特别策划 | 影视赋能 非遗破壁出圈

《主角》让秦腔走进大众视野，《家业》展示徽墨三十六道工序，《顾盼锦年》聚焦宋锦织造技艺，《给阿嬷的情书》中英歌舞、潮剧等非遗元素数不胜数……

近年来，影视作品成为非遗活化传承的重要推手。一方面，越来越多“养在深闺”的非遗技艺借影视作品热度走进百姓视野，融入大众生活；另一方面，底蕴深厚的非遗技艺为剧情提供坚实的文化支撑，为作品增添独特的文化厚度与情感温度。

1

非遗成剧集“主角”

“我站在舞台中央，影子被钉在墙上……”今年5月，茅盾文学奖改编剧《主角》在央视热播、全网刷屏。该剧以秦腔名伶忆秦娥的跌宕人生为脉络，让千年秦腔破圈走红，成为现象级文化IP。

秦腔，又称“梆子腔”，是我国西北地区的代表性戏曲剧种，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。《主角》通过一代代秦腔艺人沉淀的技艺功底、坚守的艺术初心，以及扎根时代与生活的鲜活生命力，展现秦腔这一国家级非遗代表性项目的独特魅力。剧集真实呈现戏曲演员台上一分钟、台下十年功的日常，将秦腔的高亢苍凉、西北大地的民俗气韵展现得淋漓尽致。

《主角》编剧郑桦及京瑜谈到，三秦大地质朴、豪迈、勤劳、坚韧的底色是剧集主创在创作过程中紧紧抓住的元素，“戏比天大”对秦腔人而言根植于骨血，也是创作初心所在。戏曲指导任小蕾表示，该剧不仅让观众看懂秦腔的艺术魅力，更引发全社会对传统戏曲在新时代如何守正创新的关注和思考。

如果说《主角》唱活了戏曲，那《家业》则讲透了徽墨。徽墨自古就有“一两黄金一两墨”的说法，是安徽标志性国家级非遗。该剧高度还原古法三十六道制墨工序——烧烟、熬胶、和料、捶打、晾墨、描金，被观众称为“沉浸式看非遗”。

该剧总制片人徐颐乐透露，创作团队并未将徽墨、徽文化当作背景板，而是将其作为整个故事的根与魂。团队耗费大量时间反复打磨，力求把制墨技艺与女主角李祯的成长深度绑定，将徽墨工序、墨道精神、家族规矩、营商理念融入人物命运与矛盾冲突，“让观众在情感共鸣中感受文化内涵。”

从服饰、场景、音乐的浅层植入，到与故事情节深度契合，非遗逐渐从剧集“背景板”走向叙事核心，成为推动剧情的关键元素。近年热播剧集中，无论是《藏海传》中的榫卯技艺、药发木偶，还是《去有风的地方》中的扎染、鲜花饼制作，非遗技艺与故事脉络、角色命运深度交织，成为推动剧情发展的关键。

与此同时，《姐姐的三条簪》《顾盼锦年》《舞动敦煌》等微短剧不断探索“非遗+微短剧”新形态。《姐姐的三条簪》聚焦传统非遗技艺“三条簪”的文化传承，以生动叙事和精美影像，展现非遗技艺的独特魅力与当代价值，充分体现“微短剧+非遗”的深度融合。《顾盼锦年》聚焦宋锦这一千年织造技艺，将宋锦的制作过程化作环环相扣的叙事情节，全景呈现宋锦缫丝染色、纹样设计、花楼织造等传统工序，彰显宋锦织造技艺的精密逻辑与美学内涵。

2

“电影+非遗”融合传播

“半世纪风雨，一纸侨批，漂过南洋风浪，字字皆是故土。”4月30日上映的电影《给阿嬷的情书》成为上半年电影市场最大黑马，累计票房突破19亿元。影片将潮州工夫茶艺、抽纱、英歌、潮剧等国家级非遗融入潮汕人的乡音、乡情和乡愁，让非遗成为塑造人物、传递情感、串联故事的重要载体，向大众打开一扇读懂潮汕文化、触摸广东非遗的光影窗口。

该片制片人罗展宏表示，这部电影以国家级非遗侨批为核心线索，打捞千万潮汕先辈“下南洋”的集体记忆。侨批是家书与汇款合一的载体，是海外游子与故土相连的生命线，于2013年入选《世界记忆名录》。影片中95%的台词采用潮汕方言，融入拜月娘、工夫茶、腌制橄榄菜、侨批代写等原汁原味的民俗场景，不只是家族故事，更是一代华侨的奋斗史、一部华人的情义传奇。

今年暑期档，《八仙！》《大圣崛起》《大唐妖探》等国产动画电影，不约而同地将非遗元素编织进故事。《大圣崛起》汇聚唢呐、三弦、说书、快板等民间艺术，社火的狂欢、唢呐的高亢与“大圣”这个根植民间土壤的IP彼此强化。

《大唐妖探》将鲁班锁、木牛流马、水运仪象台这些古代机械智慧，变成驱动“机关长安城”运转的核心设定。一百零八坊环环相扣，水力机关让整座城市活了起来。这种设计的妙处在于，非遗不再是静态的“老物件”，而是变成令人向往的“神奇技术”。

