一纸侨批寄山海 潮声唱响故园情

7月10日晚，主题音乐会《岭南新民谣·给阿嫲的歌》将在广州星海音乐厅交响乐演奏大厅正式上演。从上世纪90年代经典潮曲到当代青年原创，从民间古调到影视原声，四代音乐人同台，以方言旋律传唱跨越百年的侨乡记忆。

本场演出以潮汕侨乡乡愁、亲情牵挂为主题，串联侨批、红头船、工夫茶、阿嫲等岭南集体记忆符号，把潮人过番远行、游子谋生、故土守望的百年记忆，化作可听、可视、可共情的现场音乐叙事，完成从热门影片《给阿嬷的情书》银幕故事到现场民谣共情的媒介转换。

据了解，此次音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办，是南方都市报持续打造的《岭南新民谣》系列音乐项目全新篇章。此前该系列已推出粤语季创作计划，持续挖掘广府、潮汕、客家等岭南方言原创音乐，推动本土方言音乐走进专业音乐厅，搭建岭南音乐人交流展演平台，挖掘并扶持本土方言原创创作者，传承岭南海洋、侨乡与乡土民俗文化。

　　四大篇章、18首曲目

　　一封写给岭南游子的音乐家书　　

整场音乐会以“家中盼信—渡海远行—海外寄信—灯下读信—晚年归乡”的时空逻辑排布曲目，18首作品分为四大篇章，分别由黎田康子、野草寮乐队、李奕瀚、王以诺依次登台演绎。

音乐会开篇由资深潮语女声黎田康子带来五首经典潮语作品，以工夫茶、月色、故土石桥为意象，铺陈属于老一辈潮人的乡愁底色。《一壶好茶一壶月》以茶与月光为切入点，还原潮汕人家围坐茶桌、望月思人的日常场景。《彩云飞》《苦恋》《遥思》接续讲述离别后的绵长惦念。压轴曲目《有潮水的地方就有潮汕人》以潮水为文化坐标，唱出潮人漂洋过海、散落全球多地的族群底色。据了解，黎田康子并非潮汕本土人士，1992年凭借潮语歌曲走红，深耕方言音乐数十载，其演唱作品成为众多海内外潮人寄托思乡之情的载体。

第二篇章由野草寮乐队演绎，聚焦旧时“过番”谋生的漂泊叙事。这支乐队的作品扎根潮汕民间生活，融合潮州古调、民谣与实验编曲。本场演唱的四首曲目，改编自潮汕民间歌谣的《过暹罗》《五更鼓》保留传统曲调原生质感，再现祖辈乘船下南洋的远行图景。原创作品《孥仔在外》以游子第一视角，诉说人在异乡、心系家中父母的牵挂。收尾曲目《看脚下》抚慰漂泊的焦虑，传递“心安之处即是家”的朴素生活理念。乐队主唱林书盛自幼学习潮州大锣鼓，创作素材多来自童年乡土记忆，在改编中还原了祖辈歌谣里自带的松弛与豁达。

95后新生代音乐人王以诺演绎第三篇章，用当代青年视角重构侨乡故事。他曾登上《中国好声音》舞台，凭借原创潮语歌曲《红头船》收获广泛关注，作品聚焦当代年轻人打工、追梦、自我认同等现实议题。《天顶一粒星》以童谣串联阿嫲、思念与星光。短视频热曲《来去打工》轻快旋律之下，藏着当代年轻人谋生打拼的疲惫与韧劲。《入海》写给奔赴理想的年轻人，《胶己》聚焦潮汕族群身份认同。而收尾曲目《红头船》再次锚定红头船这一核心文化符号，完成起航、远行、回望、再出发的叙事脉络，为整场音乐会赋予明亮、充满归属感的情感高潮。

第四篇章为全场情感核心，由玩具船长乐队主唱、电影《给阿嬷的情书》音乐总监李奕瀚登台，曲目融合潮语、粤语、普通话三种演唱语言，打通岭南多元文化表达。代表作《一封侨批》创作灵感源自其家族留存的真实侨批，信件记载着下南洋游子回乡时至亲早已离世的遗憾，歌曲开篇独白直接引用侨批原文，也是电影片尾传达情感的核心曲目。粤语作品《疍家之歌》将视线转向岭南水上疍家族群，补充海洋文化的另一重叙事。《春风得意》以轻快旋律书写普通人生活里的微小幸福。普通话作品《道声珍重》是本场重要情感曲目，讲述离别、远行与彼此祝福。该曲原版曾集结十支广东独立乐队主唱联合录制，本次音乐会，李奕瀚将携手客语音乐人丘沛宸、广州本土音乐人Calvin同台演绎。　　

