北京
德意志留声机中国（DG China）旗下艺术家鞠小夫全新专辑《身外之雾》正式发行
环球音乐德意志留声机中国（Deutsche Grammophon China，简称DG中国）旗下钢琴家、诗人鞠小夫全新专辑《身外之雾（Mist Without）》于2026年7月10日正式全球发行。这不仅是鞠小夫签约DG中国厂牌后的全新录音作品，也标志着DG中国于今年4月签约中国本土青年音乐家之后，以更具国际视野与当代精神的声音，呈现新一代中国音乐家独特而坚定的艺术表达。
可听之雾：从朦胧诗到音乐叙事
《身外之雾》专辑源于鞠小夫对中文“朦胧诗”传统的长期共鸣——在朦胧诗中，现实并非被直接陈述，而更像是一种笼罩在语言周围的气氛；意义不被明确说出，而是在意象之间缓慢浮现——鞠小夫此次借用朦胧诗的诗学策略，将目光投向了“雾”中的个人心境和现实世界。
在专辑概念的构思中，鞠小夫受到德语词汇Weltschmerz启发——一种对世界中的痛苦与裂痕保持清醒凝视、并因此产生持续忧郁与共情的意识。鞠小夫将其置入中文语境，“身外”指向主体之外的现实世界，“雾”则是一种探知状态：既是体内思绪复杂如麻的体会，也是对苍茫现实的无奈总结。由此，《身外之雾》成为一种“可被听见的朦胧”：在不确定中保持清晰，在沉默与回声之间，逼近内心的轮廓。
记忆与时间的折返：跨越时代和语境的旅程
“‘身外之雾’这一特别的翻译，也同时成为整张专辑叙事的前奏。从谐音的‘物’到‘雾’，现实的重量在语言中逐渐转化为带有物哀意味的意象；而从‘雾’出发，音乐自然走向雅纳切克的《在雾中》。”——鞠小夫
《身外之雾》围绕“记忆与时间的折返”展开，曲目横跨不同语汇与时代：从中欧现代主义的幽微、到俄派神秘主义的灼热，再到法式意象的光影与质感；同时，专辑亦纳入跨文化的改编与当代表达，使整张唱片在“传统与当下”“书写与即兴”“私人叙事与公共情感”之间形成张力与回响。
专辑呈现出一条被精心编排的叙事线：从雅纳切克《在雾中》的朦胧与游移出发，进入雅纳切克《奏鸣曲1.X.1905》更为尖锐直接的“预兆”和“死亡”；随后，音乐进入拉威尔《夜之幽灵》的夜间迷宫：水妖的呼唤、绞刑架的钟声、幻影的逼仄与狂热，构成一次对恐惧、幻象与自我边界的试炼；而当“幽灵”在拉威尔的谱面上隐遁，内心的哀悼与安放到来——莫扎特《安魂曲》中的天籁名篇《末日之泪》在鞠小夫的独奏改编中，被抽离宏大的合唱与管弦音响，转化为更私密、更贴近呼吸的钢琴独白。
在这条向深处推进的路径里，作品不断将时间推回更早的年代和语境：从近现代的哀歌一路回溯到文艺复兴的黑暗挽歌，最后由鞠小夫另一首改编曲——约翰·道兰《让我栖身于黑暗》曲终未解决的和弦引出斯克里亚宾第七奏鸣曲（“白弥撒”）那种近乎燃烧的强度与飞升意志——为整张专辑带来最终的反转：不是沉没，而是以光亮与密度击碎专辑前面所有曲目所累积起来的“下沉之力”。
《身外之雾》整张专辑的编排和演绎，也指向一种聆听方式：当边界被轻轻模糊，情绪与记忆的细节反而更清晰地浮现；雾既是距离，也是“即将被打开”的状态——它邀请听者进入音乐内部的时间、光影与呼吸。
数字发行之外，《身外之雾》将同步推出CD与黑胶两种实体唱片版本。实体专辑内页也特别收录鞠小夫三首最新诗作——让音乐与文字在同一部作品中互为镜像：钢琴在时间里发声，诗在静默处回响，完整呈现鞠小夫“钢琴家——诗人”的双重身份与创作特质。
2026年8月，《鞠小夫：身外之雾》独奏音乐会中国巡演也即将启程，鞠小夫将携专辑曲目在北京、广州、深圳、武汉等多地与观众一同穿越迷雾之境。
关于鞠小夫
鞠小夫被《纽约音乐会评论》称为“以低调诠释出一种魔法，将人们吸纳进他内心世界的宁静之中”的音乐家；亦长期活跃于国际舞台与重要音乐节，并致力于当代音乐推广，曾参与多部重要作品首演。同时，自2016年起投身诗歌创作，已出版两部个人诗集。自2026年起，鞠小夫由德意志留声机中国（DG China）正式签约并全面代理其录音、演出及品牌合作项目。
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