2026年年初，中宣部电影局、文化和旅游部非遗司联合发起“跟着电影赏非遗”活动，以影视为纽带，联动非遗保护传承与电影行业高质量发展，助力影视产业提质增效、激发文旅消费活力，为服务经济社会高质量发展注入文化动能。《给阿嬷的情书》等国产影片将非遗元素深度融入人物塑造、情感叙事与地域人文表达，让传统非遗可观可感、可赏可共情，成为“电影+非遗”融合传播的范本。

3

传统文化圈粉海外

在YouTube平台，《主角》相关预告片单条播放量数十万，吸引大量海外观众关注。不少海外网友留言表示，从秦腔艺人逐梦、坚守的故事里，读懂了普通人的奋斗与热爱，看见了真实、厚重、鲜活的中国文化。《藏海传》海外主要播出平台覆盖超过100个国家和地区，开播当日进入泰国、越南、马来西亚、印度、埃及等国家和地区的热搜榜，“昆曲”“皮影”“榫卯”等成为观众搜索的关键词。

让海外观众从认识中国非遗，到爱上中国文化，关键要“入戏”。中国人民大学新闻学院视听传播系副主任何天平表示，“《藏海传》将非遗编织进故事内核，使其经得起文化考据，成为推动叙事的重要抓手。”以剧中对榫卯的运用为例，这种古老的建筑构件，成为主角藏海化解危机、以柔克刚的重要手段。观众由此直观地感受到，非遗不仅是技艺传承，也体现平衡与韧性的生存智慧。

“剧集+非遗”赋予国产剧独特的文化辨识度与情感穿透力，也拓展国产剧出海新的广阔空间。“中式审美的展现，需‘造境’而非‘造景’。”何天平认为，在影视剧中还原可被接近的视觉空间，经得起推敲、耐得住琢磨，再配合海外观众在社交平台的二次创作与交流互动，这种审美体验才能从数字空间转为现实共鸣。

《ENEMY》剧照

今年5月，国产微短剧《ENEMY》火爆全网，“梨园双星”成为网友热议话题。该剧在海外平台上线后，迅速登上美国、墨西哥、泰国、巴西、印度尼西亚、马来西亚等地热门剧集榜。许多网友“二次创作”，自制多语种解说、细节拆解视频等。有海外网友评论，“仅仅是看着主角的眼睛，便让人热泪盈眶。”

《ENEMY》主创“煎饼果仔”表示，创作中并未刻意堆砌传统文化，戏曲、古建、传统服饰等都是随剧情自然呈现。从《逃出大英博物馆》守护文物的家国温情，到《ENEMY》赤诚坚守的梨园风骨，主创团队以高精度、重内核的创作，收获流量和口碑。主创表示，将继续用年轻态的文艺形式讲好中国故事，助力中华文化更好地“走出去”。

4

机遇与挑战

非遗影视化持续升温，然而，热潮之下，部分作品仍陷入同质化、浅表化的创作困境。

“在影视创作过程中，要想让情节和非遗更好地融合，必须坚持‘故事优先’原则。”微短剧创作者邱宗蒙认为，创作者要深入理解非遗的历史渊源，挖掘其核心，让其自然而然地成为叙事的一部分。

清华大学文化创意发展研究院副院长张铮认为，“影视作品中的非遗元素，应借助当地丰富的旅游资源进行深度开发。比如，可以与旅游企业合作，利用非遗元素开发深度研学体验，将非遗元素或相关体验设计到旅游线路、目的地项目中，创造以非遗为核心或融入非遗的沉浸式体验场景，将影视剧中的故事或元素融入文旅场景，增强文旅产品的叙事能力和吸引力，帮助消费者找到角色代入感或通过物理介质（道具、场景）产生代入感。”

“影视作品的热度会逐渐消退，文旅项目需要更深厚的文化内涵和持续的创新来留住游客。”陕西文化旅游股份有限公司董事长邹林丰介绍，长安十二时辰主题街区将非遗与演艺、美食、研学等多业态结合，形成可持续的消费链条，让游客“留”下来，在多元体验中不断发现新鲜内容。

不少受访者认为，要真正实现“影视+非遗+文旅”的深度融合与可持续发展，仍需在以下几个方面持续努力：首先，要坚持“内容为王”，深入挖掘中华文化的精髓，以严谨的考据、创新的表达，创作既有艺术价值又有市场吸引力的优秀作品。其次，要注重“体验为核”，将荧屏上的文化符号与线下真实的文旅场景、非遗体验紧密结合，提供沉浸式、互动式的文化消费体验。再次，要深化“产业联动”，打破行业壁垒，加强影视制作方、地方文旅部门、非遗传承人、高校及企业的协同合作，形成完整的产业链条和良性生态。最后，要坚持“传播为径”，利用多元化的传播渠道和媒介，将优秀的影视作品和地方文化推向更广泛的受众，实现中华文化的创造性转化和创新性发展，让文化赋能经济社会发展，滋养未来。

特别策划｜“新大众文艺”潮起 非遗“破圈”正当时

• 特别策划 | 影视赋能 非遗破壁出圈
  

• 特别策划 | 平台助力非遗文化活态传播

• 特别策划 | 非遗走红 产业扎根 新大众文艺激活乡村振兴新动能

如需转载请在文章开头注明来源，并附上原文链接。