上海
东方网记者熊芳雨7月12日报道：“从具象到旷远——田学森云山三十年作品展”在上海外滩18号久事艺术空间正式拉开帷幕。
作为中国当代油画领域持续深耕的探索者，艺术家田学森以三十余年的艺术生涯，与山河同行、与天地对话。从欧洲艺术腹地到中国边疆秘境，从西岳华山到昆仑圣境，再到喜马拉雅雪域，万里行旅中的所见所感，皆化为笔下的深沉积淀。
本次展览集中呈现田学森三十年来创作的60余幅代表性作品，系统梳理其从具象写实走向旷远空灵的艺术轨迹。展期免费向公众开放，将持续至2026年8月7日。
三十年山河行旅，从都市走向天地本真
田学森的艺术之路，始于对西方现代主义绘画与中国山水画的深入研习。早年受梵高、巴尔蒂斯等大师启迪，他专注于城市人像、老建筑与抽象表现题材，以简练的笔触描摹万象，暗含远离喧嚣、回归清净的精神取向。
2007年结束法国展览归国后，田学森独自驾驶四万三千公里，环行祖国边疆写生考察，足迹横跨华北至西藏。途中，他被华山雄奇险峻的风骨与深厚的文化底蕴深深吸引。2009年起，他扎根华山十年，以苦行僧般的坚守驻山写生——冬日宿于帐篷，与山野生灵为伴，朝暮观山、四时写山，完成六十余幅华山油画。
然而，问道云山的求索未曾止步。2021年，田学森走出华山，远赴喜马拉雅与昆仑山脉，在高原苍茫的天光云影中延续精神探索，开启全新创作篇章。
油彩绘山河，续写东方山水精神文脉
田学森三十年创作脉络清晰可循：从早期具象习作，到华山巨幅创作，再到高原归来后凝练出的旷远意境。他以西方油画材料为载体，持续探寻并传递东方山水独有的精神文脉。
近年来的《岚境》《明空》《天宇》等“蓝调”系列作品尤为突出。大面积的沉静蓝色铺陈画面，昆仑、喜马拉雅的磅礴山体在光影中若隐若现。田学森不再拘泥于山石纹理的精细刻画，而以书写般的笔触层层堆叠、交错晕染，令山峦游走于朦胧与清晰之间，焕发自然呼吸般的灵动气韵。三十载光阴，他以生命投入创作，完成一场向内观心、向外叩问天地的长久修行。
三个视角，呈现艺术轨迹
展览以“创作现场”“作品脉络”“传承对话”三重视角，构建完整叙事体系。现场复原真实工作室氛围，田学森将驻馆创作，累计开展不少于15日的现场交流，观众得以近距离观摩画作诞生过程。
作品脉络依题材铺陈，系统陈列三十年代表作，清晰呈现从具象写实到旷远空灵的演进轨迹。传承对话聚焦艺术血脉的延续——田学森曾携儿子田继允常年居山观景，朝夕间传递东方山水理念。本次亦展出田继允5件作品，以父子两代同绘风景的独特视角，展现艺术精神的代代相传。
本次展览不仅系统梳理了田学森三十年的艺术历程，也体现了久事美术馆对本土油画创作者的持续关注与学术呈现。
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