浙江
2025年彩色摄影奖的获奖结果已揭晓。
本届大赛 汇聚了来自全球各地的杰出影像作品，全方位呈现了摄影艺术的多元魅力与深刻力量。年度彩色摄影师由英国的Liam Man凭借作品《火与冰之环》摘得，该作同时也荣膺专业组自然类第一名；年度彩色发现奖则授予波兰摄影师Dorota Górecka，他的作品《红色》同时也获得非专业组艺术类第一名。由中国摄影网选送的摄影师韦启光的作品《大理崇圣寺三塔》获得非专业组旅游类的荣誉勋带奖。
光影流转，色彩为证。2025年彩色摄影奖（Chromatic Awards）在影像与艺术交汇的浪潮中，完成了又一次跨越全球视野的深度遴选。本届赛事共设20个竞赛单元，面向专业与非专业创作者同步开放。从抽象到建筑，从城市景观到野生生物，每一帧作品皆是创作者对色彩叙事边界的极致探索与勇敢拓疆。
经由评审团严苛而审慎的甄选，一批兼具突破性与感染力的佳作最终脱颖而出。它们不仅淋漓尽致地展现了彩色摄影的无尽可能，更将个体视角升华为国际视觉语言的深沉共鸣。
专业组
▲第一名：《内在之线：刺绣伤口》© Izaskun Valmaseda（西班牙）
在皮肤上精准切开一道口子，揭示我们通常隐藏的东西：将我们维系在一起的敏感骨架。从内部浮现的彩色线并非装饰，而是象征性的器官：蓝色如静脉，粉色如动脉，黄色如神经……每种色调遵循我转化为纺织品的身体密码，仿佛记忆、创伤或传记都可以被绣出。在这件作品中，解剖学变成了情感。我被身体语言如何通过工艺来表达所吸引：缝纫作为一种亲密的修复行为，刺绣作为叙述伤口的方式。尖足——紧张、几乎悬空——诉说着在暴露最脆弱之处的同时努力保持直立的挣扎。一种内在的编排，裸露在外，精确缝合。这是一幅关于什么伤害我们、什么支撑我们的肖像，从内部编织而成。这件作品是系列《舞动丝线》的一部分，该系列解构民间传说和舞蹈的美学，揭示美之下的东西：束缚的装饰、承受的身体、沉重的传统。在概念层面上，线不再装饰——它捆绑、撕裂、控诉。美学灵感来自传统服饰的图像和牺牲的身体语言，同时也暗示芭蕾：美与痛苦之间的持续张力，努力与强加的完美之间的冲突。这些是情感结构的肖像——看似无形——支撑着我们的身体、我们的故事、我们的舞蹈。
▲第二名：《时尚洋葱眼镜》© Melanie Dunea（美国）
当我的朋友、演员Ron Crawford为我系列《Amuse-Bouche》坐下拍摄肖像时，我们决定用红洋葱和葱做一副眼镜会很有趣。Ron总是准备好双关语和笑声，这完美反映了系列背后的俏皮精神。《Amuse-Bouche》的灵感来自米其林星级餐厅菜单的结构。该系列探索时尚、美食、摄影和艺术的交叉点，这些领域很少融合，创造独特而出乎意料的视觉体验。
▲荣誉勋带奖：《逃离日常》© José Monteiro（葡萄牙）
这件作品直面职业生活与个人幸福之间的冲突。海边蒙着眼睛的女人象征着终生的盲目，淹没在日常的重压之下。通过这个项目，我希望激励人们找到冒险的勇气，为他们真正的梦想而战，拥抱一个全新、无畏的开始。
▲荣誉勋带奖：《背后的面具》© bochun cheng（美国）
《背后的面具》是一幅戏剧性舞台化的概念肖像，探讨个人身份与我们扮演的无数社会角色之间的张力。主体居中站在一个有力的红色讲台上，深色花卉服装与背后冷酷的灰色墙壁形成对比。墙上覆盖着一格格令人不安的、表情丰富的面具——一个“表演情感的目录”，范围从狂笑到深度痛苦。主体镇定、直视的目光是唯一未戴面具、非表演的面孔，质疑周围表情的真实性。这件作品运用戏剧性构图和超现实元素，沉思脆弱性、社会期望，以及表演噪音之下的沉默。
▲荣誉勋带奖：《镜中回响》© Cédric Brion（比利时）
