为何帕尔曼&阿什肯纳齐的贝多芬“春天”&“克鲁采”是公认的必听版本？

毋庸置疑，在贝多芬所有小提琴奏鸣曲中，一定是以《第5号“春天”小提琴奏鸣曲》与《第9号“克鲁采”小提琴奏鸣曲》最为人所熟知，而能成功演绎这两部作品的音乐家，终能卓然成家。当中就好比：梅纽因&肯普夫；谢霖&鲁宾斯坦；克莱默&阿格里奇；帕尔曼&阿什肯纳齐等。

其中由帕尔曼与阿什肯纳齐灌录于1970年代的版本，除完美展现了他们瑰丽精湛的技艺外，更有清新的气质与默契，纵然这两首乐曲名盘如林，但是这两位大师的演奏仍如王冠顶上的钻石般璀璨耀眼，光芒万丈。

01

帕尔曼&阿什肯纳齐

《贝多芬：第5&9号小提琴奏鸣曲》

这是 DECCA黄金年代于以拥有极致音效呈现闻名的Kingsway Hall录制，近距离拾音，近得几乎能听到弓毛的声音 。因此这版 录音有着饱满光泽感的琴音、精准的定位及活生感，音色厚实且非常清晰 。

1970年代，帕尔曼&阿什肯纳齐是与DECCA一同合作演录了贝多芬完整的小提琴奏鸣曲集，只不过 今日分享的这张专辑仅收录“春天”与“克鲁采”两部名作。

从专辑封面与录制年代来看， 彼时的帕尔曼还是一个初出茅庐的小伙子，圆圆的脸稚气未脱，一副青涩的样子 。

于此， 他与阿什肯纳齐灿烂活泼的演奏展现出满满的活力与音乐想象，手指与琴弓齐飞的同时，也能准确掌握住恰当的音调及乐曲的抒情性 。

“春天”和“克鲁采”在阿什肯纳齐漂亮的指法与帕尔曼细腻的分句下洋溢年轻朝气且不失古典气息，如此明晰的乐曲解读及甜美的琴音随处可见可闻。

他们的合作把小提琴的音色发挥到了最大化——甜美的，富有张力的，舒缓的，热烈的，伴随着钢琴的和声，小提琴那丰富而独特的美感也慢慢得到无尽的强化。

这一套完整的《贝多芬小提琴奏鸣曲》使他们成功 荣获1979年格莱美大奖 ，更 获《企鹅唱片指南》三星带花 ，并且评价道： “他们演奏的态度年轻而鲜活，而风格则是古典的，强有力的演出，却又不会过于外放，音乐自然且自发地呈现，录音质量十分出色” 。

帕尔曼的热情洒脱搭配阿什肯纳齐的高雅诚挚， 不仅在技巧上无可挑剔，演绎更是相辅相成，相得益彰，既精致，又不乏大气，营造出与其他版本别样的意境 。

《第五号“春天”小提琴奏鸣曲》

《F大调第五小提琴奏鸣曲》作品24，作于1800年，呈献给富利斯伯爵。 由于此曲第一乐章所荡漾的青春气息，被人们恰当地称为“春天奏鸣曲” 。此曲通篇溢满了明快甜美的旋律，表达出乐观、温馨和幸福感。 小提琴与钢琴并驾齐驱，争相唱和，好似一对恋人的二重唱 。

第一乐章，快板，F大调，奏鸣曲式，此乐章迷人的是其转调处理，通过转调，小提琴与钢琴的位置出现变化，而不断荡漾出层次丰富的浪漫性。

第二乐章，极富情感的慢板，降B大调。唯—一个抒情优美的旋律构成全乐章，这个主题与它的变奏，形成自由的变奏曲，其中两件乐器的对答充满“春天”的温暖感。

第三乐章，谐谑曲，很快的快板，F大调，混合三段体。其中中段钢琴、小提琴以三度或六度平行音阶，音阶动机构成相反的声部。音阶动机构成的音乐主题与旋律式的谐谑主题，形成极佳的对比。

第四乐章，回旋曲，从容的快板，F大调，是3个主题的回旋曲，回旋主题的变奏方式亦非常迷人。

《第九号“克鲁采”小提琴奏鸣曲》

《A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》作品47，创作于1803年。 这是贝多芬的所有小提琴奏鸣曲中，技巧表达最出色的一首，也是古典主义时期小提琴奏鸣曲形式表达的巅峰 。这部作品是贝多芬专为当时英国的著名小提琴家布林格托瓦而作。

作品完成后由布林格托瓦首演，贝多芬本人亲自伴奏。但演出后，当时音乐界评述布林格托瓦的演奏过于矫揉造作。 后此曲贝多芬又改献给小提琴家鲁道夫·克鲁采 。据说，改赠的原因，是首演后贝多芬与布林格托瓦的关系破裂，而破裂原因是为一位少女。

此曲以辉煌的演奏技巧、深沉热烈的感情而闻名，自始至终都有一种在沉默中爆发的力量。 作品表现的微弱与激昂的撞击、愤怒与沉思的融合，以及终曲的狂欢等均淋漓尽致，大大扩充了小提琴和钢琴的演奏技巧。

第一乐章，持续的慢板-急板，A大调，含着序奏的奏鸣曲式，主部的第一主题是那种非常动人的热情，而第二主题则好似一种静静的祈祷，两个主题的呈示与发展非常精妙。

第二乐章，变化多端的行板，由行板安宁柔美的主题及4段变奏组成，主题为F大调，全体系为3段体，变奏完成后以很慢的慢板华彩移入尾奏，平静地终了。

第三乐章，终曲，急板，A大调，奏鸣曲式，这个乐章的主体由活泼的塔兰泰拉舞曲节奏构成，具有非常华丽辉煌的效果。

【原装进口】

帕尔曼&阿什肯纳齐

贝多芬《春天&克鲁采小提琴奏鸣曲》

欧版CD

扫码珍藏