　　三代音乐人同台

　　呈现潮语音乐的时代脉络　　

本场音乐会一大核心看点，是三代潮语音乐创作者同台展演，梳理近30年潮语音乐创作发展脉络，展现岭南新民谣当下鲜活的创作活力。四位表演者分属不同创作时代，表达视角、曲风、创作载体各有特色，共同勾勒出潮语音乐发展图谱。

黎田康子代表上世纪90年代经典潮语流行音乐，创作与演唱以抒情乡愁为主，曲调温婉柔和，依托传统流行编曲，作品在海内外中老年潮人群体中拥有较高传唱度，奠定大众对潮语歌曲的基础认知。

野草寮乐队代表本土独立民谣创作力量，扎根民间古调，融合潮剧、潮州锣鼓等本土音乐元素，以普通人的漂泊经历、乡土日常为创作素材，曲风质朴，饱含浓厚生活气息。

李奕瀚深耕方言音乐18年，深耕海岛海洋文化，创作兼顾影视配乐与独立民谣。他提出“海风哲学”创作理念，主张音乐隐匿于叙事之中，不刻意渲染情绪，以克制、温柔的表达传递厚重亲情与故土记忆，同时拓宽潮语、粤语两类岭南方言的创作边界。

王以诺是95后新生代创作者，将流行编曲、短视频叙事逻辑与潮汕本土文化相融合，创作素材取自青年打工、社交、追梦等现实生活，表达直白鲜活，推动潮语音乐走进更多年轻受众视野。

四位音乐人的创作内核都是扎根潮汕本土文化符号，以方言作为表达本心的载体，多数作品均取材于自身真实生活、家族记忆与在地观察。王以诺父母早年从事潮剧表演，潮剧唱腔、韵律构成其童年艺术底色。林书盛常年在外工作，将乡愁寄托于狮头鹅、工夫茶等日常乡土符号。李奕瀚在南澳海岛长大，海浪、渔船、轮渡是贯穿其多数作品的声音底色。为精准把握潮语表达里的情感，黎田康子常年向潮汕本地人请教方言发音、本土民俗，读懂方言背后承载的族群心境。

本次同台演出，对四位音乐人而言有着特殊意义。王以诺表示，星海音乐厅作为专业高雅音乐殿堂，潮语流行音乐能够登上该舞台，是方言音乐获得大众认可的重要体现。林书盛常年在Livehouse、小型剧场演出，期待在专业音乐厅的声场中，完整呈现民谣作品丰富的乐器层次。李奕瀚此前多为独立专场演出，本次与多组潮语音乐人同台，是难得的行业交流机会。黎田康子则希望借助本次舞台，让新一代听众重新读懂经典潮语歌曲承载的乡愁内核。　　

　　视听、互动多重设计

　　打造沉浸式乡愁体验　　

为适配全年龄段、不同地域观众，本场音乐会在视觉、字幕、叙事、互动四大维度做针对性设计，降低方言音乐的欣赏门槛，同时强化乡愁氛围感。

视觉层面以低饱和度纱幕投影为主，避免强光、繁复特效破坏温柔沉静的整体基调，分篇章切换对应意象。黎田康子篇章投放老屋、茶桌、月色，野草寮乐队篇章投放古港、渔船、码头，李奕瀚篇章投放侨批、信纸、邮戳，王以诺篇章搭配现代城市、打工街巷、红头船远航画面。贯穿全场的“阿嫲的家”小型实景装置放置在舞台侧方，灯光微弱常亮，作为整场演出稳定的情感锚点。

字幕系统是本场演出重点设计内容，每一首曲目同步投放两行字幕，上行潮汕方言原文，下行普通话释义，标注方言特有词汇、民俗词汇含义，既方便非潮汕听众读懂歌词，也保留潮语文字独特的语言美感，实现方言文化的普及传播。

叙事转场采用短篇幅画外音搭配影像过渡，每段画外音对应家书的一句独白，转场节奏舒缓，维持整场连贯的家书叙事氛围，带领观众沉浸式感受“读信听歌”的观演体验。

此外，现场设置专属互动空间，在音乐厅大堂搭建“侨批邮局”装置，摆放信纸、毛笔、印泥，设置收纳信箱，观众入场、散场时可提笔写下想对长辈、家人、故乡诉说的心里话，把线下观演体验延伸至情感表达。

采写:南都记者 张德威