陷入黑暗，一个身影面对一面镜子，镜子不反射面孔，而是像波浪一样脉动。图像变成仪式、通道和启示。在这里，镜子不是一个简单的物体，它是埋藏的记忆、隐藏的意识、存在与可能之间的门槛。环绕的烟雾模糊了我们的确定性，体现了我们的幻觉：我们认为看到的不过是我们自己的投射。这个系列质疑身份的脆弱性和符号的力量。它邀请我们潜入反射之外，迷失在催眠的圆圈中，提醒我们所有真理不过是运动的波浪，难以捉摸，不断变化。
▲荣誉勋带奖：《惊恐的受害者》© Greg McDonald（美国）
1950年代B级片中惊恐的无名市民，穿着五颜六色的服装，摆出惊恐的姿势，尖叫、逃跑，试图射杀来自屏幕外的怪物、自然灾害、巨型蟋蟀和外星人登陆带来的必死命运。我一直对20世纪50/60年代及更早的低成本科幻和恐怖B级片中演技的人为和夸张感兴趣。一个金发女郎把手放到头上，发出原始的尖叫，在特写中摇头，而巨大的蜥蜴人靠近她。穿着万圣节级别服装的宇航员不停地做鬼脸，被虫眼火星人的激光击中。害怕的科学家在与一条他不小心复活的两千年灭绝死鱼搏斗时扭曲的面部杂技。有些东西如此虚假，却又以一种难以置信的方式完全可信，我就是喜欢这一点。有一次为一个项目选角，一个演员在他的简历上写着“逃亡公民”作为电影信用。我对此印象无比深刻。多年前我在加利福尼亚伯班克的一家奇怪商店发现了这套《惊恐的B级片受害者》玩具小雕像，不得不买下。这些小雕像制作粗糙，油漆廉价，有大嘴唇和超大白眼珠黑色瞳孔，但姿势富有灵感。完美的角色来赋予生命，并以此为照片拍摄的基础。
▲荣誉勋带奖：《蜕变低语》© bochun cheng（美国）
《蜕变低语》是一幅超现实主义的概念肖像，探讨脆弱和内在转变的主题。主体柔和地融入一个有纹理的、近乎空白的空间，突出了脸上独特的红晕和雀斑。两只生动的飞蛾被策略性地放置，遮住了主体的眼睛和嘴巴，营造出一种沉默和无声对话的感觉。飞蛾是蜕变的强大象征，暗示主体正处于内在进化的状态，被美丽而复杂的自然力量见证或封印。这件作品是数字处理和摄影肖像的协同作用，旨在引发观众对隐藏情感和生命循环本质的思考。
▲荣誉勋带奖：《无物可持》© Alexandros Othonos（希腊）
这个项目呈现了一个关于身份和记忆不稳定性的视觉隐喻。利用柔和的光线、彩色烟雾和阴影中的人形，每一帧捕捉了一个流动的瞬间——身体与空间的边界消失。《无物可持》邀请观者停留在这个稍纵即逝的空间，在那里可见的消散，不可见的开始显现。
▲荣誉勋带奖：《重力的诗意》© Magdalena Kadziela（波兰）
在厨房的世界里，日常生活弥漫着梨和蜂蜜的味道，普通的食材获得了非凡的力量。在这个介于运动和静止之间的瞬间，梨片、奶酪和橄榄在空中漂浮，像一首烹饪交响乐中的音符。定格在半空中，它们创造了一个场景，重力让位于想象力。正是在这里——在光影之间，在风味与形式之间——食物摄影的真正魔力诞生了。
▲荣誉勋带奖：《奇点人群》© bochun cheng（美国）
《奇点人群》是一件挑衅性的概念作品，探讨人类与人工智能不可避免的融合。讽刺的是，这幅图像完全使用AI生成工具创作，既是媒介也是信息。构图呈现出一群密集、几乎压倒性的人群，有些具有流畅的人类特征，另一些则露出机械装置、电路和冰冷的机器人外壳。这种视觉二元性挑战观者质疑“人类”在哪里结束，“机器”在哪里开始。这是对自动化未来中身份同质化的研究，也是对后人类社会之美、恐怖和集体身份的沉思。
▲荣誉勋带奖：《真理》© l. chaussee（美国）
Veritas，意为真理，长期以来承载着古典和道德的分量。在这张照片中，真相没有被揭示，而是被遮盖。被覆盖的人物成为一个安静的悖论：曾经是开放的象征，现在隐藏在视线之外。帷幔暗示着关怀和保护，但它也诉说着沉默和控制。在织物的褶皱中，女性形态的回声唤起了从未被赋予自己声音的失落理想。图像反映了历史是如何被选择看到和留下的东西塑造的。用中画幅胶卷拍摄，作品将真相视为过程和存在。在一个由计算机生成图像塑造的世界里，它问我们所看到的还能否被信任为真实。
非专业组
