银幕之外——国家电影局发文促进电影院文化重生

走进一家电影院，你期待什么？ 一块巨大的银幕，一排舒适的座椅，一桶爆米花，一杯可乐 …… 这曾是标准答案 。然而，当2026年前4个月全国影院平均上座率滑落至5.76%的冰点，当超过九成的座位在大部分时间里空置，当上半年全国影院净减少超过237家，影院经营逻辑正在被重写。

近日，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营繁荣发展电影院文化的通知》（下称《通知》），以三方面十条举措，为全国逾万家影院描绘了一幅全新的图景。

这份文件的意义，远不止于“鼓励电影院卖咖啡、办展览”那么简单，所指向的是一个更为深刻的话题，在流媒体攻城略地、注意力经济碎片化的时代，电影院如何证明自己不可替代的存在价值？显然，这是对电影院文化身份的重新定义。

（一）

应当讲，《通知》的出台恰逢其时。

仔细审视这十条举措，可以发现一条清晰的逻辑线索，以空间换时间，以体验换流量，以文化换忠诚。

传统电影院的空间逻辑是单一的，黑暗的影厅、狭窄的走廊、售卖爆米花的前台。观众匆匆而来，匆匆而去，电影院不过是一段观影旅程的中转站。

《通知》的第一部分“鼓励多元业态融合”，从根本上打破了这一空间叙事，是强化电影院文化功能的第一条战线。其中，支持电影院创新特色餐食卖品、拓展文创零售业态、融合休闲娱乐业态、打造超级文化场域等四项举措的意图清晰可见。

邀请高品质餐饮、轻食简餐、烘焙甜品、咖啡书吧进入电影院的大堂与走廊，这不仅仅是在卖食物，而是在创造一种“观影+休闲”的生活方式；国潮、电影、美食与IP联名食品出现在银幕之外，电影便从视觉艺术延伸为味觉体验；当电影衍生品专卖店、文创产品集合店在大堂落地，电影便从一次性消费转化为可携带的文化记忆。

更具想象力的是，《通知》鼓励电影院引入AI智能体、电玩游戏、卡拉OK等娱乐业态。这意味着，未来的电影院可以是游戏竞技场、可以是音乐现场、可以是沉浸式体验馆；影厅不再只是放映的空间，闲置的影厅可以变成艺术展览的殿堂，走廊可以变成IP快闪店的橱窗，大堂可以变成文创集市的广场。

显然，《通知》的深层逻辑是，将电影票从消费的终点，变为消费的起点。

这一切指向一个宏大的愿景，将电影院打造为“电影+社交”“电影+艺术”“电影+生活”的超级文化场域。电影院正在从单一的放映厅，转型为复合型的“文化会客厅”。

（二）

如果说业态融合是电影院的“肉体改造”，那么通知中强调的“强化品牌经营”便是“灵魂锻造”，亦是第二条战线。

这也触及了更为深刻的命题，电影院不应只是电影的放映终端，而应成为具有独立文化身份的品牌。

“一店一策”，这个充满温度的提法，承认了每家电影院的独特性。艺术电影院、科技电影院、社区电影院、特色主题电影院……这些多元形态的出现，意味着电影院正在从标准化的连锁复制走向个性化的文化表达，每家电影院都可以拥有自己的文化DNA。

值得关注的是，《通知》对“文化资产”的强调。通过主题影厅设计、电影文化展览、观众故事征集，电影院可以沉淀形成可识别的文化符号。这些符号是无数场放映、无数位观众、无数个故事共同编织的文化记忆。电影院自有IP的打造，意味着电影院从“放映别人的电影”走向“创造自己的文化”。

而精准化服务和个性化推荐的提出，则体现了从“广撒网”到“深耕细作”的经营哲学转变。“为影片找到对应客群，为观众找到适配影片”，这不仅是商业效率的提升，更是对文化消费尊严的维护，每部电影都值得被懂它的人看见，每一个观众都值得被认真对待。

《通知》还强调开展星级评定，这是推动电影院提高运营服务质量的重要抓手。

严格来讲，品牌化的本质，是让电影院拥有自己的“人格”，可以是社区里的文化客厅，也可以是先锋艺术的展演场，还可以是科技发烧友的聚集地。

电影从一开始就是技术的产物。从胶片到数字，从2D到3D，技术的每一次跃迁都重新定义了观影的可能。

《通知》第三部分“提升服务质量”中关于科技赋能的条款，将这一逻辑推向了新的高度。

鼓励电影院采用数字电影LED放映系统等先进技术进行升级改造，这是对放映品质的坚守。而“支持通过新建电影院、电影院增厅等形式放映虚拟现实电影”，这是对电影边界的突破，从而让观众从“看电影”变为“走进电影”，从“旁观者”变为“亲历者”。

（三）

《通知》中最具深意的，或许是这样一句话，将电影院打造成为集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间。

“文化”二字，是点睛之笔。

电影院从来就不应该只是一个“放电影的房子”，从电影诞生之初，影院就是城市最重要的公共文化空间之一，人们在这里相遇、交流、共享情感。

《通知》试图找回的，正是这种丰富性。鼓励电影院与文化艺术、科普教育联动；鼓励挖掘空间文化价值，推出电影文化展览；鼓励引入文创集市、艺术展览、IP快闪店，这些举措的共同指向，是让电影院重新成为城市文化的容器。

一个值得关注的细节是，《通知》特别提到“支持‘一店一策’经营模式”。这意味着管理者充分意识到，电影院多样化经营没有标准答案，北京核心商圈的影院与县城社区的电影院，面对的客群截然不同，需要的转型路径也必然各异。尊重差异性，鼓励多样性，这本身就是一种文化态度。

有人担心，又是餐饮又是游戏又是展览，电影院会不会“不务正业”，丢掉了看电影的本分？

这种担忧可以理解，但或许有些多虑。梳理国内影院的多元业态实践不难发现，放映始终是主业，是所有衍生业态的核心依托。用影片内容引流，用多元业态延伸服务价值，优质影片是吸引力的根本，多元业态是体验的延伸补充。二者是主辅关系，而非本末倒置。

当前，中国电影产业正在经历从“规模扩张”到“质量竞争”的深刻转型。这场转型的核心，是对电影院价值的重新发现。

在流媒体时代，电影院不再是电影的唯一出口，但可以成为电影文化最丰富的体验场。银幕之内，是光影编织的梦境；银幕之外，是社交、消费、学习、娱乐交织的生活。当银幕内外形成完整的体验闭环，电影院才真正找回了自己不可替代的位置。

一张电影票，从此不止是一场电影。