广东
什么样的音乐最能代表大湾区？
作为2026深圳文博会艺术季的重磅剧目，《乐动湾区：音“粤”剧嘉年华》将于7月16日、17日连续两晚在深圳大剧院演出，凭借音乐剧《大状王》斩获首届欧阳予倩戏剧奖最佳男演员的郑君炽将领衔出演，这位被《南华早报》誉为“香港顶尖音乐剧演员”的艺术家，将展现其“旖旎灵巧”的舞台魅力。同台献艺的还有多栖艺人叶巧琳、迪士尼粤语版“声音面孔”欧阳丰彦，以及代表新生代的星海音乐学院研究生劳其森等。
多位深耕音乐剧领域的艺术家同台，为找到最湾区的声音，传唱经典。
深圳大剧院自评此次“音‘粤’剧嘉年华”为一部湾区音乐剧的浓缩史诗。它不仅是一场音乐会，更是一次以音符为舟、以粤语为帆的穿越之旅。
演出以 “传承与焕新” 为灵魂主线，以大湾区为叙事核心，回溯这一源自西方的舞台艺术如何跨越文化边界，在大湾区生根、转译并完成在地化重塑的全过程。
上世纪80年代香港率先引进并本土化经典作品，成为音乐剧进入华语世界的“文化口岸”，并逐步发展出以粤语为媒介的独特表达体系。舶来、生根、转译、离岸，直至枝繁叶茂……音乐剧逐渐从香港走入深圳，走向全国多地花开烂漫。
本场嘉年华精选不同时代的代表性唱段与全新改编，通过现场乐队与多媒体舞美，呈现音乐语言、叙事方式与地域文化的交融演化，现场既能看到西方作曲结构在岭南土壤中的再生，也能看到经典戏剧母题被本土情感重新点燃，更将看到一代代创作者如何以粤语为载体，建立起兼具国际视野与在地精神的音乐剧生态，见证大湾区从源头探索走向成熟高峰的历程。
从《雪狼湖》到《雄狮少年》《大状王》等，它的选曲将华语音乐剧的进化之路清晰勾勒。其中尤以高世章的创作最为亮眼。在《雄狮少年》中，他摒弃了传统的“主题曲”思维，转而采用“人物主题动机”的发展手法，音乐成为了角色的心理传记。
这种做法深得百老汇“音乐剧叙事”的精髓，但词曲内容又重在本土化，有地域特色，能够很快地引人入胜。高世章将醒狮鼓点从单纯的氛围烘托，升华为角色内心的“精神象征”。只要鼓点在，雄狮少年的氛围感就在。这种将传统文化符号内化为戏剧驱动力的手法，在《大状王》中同样显著。一首短歌接一首短歌，巧妙融入评弹、粤剧、南音等广东小调，让曲目既抓耳又引人入胜。音乐不再是背景，而是与台词、表演同等重要的叙事方式，都扮演着“讲故事的人”的角色。
任何艺术形态的本土化，最终要落实到“人”的维度。嘉年华集结郑君炽、叶巧琳等香港实力派，以及劳其森等“00后”大湾区新锐，是创作梯队成型的信号。然而，繁荣之下亦有隐忧。根据《粤港澳大湾区文艺发展指数报告》显示，珠三角九市虽拥有充足的剧场硬件，但“缺乏愿意长期留在本地的创作与制作人才”。
“成熟的音乐剧产业链需要编剧、作曲、导演、舞监等完整人才梯队，而这些经验多集中于京沪。”也有媒体曾做过调查，“相较之下，珠三角近年虽有音乐剧《雄狮少年》《喜欢你》等面向大众的尝试，星海音乐学院等学校也输出不少表演与创作人才，但在原创孵化与稳定作品产出上仍有不足。目前在广州驻场演出的小剧场音乐剧，皆是在上海市场成功后才移植到本地；乃至外来 IP 的粤语化（如《小说》《Thrill Me》粤语版），也是由上海的音乐剧制作公司所为。”
据深圳大剧院的工作人员介绍，这场演出市场反馈很好，演出票正在火爆热销中。一位不愿透露姓名的从业者表示，以香港的《大状王》为例，很多内地观众跨城追戏，说明粤语原创华语音乐剧的市场仍然存在，且具备一定吸引力。
但《大状王》之于大湾区的意义不仅只在于它的票房号召力，而在于它为以粤语为核心、能走远路的原创音乐剧带来了产业自信。
若硬件越来越好，真正需要重点加强是这里能否走出“叫好又叫座”的原创精品力作，而未来谁又有能力把拥有原创实力和创作雄心的文艺工作者吸引到粤港澳大湾区、且长久地留在粤港澳大湾区？
这场音乐会释放了一个信号，粤语原创音乐剧尚有春天，“音‘粤’剧嘉年华”还有空间。它可以先搭一个舞台，画了一个坐标轴，横向线是地理方位，纵向线是时间轴，歌声飘进四十年的光影之帆，穿过粤港澳大湾区的昨天、今天与明天……
越来越多的人在音乐里，“来忘掉错对，来怀念过去，曾共渡患难日子总有乐趣”。
采写：南都N视频记者 吴凤思
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