▲第一名：《边缘人格海洋》© Antonella Cunsolo（意大利）
这张照片是一个摄影项目的一部分，旨在表现边缘型人格障碍的复杂性。镜子和倒影的存在意在强调自我认知的不稳定以及受损的现实检验能力。所使用的技术和色彩选择旨在营造一种孤立和孤独的氛围，带有强烈的被评判和被外界观察的感觉。中性色彩和极简构图的运用旨在表现一种表面的平静，这与边缘型人格典型的内心情感 turmoil 形成对比。
▲第二名：《黄色的灯》© Anna Matysiak（波兰）
▲第三名：《房间1920》© Andrea Tubertini（意大利）
《房间1920》不是来自过去的布景——它是一个有记忆的异常空间。在这个房间里，时间崩溃了：过去和现在重叠，直至身份本身变得不稳定。这位摩登女郎不仅仅是1920年代的一个女人。她是一种存在，一种只在这个空间内成形的记忆——一个传送门，一个时代的回声以光线和倒影的碎片形式返回。通过镜子、信件和物品，该系列探讨了记忆是鲜活的，过去从未真正消失的理念。每张照片代表了这一时间循环中的不同阶段——觉醒、断裂、倍增，以及最终消融于光线之中。《房间1920》结合了美术肖像和概念叙事，灵感来源于无声电影的美学、装饰艺术风格的室内设计，以及大卫·林奇梦境景观的超现实张力。结果是怀旧与当代感知之间的视觉对话——提醒我们，时间和记忆一样，从来都不是线性的。
▲荣誉勋带奖：《独处》© ALICIA MATA PALACIOS（西班牙）
场景提出了存在与其环境之间的对话，其中人物形象孤立在单色空间中，与容纳它的背景融为一体。灯罩取代了面孔，象征着同时进行的内省和疏离：在一个充满矫饰的世界里试图向内看。主导的绿色在自然与人工之间创造了一个模棱两可的领域，而身体的僵硬和正面构图 evoke 一种紧张的、近乎冥想的平静。作品探索了与自己相处的行为，不是作为避难所，而是作为无声的对峙。《独处》将日常家居转变为内省的舞台，在此匿名性与内心追寻融合为同一种形态。
▲荣誉勋带奖：《边缘型人格障碍——化学诱导的平衡》© Amelia Jaworska（波兰）
这张图像探索了疗愈过程中控制与屈服之间的脆弱平衡。它质疑当稳定依赖于某种外在的东西——某种我们未曾选择，但学会与之共处的东西时，我们的身份还有多少是属于我们自己的。这是关于接纳、依赖，以及在其中滋长的安静力量。
▲荣誉勋带奖：《无聊》© Anna Matysiak（波兰）
这张照片是对空闲时间的诠释。即使我们周围充满了各种刺激和机会，我们仍然感到无聊。
▲荣誉勋带奖：《舒适区》© Anna Kędzierska（波兰）
“舒适区”在这里表现为一个充满矛盾的地方——柔软安全的东西也可能成为限制活动和成长的牢笼。从层层羽绒被中升起的人物象征着试图超越熟悉和安全的事物，同时也体现了使人固守原地的重量。舒适是真正的自由，还是一种微妙的囚禁形式？在@plener_sanatorium工作坊期间拍摄。模特：Dominika Sieńko。
▲荣誉勋带奖：《生命的轨迹》© ALICIA MATA PALACIOS（西班牙）
一个跨越时间的瞬间。自我在移动、反应、逃避——却依然存在。透过存在的模糊，一道目光保持静止。《生命的轨迹》捕捉了记忆与运动所遗留之物。我不是那个移动的部分——我是那个留下来的部分。模糊是生命。目光是自我。
▲荣誉勋带奖：《角落里》© Antonella Cunsolo（意大利）
这张照片是一个摄影项目的一部分，旨在表现边缘型人格障碍的复杂性。主体被禁锢在深渊的一角，无法逃脱，仿佛是一个被动而不活跃的旁观者，因此无法自行采取行动去寻找通往健康之路所需的平衡。所使用的技术和色彩选择旨在营造一种孤立和孤独的氛围，带有强烈的被评判和被外界观察的感觉。中性色彩和极简构图的运用旨在表现一种表面的平静，这与边缘型人格典型的内心情感 turmoil 形成对比。
▲荣誉勋带奖：《不一致》© Demetrio Jereissati（巴西）
