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由轻舟共乐出品的《风凌北冽:女帝逼走我后,才发现我无敌天下》(以下简称《女帝》)5月上线,截止当前,全网播放量已破10亿,作为「真人结合AI剧」制作的优秀案例,《女帝》是如何诞生的,做对了什么,又有哪些值得同行借鉴的创作经验?
版权中心对主创团队进行了幕后访谈进行了幕后访谈,希望能为更多投身「真人结合AI剧」方向的创作团队提供思路,助力更多优质作品诞生。
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口述
监制:林珍钊 / 导演:黄惟 / 编剧:黄梦梦
选IP:为什么是女帝
最初是在番茄上看到的这个非常优秀的IP(原著小说《系统赋我无敌身,偏做人间一散人》),当时就觉得它在整个市场里非常有爆款潜力。
除了保留无敌大男主、女帝追妻火葬场这类内容结构上的情绪爽点以外,它还带着大量的巨型妖兽、仙侠宫殿、法术对决、边关战场这些非常高燃的大视觉场面。
这种‘情绪爽点+大视觉’的组合,让我们觉得它特别适合用「真人结合AI剧」的方式来实现。
放在过去,大视觉这一块其实是很难呈现出来的,AI技术越来越成熟之后,它反而变成了我们的优势。
像《女帝》这种需要靠大量视觉、大量人和妖兽、大世界观撑起来的项目,AI能帮我们把这些点具体地呈现出来:第一集就大量的使用了AI技术,包括场景,妖兽。
「巨型妖兽屠城」这一整条线,我们觉得它在「真人结合AI剧」的方向上,能分别凸显优势,这也是我们当时选这个IP的核心原因。
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剧中巨型妖兽场景
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剧中仙侠宫殿场景
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剧中法术对决场景
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剧中大型法术场景
立项:全方位验证可落地性
AI的介入,确实会帮我们节省大量的成本,尤其是在特效部分,比如《女帝》光妖兽就有5只,传统特效做下来不少于两个月,AI一个工作组15天就能完成;且后期的成本压缩难以量化,写实风格的怪兽、毛发、水这类特效,如果没有AI技术的支撑,很多项目根本就没有这个成本去做,但AI不仅增加了完成度,还让我们在可控的预算范围内去呈现这些视觉。
拍摄阶段的天数也能减少三分之一左右,《女帝》是个例外(实际只少拍了一天),按三分之一来估的话整体能降低25%左右的成本。
在整个立项阶段,我们做了大量的可行性验证,包括AI能力测试、成本测算、周期评估,最终确认这个项目是可落地的。
比如AI测试,很多时候AI的运镜看似很炫,但是实际上它AI感过强、会脱离现实。所以我们把在传统拍摄上的一些技术经验跟AI做了结合,在技术性比较难的镜头上,导演跟AI部门多次拉齐,最后才呈现出比较满意的镜头。
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物理交互场景
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巨兽/生物场景
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巨兽/生物场景
写剧本:不再开“删戏会了”
到剧本阶段,我们不再刻意去删大场面了。
以往纯真人剧本,我们会刻意避开一些难以实现的镜头,比如开篇的男主跟巨型妖兽打牌、妖兽跳艳舞等,这些在以前是不可能完成的,所以我们剧本创作时会完全避开这个,制片人也会拉着导演和编剧开“删戏会”,把难实现的大场面一个个删掉。
但现在反过来了,我们鼓励编剧大胆写,只要剧情需要,AI都可以帮我们实现。我们会主动去规划视觉爆点,用视觉爽点去承接剧情爽点,靠这些把用户拉进来。
相比纯真人剧本,除了常规的动作和台词,我们还会把需要AI辅助去实现的场面标注出来,有时候还会贴一些参考片段,希望在剧本阶段就跟导演和制作团队同步好——参考的图片、画面、影像风格,都会做这一层补充。
编剧在评估这个技术能呈现的前提下,会主动标注出「这个地方建议导演用AI来呈现」、「这个部分建议实拍」,主编在这个阶段就会把痕迹留在剧本上,到导演手里,他会再做一轮AI相关的优化,最后交给统筹去排整个通告。
