传承经典 • 铸就辉煌——当代艺术名家 孙龙超

特邀名家

孙龙超

孙龙超：开封文化艺术职业学院副教授，中国美术家协会会员，河南省美术家协会人物画艺术委员会理事，开封市美术家协会副主席、艺术教育委员会主任，开封书画院特聘画家，民盟开封市委委员、民盟中央美术院开封分院副院长，陈钰铭水墨家园工作室画家。创作的国画作品五十余次入展国家级、省级画展，获奖二十余次，其中八次入选中国美术家协会主办的展览，三次获奖，六幅作品展后被主办方收藏。2024年，国画作品《焦裕禄在兰考》获批国家艺术基金2024年度美术创作项目立项资助。先后在《美术大观》、《中国书画》、《国防教育》、《中国艺苑》、《艺术教育》、《艺术市场》、《文化月刊》、《中国艺术报道》等国家级艺术期刊发表学术论文数篇、发表作品近百幅。参加并主持省级课题3项、市级课题3项，教学上曾获河南省教育厅优质课大赛教学成果一等奖。

作品精选

融古铸今，以形载心

孙龙超现代水墨人物艺术

根植开封宋画文脉，深耕学院美术教育，孙龙超作为高校副教授、中国美协会员，兼具美术创作、学术研究与艺术教学三重身份。其人物画作品屡登国家级大展，斩获多项专业奖项，更以《焦裕禄在兰考》获批国家艺术基金项目，是中原当代水墨人物领域兼具理论深度、笔墨创新与时代情怀的代表性画家。纵观其系列人物精品，作品打破传统写意人物的程式桎梏，融解构笔墨、现代色彩、人文叙事于一体，构建出兼具东方笔墨内核与当代视觉语言的人物绘画体系。

孙龙超的艺术道路，始终依托扎实的学院学术根基。执教多年，他主持省市级多项美术课题，斩获省级教学成果一等奖，在《美术大观》《中国书画》等国家级艺术期刊刊发大量论文与作品，理论研究持续反哺绘画创作，形成“教研相长”的独特创作底色。

不同于纯职业画家，他以美术教育者的视角梳理传统人物画脉络，同时持续跟进当代水墨发展前沿。多次国展参展、八次入选中国美协主办展览、六幅作品展后被官方机构收藏的履历，印证其作品在专业美术体系内的认可度。国家艺术基金立项作品《焦裕禄在兰考》，更彰显其把握时代主题、以国画承载现实叙事的创作能力，证明他既能驾驭宏大红色现实题材，亦能细腻打磨少数民族、民俗人文等小幅人物造像，题材跨度宽广，笔墨功底全面均衡。

观孙龙超整套人物系列作品，最鲜明的艺术突破在于对传统笔墨结构的现代化解构。传统写意人物多以清晰线条勾勒人形，笔墨服从形体；而他反其道而行，将皴擦、泼墨、积色、块面重组融为一体，打散人物衣纹、背景物象的固有轮廓，以碎片化墨块、交错线条堆叠形象，形成极具冲击力的现代水墨肌理。

画面中，浓焦墨肆意纵横，作为骨架分割画面；淡墨层层积染，铺垫空间层次；细碎飞白线条穿插其间，模拟织物褶皱、草木环境。人物面部却保留精准细腻的写实塑造，眉眼神态温润鲜活，与外围奔放破碎的笔墨形成强烈对比。这种“工写对冲”的处理手法，是其标志性语言：面部写实传神，衣饰背景解构写意，一收一放间平衡传统造型精度与当代抽象表达。

在少数民族人物系列中，此手法运用尤为成熟。少女修长身姿以大块淡墨铺衬衣袍，斑斓服饰以石青、石绿、赭石、胭脂等重彩碎点叠加，墨色互相渗透碰撞，无明确边界，却能精准烘托民族服饰的繁复质感；背景以枯笔乱线虚化，剥离多余环境叙事，将视觉重心牢牢锁在人物灵动的神情之上，笔墨看似奔放无序，实则构图、虚实、主次皆经过严谨设计，乱中藏序，狂而不野。