一边，水面模糊了摩天大楼坚硬的线条；另一边，一棵被砍伐的树干承载着时间和人为干预的伤痕。如同水一般，我们的行为塑造并消解着自然与城市之间的界限，时而交融，时而伤害着我们本就属于其中的一部分。
▲荣誉勋带奖：《轻盈》© Anastasia Bogdanova（俄罗斯）
带有气球的自我肖像，气球象征着轻盈、通透。女人握着它们，也非常想要变得轻盈，放下沉重的信念。照片拍摄于2025年。
▲荣誉勋带奖：《支撑》© Olha Hones（德国）
我的摄影系列以“支撑”为主题，探索了在日常生活中支撑我们的力量、关怀和联系的各种形式和维度。这些图像捕捉了水果和花朵等自然元素体现韧性、滋养和相互依赖的瞬间。通过这些构图，我旨在表达支撑不仅仅是物质上的帮助，还包括情感纽带和给予我们稳定感的安静陪伴。对我而言，支撑是帮助我们承受和成长的无形却至关重要的基础。这些照片邀请观者反思生活中那些常常被忽视的力量源泉，并欣赏脆弱与耐力之间的微妙平衡。
▲荣誉勋带奖：《眩晕》© Barone Paola Francesca（意大利）
我曾经的一个愿望变成了陷阱。我的自由不由自主地产生了决定论，甚至是异化的后果。于是，我在偏头痛的发作中彻底爆发；偏头痛成了我的逃生之路，我对自己不忠的方式。远离外界的喧嚣，摆脱重复的厌倦，我坍缩进生命的无声之中，追寻内心的寂静，只有在将其品尝为一种自我解脱的条件之后，我才能被净化，重新回归生活。
▲荣誉勋带奖：《处处野火》© Susan Partridge（美国）
野火在地球各处爆发，造成破坏和混乱。它们引发了关于气候变化更激烈的讨论。这张图像是几张照片的合成作品，其中一张是鸟，一张是经过处理的带有日落的海洋照片，另外两张是火焰和烟雾。我创作这幅抽象图像是为了引起关注，对比美丽与痛苦。如果我们能唤起情感和思考，或许就会有更多努力来保护我们的地球。
▲荣誉勋带奖：《女人》© Stefano Viani（德国）
在摄影三部曲的这一部分中，我们遇到了一位扮演三种角色的女性——三种呈现、三种背景、三种解读。作品运用象征主义、肢体语言和视觉意象来反思当下的存在问题：在一个不断观看、评价和塑造的世界里，我们有多自由？自我赋权从哪里开始，又在何处沦为伪装？一幅充满张力的静态图像。女人看着她的智能手机，似乎在沉思，而她面前的玻璃碗里有一条金鱼在游动——处于持续的观察之下。参照米歇尔·福柯的全景监狱概念，可以看出即使没有可见的观察者，控制系统仍然在运作。智能手机成为数字公共领域的规范权威。金色作为反复出现的母题，指的是这种所谓自我决定背后的经济结构。在这里，美丽变成了顺从的面具。
▲荣誉勋带奖：《女人II》© Stefano Viani（德国）
在这部摄影三部曲中，我们遇到了一位扮演三种角色的女性——三种呈现、三种背景、三种解读。作品运用象征主义、肢体语言和视觉意象来反思当下的存在问题：在一个不断观看、评价和塑造的世界里，我们有多自由？自我赋权从哪里开始，又在何处沦为伪装？同一个女人——运动中，闪闪发光，在迪斯科的灯光下。双眼闭合，看似自由，投入。但这一刻也是被编排的。姿势、场景、灯光——一切都遵循着规定解放必须是何种样式的。自由被制造成消费品，被标准化。这是一个陶醉的时刻——也是对深度的逃避。
▲荣誉勋带奖：《言语可以杀人》© Antonio Coelho（葡萄牙）
图像展示了一枚由橙色键盘按键制成的手榴弹，其中一些按键拼出了“言语可以杀人”。背景是柔和的绿色，作品传达了一个关于语言影响力的隐喻。它表明，尤其是在数字时代，言语可能和武器一样有害。构图以及科技与暴力的象征性融合，促使观者反思自己言论的后果，以及无论在线上还是线下，沟通所带来的责任。使用键盘按键和玩具手榴弹的塑料部件制作。
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