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分镜草图一
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分镜草图二
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剧本标注
做筹备:最重要的是做好AI和实拍的分工
传统真人短剧走的是「实景、实拍落地」这条路,一般开机前一周才开始密集地做场景、服化道等筹备,特效团队通常要等到拍摄结束以后才介入,前期几乎不参与创作决策。
「真人结合AI剧」走的是「虚实分工规划」这条路。AI技术团队会前置到剧本大纲阶段深度介入,全程参与创作,核心是提前把「哪些内容实拍、哪些内容AI生成」定下来。
这里说的「集中筹备」不包括前期的勘景那些环节,只是把大家聚在一起把制作方案拉齐——这一步涉及到前期的资产准备、整个场景设计、空间规划,还有跟AI部门、编剧的沟通对齐。
我们最终花了大概半个月时间集中探讨,把所有AI和实拍的分工都明确下来,才敢往下一步走。这一步只要没打透,后面就一定会出问题。
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主创团队工作照
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主创团队工作照
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监制工作照
拍片子:片场多了个特殊岗位
到了拍摄阶段,制作团队和AI团队必须从头到尾紧密配合。
AI导演类似于传统影视行业里的动作导演/特效指导,是导演的“技术合伙人”。他在现场跟着拍摄走,需要采集AI部分角色的资产、现场拍摄的资产,还有演员的面部表情、现场的光源、场景资产等等——这些都要在现场做完功课,才能衔接到后面的AI制作里。
同时AI导演还要给演员讲清 AI 元素的视线落点、动作幅度等,避免后期穿帮或不匹配;另外随时配合导演在现场对于剧情改动等的AI决断。
还有一个非常关键的岗位是AI场记,是拍摄和后期之间的“技术枢纽”。他的核心工作是记录每个AI镜头,除了常规的场次、镜号记录,还要把导演在现场描述的情节内容一并记下来,同时标注“纯实拍/AI背景/AI交互”等信息,让后期制作时能更清晰、更具体地还原导演意图。
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现场工作照
三视图、场景光影、重要场景照片、场景元素照片,这些每天都必须在现场记好,不然后期AI就会“抓瞎”。
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妖兽三视图
除了AI导演和AI场记之外,我们AI技术团队里其他人员配置大致是:后期统筹、资产师、出图组、视频组、剪辑师。
做后期:妖兽场景改到观众不出戏
到了后期,最核心的工作就是把AI生成的内容和实拍内容融合到一起。
任何一个好的AI呈现,它都有包含了非常多传统影视对于镜头、光影、空间层次等方方面面的专业知识——把这些东西赋能给AI之后,观众才会觉得不出戏。
比如说仰拍巨兽,会有镜头角度、侧逆光,空气密度等因素,它都会决定到视觉真实度。开篇的妖兽场景我们推翻重建过,一开始AI感很重,后来不断调整参数、增加细节,才达到现在的效果,很多观众都没看出来是AI做的。
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旧版妖兽
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新版妖兽
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旧版场景
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新版场景
所以怪物场景这一块,还得靠技术人员和导演一起,把现场的光效、光的来源、角色的肤质抠好;再加上怪物本身的表演,这些其实都是这一项非常大的挑战。
说白了,AI技术只是工具,真正核心的是使用工具的人。这个人一定得有审美,懂光影、懂镜头、懂表演、懂剪辑,同时还要清楚各端AI技术各自的优点和壁垒,才能把工具用到最大化。
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基于《女帝》的实践经验,平台联合制作团队总结出「真人结合AI剧」制作的核心要点,覆盖从剧本创作到拍摄落地的全流程,供更多想要尝试「真人结合AI剧」方向的合作方参考。