孙龙超的人物创作拥有清晰完整的两条叙事脉络，一为乡土民族诗意人文，一为红色现实时代史诗，双线并行，各有分量。

其一，少数民族风情人物是其成熟代表题材。画家深入捕捉边疆少女、乡土百姓的精神面貌，不刻意渲染异域猎奇感，而是聚焦普通人纯粹柔软的情绪。画中女子眉眼温婉，笑意真切，质朴安然；人物身姿舒展松弛，搭配繁花、草木等简淡配景，借温润柔和的色彩弱化解构笔墨的凌厉，生出恬淡诗意。圆形、竖幅各式形制适配不同人物构图，双人并立、单人静立、群像错落，布局多变，每一幅都定格平凡生命里的温柔瞬间，满含人文关怀。

其二，以《焦裕禄在兰考》为代表的现实主题创作，体现画家强烈的时代担当。他跳出传统主旋律绘画直白图解的套路，依旧运用解构水墨语言，以厚重沉郁的墨色、厚重块面塑造人物力量感，将乡土大地、治沙场景与人物精神融为一体，用水墨当代化语言诠释红色精神，让现实题材摆脱陈旧范式，具备现代美术的审美张力，实现传统国画叙事能力的拓展。

除此之外，历史民俗、市井群像系列同样丰富，群像作品以错落交织的人物排布，层叠墨色构建宏大画面气场，众多人物神态各异，繁而不乱，显现画家驾驭大场面人物构图的深厚功底。

在色彩运用上，孙龙超跳出传统水墨“重墨轻色”的固有局限，践行墨色相融、彩不掩墨的创作理念。他极少使用轻薄淡彩平涂，而是采用厚敷叠染、碎点撞色的技法，矿物颜料与水墨层层叠加，让色彩沉淀于墨底之上。

描绘民族服饰时，明黄、靛蓝、朱红、粉紫等鲜亮色彩被拆分碎化，以点状、条状散落在墨块之间，大面积黑白水墨压制色彩跳脱，艳色点缀其间，华丽却不显俗艳；乡土人物作品多用赭石、花青、浅灰等低饱和色调，整体氛围沉静素雅，贴合质朴的人物气质。墨为骨，色为韵，色彩不再是依附线条的装饰，而是和笔墨同等重要的造型、造境元素，让当代水墨人物拥有更丰富的视觉层次。

孙先生扎根开封，这片孕育宋代人物画的沃土，潜移默化滋养其创作内核。宋代人物画注重传神写心、精微造型的传统，被他内化于人物面部刻画；而当代艺术视野、学院教育赋予他突破传统的勇气，故而作品既有宋画“以形写神”的传神底色，又具备现代艺术的解构、抽象表达。

当下很多水墨人物画家，要么固守传统笔墨走向程式僵化，要么盲目追逐西方抽象而丢失国画本体语言。孙龙超寻得一条平衡之路：守住水墨笔墨、线条、气韵的东方根本，同时主动吸收现代构图、肌理、色彩观念，让传统人物画适配当代人的审美视角。教研身份让他持续沉淀理论，国展历练打磨其创作水准，时代题材赋予作品精神厚度，三者相融，造就其独树一帜的艺术面貌。

作为中原当代水墨人物画的中坚力量，孙龙超以学院治学之心深耕笔墨，以人文悲悯之心描摹众生，以时代担当之心书写现实。其系列人物作品，以解构笔墨重构水墨视觉，以彩墨交融丰富写意表达，以多元题材承载人文与时代双重内核。在传统与现代的交汇点上，他立足开封宋画文脉，不断探索水墨人物新的表达可能，作品既有专业美术高度，又饱含温润动人的人文温度，为中原写意人物画的创新发展提供了极具参考价值的创作样本。