典名著，到一座沉浸式戏剧之城；从文学阅读，到文化消费；从城市边缘地带，到京津冀文旅新地标。“只有红楼梦·戏剧幻城”所激活的不仅是人们对《红楼梦》的重新认识，也是一种新的消费选择。

当越来越多人愿意因为一部经典、一次文化体验跨越城市边界，京津冀协同发展的文化故事，也正在书写新的篇章。

·演职人员·

从漂泊在外到重回故乡

00后演员圆梦“幻城”

“只有红楼梦·戏剧幻城”约有600名演职人员，他们来自全国各地，京津冀籍的演员不在少数。

孙钲斌：

最忙的时候一天要演出10场

《大观戏阵》里的微剧《三人行》陆清河的饰演者孙钲斌来自河北涿州。2024年，孙钲斌从播音主持专业毕业，怀揣着对未来的憧憬，他前往杭州闯荡，从抖音主播做起，虽然收获了很多成绩，但他始终觉得缺少对专业的深耕。大学时期，孙钲斌曾参与过沉浸式舞台剧的演出，那段在舞台上真听真看真感受的经历，在他心里种下了戏剧的种子。在杭州时，他一直默默关注着戏剧行业的动态。

彼时，“只有红楼梦·戏剧幻城”的招聘信息发布，得知家乡有这样一个专业的戏剧平台，孙钲斌心动不已。他用了数月的时间学习、准备，才鼓起勇气投出简历，“播音主持专业给我积累了舞台经验和基础，我又学习了台词、声音、形体的技巧，提升自己的专业能力，机会来了，才有能力全力以赴。”

面试的过程，也充满了戏剧性。当天，孙钲斌的闹钟没响，导致没有充足的时间做准备，洗完头发来不及吹干就匆匆赶到考场，上台时头发还没干。考官让他表演委屈的情绪，他凭借扎实的准备和临场发挥完成了任务。考官认可了这个虽然迟到却满心热忱的青年，孙钲斌成功拿到了进入戏剧幻城的入场券。

进入戏剧幻城后，孙钲斌面临着全新的挑战。戏剧幻城的演出形式独特，演员与观众距离极近，每一次表演都是“一镜到底”，容不得半点失误，任何错误都无法当场弥补。起初，这种高压的演出环境，让他有些不适应。在与搭档们的磨合中，他逐渐融入了团队，在一次次的排练和演出中，慢慢适应了高强度的工作节奏，也找到了属于自己的表演节奏。

在戏剧幻城，孙钲斌最忙的时候一天要演出10场，仅《大观戏阵》的剧目一天就要演3遍。“每一次面对的观众都不同，观众的反应也各不相同，可能就是这种新鲜感让我始终保持着饱满的热情，我觉得我很享受这个过程，所以不觉得累。”

“没有小角色，也没有小演员，每个人都是自己人生的主角，只要心怀热爱，全力以赴，就能在舞台上绽放属于自己的光芒。”孙钲斌说。

王鑫蕊：

亲近感让她选择留在故乡

另一位来自河北沧州的演员王鑫蕊，在《大观戏阵》里的微剧《三儿的舞厅》中饰演燕子。她曾在吉林系统学习了戏剧表演专业，2023年大学毕业后来到戏剧幻城实习，凭借扎实的专业功底和踏实肯干的态度，顺利转正，成为戏剧幻城的正式演员。

谈及回到故乡的选择，她坦言，河北有着浓厚的戏剧文化底蕴，而“只有红楼梦·戏剧幻城”作为沉浸式文旅演艺的标杆项目，恰好为她提供了施展专业才华的绝佳平台，加之家乡距离戏剧幻城很近，这份地缘上的亲近感，让她坚定地选择留在故乡。

从初入戏剧幻城到深入角色，王鑫蕊经历了一次蜕变。最初，王潮歌导演并不认为她适合出演《三儿的舞厅》中的燕子一角，“我那个时候性格有点泼辣直率，妆造也是简单的马尾，导演非常不满意，说我身上透着一股‘妈味’，必须调整。”在王潮歌导演的悉心指导下，王鑫蕊打破原有状态，完成了从泼辣大妞到80年代迪斯科摩登女郎的转变。当王鑫蕊以全新造型亮相演出汇报时，王潮歌导演甚至一时没认出是她。这份改变，不仅让她成功拿下燕子这一角色，更让她深刻领悟到表演的真谛——演员要敢于打破舒适区，跳出自我局限，才能塑造出鲜活立体的角色。

《大观戏阵》作为演员和观众一起共创才能完成演出的剧场，最大的特点就是演员与观众的距离极近。“因为和观众离得特别近，还用传统话剧腔调反而会让观众觉得别扭。所以就要抛掉那些表演技巧，靠口齿清楚、感情真挚来打动观众，让大家能沉浸进去。”王鑫蕊说，“沉浸式表演最关键的就是要和观众产生情感上的连接，需要快速反应来应对各种突发状况，让每个观众都感觉到自己被重视。”

演出过程中，王鑫蕊遇到过许多令人印象深刻的观众互动瞬间。有一次，教观众跳舞互动时迎来了一位大爷，他跳着广场舞登上了舞台，所有观众都笑了，面对这种意料之外的情况，王鑫蕊没有按部就班地教大爷跳迪斯科，而是主动模仿大爷的广场舞动作，现场气氛瞬间被点燃，这场互动成为演出的亮点。还有一次，王鑫蕊表演哭戏时，有观众主动上台拥抱安慰她，这份来自观众的真诚反馈，让王鑫蕊深受感动。

“观众的每一次笑声、每一次鼓励，都是我前进的动力。”王鑫蕊说，在接收观众正向能量的同时，也将这份能量转化为表演的热情，在与观众的双向奔赴中，不断提升自己的临场反应能力和情感传递能力，让专业素养持续进阶。

本版文/本报记者寿鹏寰统筹/孙慧丽高语阳