IP选择与立项
「真人结合AI剧」的IP及题材选择直接决定了项目成功率,需要综合评估内容属性和技术适配性:
1.优先选择强视觉属性题材
玄幻、科幻、灾难、动作等包含大量特效场景、大世界观的题材,能充分发挥AI技术的优势,同时降低制作成本。
现实题材、都市情感、生活剧等不需要大量特效的题材,由于AI技术优势不明显,建议优先采用传统拍摄方式。
2.IP评估三维标准
内容维度:是否包含大量大视觉、强特效场景,是否有足够多的视觉爆点。
市场维度:是否具备爆款短剧的核心元素(强情绪点、爽点密集、经典叙事框架等)。
技术维度:AI技术是否能有效解决传统制作的痛点,提升内容呈现效果。
3.立项前置验证
核心场景小样测试:针对剧中最复杂的特效场景提前制作小样,验证AI技术可实现。
成本测算:对比传统真人剧与「真人结合AI剧」的成本结构,确定项目投入产出比。
周期评估:制定包含筹备、拍摄、后期全流程的时间计划表,预留充足的AI制作时间。
剧本创作:突破传统限制,主动规划视觉爆点
和传统纯真人剧本相比,「真人结合AI剧」创作有本质区别:
1.不再规避大场面
以往纯真人剧本会刻意避开难以实现的镜头,现在AI技术可以实现这些内容,反而要保留原著的经典桥段作为爆点。
2.主动设计视觉爽点
提前规划视觉爆点,用视觉爽点承接剧情爽点,给用户带来双重爽感。
3.场景优化设计
将人物情感戏放在简单可控的场景中,大视觉奇观打斗画面则做升级处理,给编剧更大的创作空间。
4.AI场景标注
剧本中明确标注需要AI辅助的场面,附上参考片段、图片、影像风格,编剧标注建议AI/实拍的部分,导演做二次优化,最后交统筹排通告。
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前期筹备:前置规划,明确分工
「真人结合AI剧」的前期筹备比传统真人剧更重要,也需要更长时间:
1.筹备周期更长
传统真人剧集中筹备约一周即可,「真人结合AI剧」需要约半个月的集中探讨,确定AI和实拍的分工。
2.多部门协同
需要资产设计、场景规划、AI部门、编剧等多部门提前沟通,明确哪些部分由AI完成,哪些需要实拍。
3.避免思维误区
不能陷入“AI可以兜底”的陷阱,必须提前和导演清晰规划分工,避免后期出现衔接问题。
拍摄阶段:创新流程,保证质感统一
传统的文戏+特效戏分开拍摄的模式,容易出现人脸衔接、场景色彩/质感不统一的技术问题,《女帝》团队探索出了更优的解决方案:
1.拍摄方式优化
纯演员表演部分作为AI人脸捕捉参考,大量整段内容用AI生成,保持技术和质感的统一,避免“一半真人一半AI”的割裂感。随着AI模型的升级,这块不久后也会有更优解。
2.设置AI导演岗位
统筹层面设立AI导演部门,在现场采集AI部分所需的角色资产、面部表情、光源、场景资产等,为后期特效提供参考,节省后期压力。
3.现场数据采集
拍摄时采集演员的三视图、服装发饰细节特写、场景光影效果等,用高精相机拍摄,让AI识别复刻质感;演员的表演通过AI动作迁移到虚拟角色上,保证表演符合导演要求。
4.拍摄比例参考
《女帝》的实拍与AI比例约为4:6。
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实拍场景
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结合AI画面
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实拍场景
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结合AI画面
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实拍与AI结合工作流
技术应用场景:覆盖全类型制作需求
AI技术可以应用在「真人结合AI剧」的各个方面,解决传统特效难以处理的问题:
1.巨兽/生物场景
贯穿全剧的巨兽场景、生物交互场景(如场景崩塌、巨型雕像、巨剑、怪物冲破封印摧毁城市等)。
2.物理交互场景
水的互动、生物碰撞、山崩地裂等传统特效难以处理的物理效果。
3.特殊效果场景
剑气、火焰、飞行戏等传统特效,用AI呈现时需要注意质感,避免风格过于夸张。
4.大规模场景
10万大军攻城、宗门大战等需要大量群演和资源的大规模场景。
