用音乐讲好山西故事，她用八年做出的答卷竟如此惊艳

2026年7月1日晚，太原师范学院音乐厅，当《太行大合唱》的最后一个音符落下，全场起立鼓掌，反响热烈。该作品由太原师范学院师生近300人参演，而这部剧的艺术总监、制作人及导演，正是学院韩晓莉教授。这部师范院校创排的大型情景交响合唱，能从太行山脚下唱进中国音乐学院的殿堂，背后离不开这个人的八年坚守。

一、"向《黄河大合唱》学习"

2018年，正值《黄河大合唱》问世80周年之际，韩晓莉与同事商议，决定借鉴该经典作品的艺术经验，创作一部反映太行山精神的大型情景交响合唱。

大型情景交响合唱需要作曲、编剧、指挥、合唱、舞蹈、管弦乐、舞美等十几个工种的配合，一个师范院校的资源和条件并不宽裕。但团队还是义无反顾地出发了。八年间，7000多小时排练、9次论证推进会，从创意构想到舞台呈现，每一个环节都在一点点突破。

从2018年启动到2025年走进中国音乐学院演出，恰好历时八年——与中国八年抗战的时间高度呼应。团队的师生们觉得，这不是巧合，而是精神的传承。

二、亲自参与作曲，让红色经典走进童声世界

在《太行大合唱》中，韩晓莉亲自参与作曲的作品尤为瞩目。

一首是《红星杨》，以朱德同志1940年在山西武乡王家峪亲手栽种的白杨树为意象。那棵白杨树每一根树枝的断面都自然呈现清晰的五角星图案，被百姓称为"红星杨"，成为革命信念不朽的象征。韩晓莉选用纯净的女声领唱搭配童声合唱，将太行精神寄托于山西独有的自然符号。在创作时，她有意为孩子们量身打造——音域适中、旋律朗朗上口，力求让红色经典走进童声世界。

另一首《三晋风华》，作为第三乐章的领唱与混声合唱曲目，铺陈表里山河的千年文脉，2025年获批国家艺术基金舞台艺术创作项目资助。

三、用音乐讲好山西故事

提起韩晓莉的艺术之路，可以用四个字概括——"扎根三晋"。

在专业领域，她自幼习扬琴，从演奏者成长为集创作、教学、研究于一身的音乐学者。几十年来，她始终坚持做一件事：用音乐讲好山西故事。她创作的《晋韵三部曲》、《情满晋中》、《再唱山西好风光》等作品，将山西民歌、戏曲、锣鼓的民间元素融入当代作曲技法；她主编《山西省高等教育非遗传承教材》系列丛书，将山西民间民歌、器乐、曲艺、戏曲音乐系统纳入高校课堂；她带领扬琴重奏节目《晋韵情思》、《远情》和太原锣鼓《鼓舞晋风》多次登上全国舞台，斩获全国大学生艺术展演奖项。

在学术领域，她出版专著《晋剧四大流派艺术研究》，作为国家社科基金艺术学重大项目阶段性成果，为山西戏曲的学术化传承提供支撑；主持参与文化和旅游部非遗传承人群研培项目《上党八音会》《绛州鼓乐》及多项省部级科研项目。

她担任高校音乐与舞蹈类教学指导委员会委员、山西省音协副主席、山西省学校美育联盟主席，先后获评省级宣传文化人才、山西省首批"宣传文化名家工作室领衔人"、山西省C级层次人才。可以说，她是把三晋音乐从田野搬上舞台、从民间请进课堂的"文化摆渡人"。

四、师生在排练中汲取精神力量

《太行大合唱》的温度，不只来自舞台上的歌声，更来自排练过程中师生们的真实经历。

创作团队赴太行山采风时，在武乡八路军纪念馆听到了左太北的故事——她一两岁时父亲便牺牲了，直到走进纪念馆抱住左权将军的雕像，才第一次"拥抱"了父亲。雕像冰冷，人却有温度。这份感动最终凝结为《父亲》的旋律。

排练过程同样令人动容。超过300名师生在教学楼大厅搭建临时舞台，排练正值暑期，场地为玻璃顶大厅，室内闷热且无降温设备，蚊虫较多。年长教师只能在楼道内以拼接的凳子稍作休息，但全体演职人员每日坚持排练，从未间断。学们觉得，和革命先烈当年吃的苦相比，自己这些算不了什么。正是在这样的过程中，学生们褪去了娇气，从作品中汲取到真正的精神力量。

五、一部作品，多重身份

如今，《太行大合唱》已不只是一台舞台演出。它衍生出戏剧版、音乐会版和课程版三种呈现方式——课程版走进太行干部学院和山西省委党校，成为一堂红色教育课；乐谱走进学生的合唱排练课与管弦乐排练课，从舞台、课堂到教材全方位传承太行精神。

作品先后获批国家级高校原创文艺精品项目、山西省艺术基金优秀剧目交流传播推广资助项目，入选"音乐中的国家文化公园"并由人民音乐出版社出版，荣登中国出版集团好书榜。

从2018年启动创作到2026年首演，《太行大合唱》历时八年完成。韩晓莉以专业素养和执着坚守，探索出一条红色文化表达的创新路径，使年轻一代在排演中走近太行历史、感知精神力量。作品公演后，这一红色题材在当代舞台上的艺术表达方式，引发了业界对红色文化如何有效传承的持续关注。