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物理交互场景
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巨兽/生物场景
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特殊效果场景
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大规模场景
为了方便大家参考,我们整理了「真人结合AI剧」全流程工作梳理表:
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“《女帝》做完后,我最直接的一个感受是:「真人结合AI剧」不是简单的特效替换,而是整个制作流程的重构,需要打破传统影视制作里的很多思维定式。结合我们在这个项目里的经验,我把它拆成5条讲给同样想尝试「真人结合AI剧」的同行听。”
先判断内容属性,再发挥AI优势
不是所有题材都适合大量用AI。玄幻、科幻、灾难这些需要大视觉的题材可以充分利用AI的优势,现实类题材还是以实拍为主。不要为了用AI而用AI,技术是为内容服务的。
我们自己的判断方式是先分题材——那些需要大视觉扩充、需要增加想象力的类型,比如玄幻、科幻、灾难,非常适合充分利用AI;很多现实类题材还是以实拍为主,AI优势不明显。
选题材的时候还是要先判断内容属性,再看AI技术能不能真正帮我们解决制作上的痛点。
筹备要前置,提前规划虚实分工
这一条我特别想强调:做「真人结合AI剧」,千万别掉进纯实拍的固有思维,更别指望“AI在后期兜底”。
传统影视制作一般是把特效什么的都放到后期,前面先拍完,再靠后期查缺补漏;但「真人结合AI剧」是反过来的——筹备要前置,前期和实拍这两块要投入更多时间,一定要和导演一起把“哪些实拍、哪些AI做、哪些是AI能加分的”规划清楚,前期规划得越清楚,后面反而越顺。
AI导演团队需记录现场重要信息
行业里其实有不少同行做出来的片子AI感很重,很大一部分原因就是没做好统筹工作。我们内部专门设了AI导演岗位,现场也配了AI场记来记录所有需要的信息,这条流程真的很关键,谁想省都省不掉。
所以我总结下来就是一句话——把所有东西尽量往前置。拍摄的时候一定要记录好每一个AI所需要的东西,包括三视图、场景光影的实际效果、重要场景照片、场景元素照片,全都要在现场记下来,不然后期AI就会“抓瞎”,工作人员自己也会“抓瞎”。
AI 并不完美,要懂得扬长避短
AI技术还在快速迭代,现在还有很多不完善的地方,比如人脸衔接就是全行业的难题。不要想着一步到位,也不要因为有缺陷就否定这个方向,在实践中慢慢打磨,会越来越成熟的。
这块我们选择了“AI扬长避短”策略:能够用真人做表演的地方,尽可能让演员来演;AI就去做它最擅长的那一部分。
因为AI有优势也有目前的劣势——演员的表演,以及真人的完全接脸,这块确实存在一定的技术壁垒,哪怕花很多时间去打磨,依旧很容易出现"演员的脸不太一样"、让观众有出离感的情况。所以我们最后还是保留了真人实拍、以及情感的细腻营造。
内容才是最核心的竞争力
AI是工具,最终还是要为内容服务。我们在真人部分还是用最好的演员、最好的服化道,保证故事和表演的质感,这才是打动观众的核心。技术只是加分项,不能本末倒置。
我们想留下的是一种“稳定的质感”,让优质用户能继续喜欢我们这部剧。所以我们让演员用更合理的表演和内劲去撑住有质感的表演;运镜也保持得比较远,不会大量用顺推镜头,也不会靠后期大量推拉去强化,就是尽量把这部剧原本的体验感保留下来。
如果说真正制约扩产的环节,我认为是剧本。技术可以帮我们把制作提速、让某一环节的效率提升,但剧作本身花的时间,是很难被替代的。
《女帝》的成功证明,「真人结合AI剧」的制作模式不是噱头,而是真真正正能给短剧行业带来降本增效、提升内容上限的新路径。
但要做好「真人结合AI剧」,关键不只是掌握AI工具能力,更是要重构整个制作流程、做好前期统筹、提升团队协同能力。
未来,这类项目能否稳定复制,取决于整个行业能否在剧本开发、筹备机制、现场记录和影视审美等方面形成标准化的方法论。
欢迎更多对「真人结合AI剧」感兴趣的创作者加入,大家一起交流合作,探索短剧行业的新可能。
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「真人结合AI制作」激励活动上线:最高百万保底 拓宽真人剧创作边界
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