从诸子哲思到粤剧舞台丨庄子的生死一问走过两千年，在广州醒了

两千多年前，庄子行于楚地，道旁偶遇一具枯骨。他没有匆匆路过，反而停下脚步，以马鞭轻叩骷髅，发出了一串穿越古今的追问。

这则记载于《庄子・至乐篇》的“庄子问髅”，从来不是一则猎奇的志怪小品。它是先哲对生死的终极叩问，是中国人关于“何为逍遥”的永恒思考。时至今日，这声古老的叹息，终于有了全新的粤剧表达。

庄子问髅：一问生死，五叹人间

《庄子・至乐篇》中记载，庄子游楚，道旁见一骷髅。他以马鞭叩之，连发五问：

你是因贪生失理而死？还是遭亡国之祸、斧钺之诛？是做了愧对父母妻儿的事？还是受冻饿而亡？又或是寿数已尽、自然终老？

五问层层递进，问的是骷髅，照的是众生。

在常人印象里，庄子是那个"鼓盆而歌"的旷达之人——妻子离世，他不哭反笑，敲着瓦盆唱歌，说人不过是从天地间来、回天地间去。可面对一具无名骷髅，他却动了俗世的悲悯，追问生前种种是非荣辱。

这恰恰是《骷髅叹》最动人的地方：逍遥如庄子，也会在生死面前驻足。

庄子借一具骷髅，把世人最惧怕的终点，写成了对自由的叩问。

世人总说 "人生苦海"，苦的从来不是磨难本身，而是我们把堆金积玉、虚名浮利当作幻乐，执迷其中，耗尽心神。等到油尽灯枯，才醒悟一生向外求索，却从未见过自己的本来真性。

"万物皆出于机，皆入于机。"死生轮转，本就是自然之序。存在是机缘，消亡是必然——与其为生喜、为死忧，不如勘破执念，活在当下。

这便是《骷髅叹》穿越千年的回响。

当哲思走上粤剧舞台：一出新编，万般巧思

古老的哲思从未远去。今年七月，小剧场粤剧《骷髅叹》将登陆广州大剧院实验剧场，把庄子与骷髅的对话，以粤剧的声腔与身段，重新搬上舞台。

这不是简单的典故复述，而是一次大胆的当代演绎。

编剧以"庄子问髅"为骨架，将"庄周梦蝶""濠梁之辨""鼓盆而歌"等经典典故有机织入其中，让原本短小的哲思对话，变成了一出八十分钟、有悬念、有情感、有笑泪的完整戏剧。

最妙的是它的寓庄于谐。

原著里的庄子飘逸高妙，却离普通人太远。舞台上的庄子，丧妻时会有"摇滚式宣泄 + 民谣式吟唱"的鼓盆而歌，情绪浓烈直白；庄子与骷髅这对辩友，更被塑造成"欢喜冤家"，插科打诨、俚语笑料穿插其间，让深奥的生死哲思不再沉闷，观众笑着笑着，便陷入了沉思。

而舞台上的几件道具，堪称全剧点睛之笔：

球形墓碑

骷髅推着它在台上来回滚动，如西西弗斯推石，象征着执念的沉重与循环；当墓碑从中裂开，便是生死界限的打破、精神枷锁的脱落。

三鱼戏缸

球形鱼缸里三条鱼，对应庄子、骷髅、钟离氏三人。场外之人轻弹鱼缸，场内之人便受牵动，虚实之间，是旁观者与局中人的隐喻。

透光蝶翼

高悬舞台的巨型蝶翼，随灯光变幻色彩，既是 "庄周梦蝶" 的意象延伸，也是时空转换的调试器 —— 蝶翼掩映间，现实与回忆悄然切换。

球形墓碑、圆形灯域、球形鱼缸，三重圆形空间嵌套互动，观众的思绪在符号、表演与象征间游离，获得的早已不只是听戏的乐趣，更是一场关于生死的沉浸式思考。

七月广州，赴一场千年之约

从《庄子》里的一段对话，到今天粤剧舞台上的完整大戏，《骷髅叹》走过了两千多年。

它讲的从来不是"死"，而是对"生"的思考——外物重要吗？终局重要吗？何谓时间？何谓逍遥？

7月31日—8月1日，广州大剧院实验剧场，新编原创小剧场粤剧《骷髅叹》即将上演。

两千年的一声长叹，将以粤韵曲调，在你耳畔重新响起。

7月11日，广州大剧院“交一天时光给艺术”特邀小剧场粤剧《骷髅叹》制作人及编剧冯敏仪、导演吴烨华、主演彭庆华、林海涛、黄慧，举办【念念之间，骷髅一声叹——《骷髅叹》朗读者剧场】，邀您一同走进庄周、骷髅与钟离氏的哲思迷宫，通过亲身的参与体验中，从文本与舞台演绎两方面感受到小剧场粤剧《骷髅叹》独特的哲学深度与实验魅力。

【交一天时光给艺术·2026国韵雅颂】

小剧场粤剧《骷髅叹》朗读者剧场

时间：2026年7月11日（周六）

14：30

地点：广州大剧院 实验剧场一楼展厅

活动嘉宾

制作人、编剧 冯敏仪

一级编剧、一级作词，广东粤剧院编剧。入选文旅部“千人计划”、全国编剧领军人才培养计划（优秀学员）及中宣部、中国文联、中国剧协多项国家级编剧研修班。代表作有剧目《东江紫荆红》《广交天下》《决战天策府》《谯国夫人》等，歌曲《粤韵新篇》《大美岭南粤韵飞》《待你归来》等。作品屡获传统戏曲票房年度双冠、省“五个一工程”、日内瓦及纽约电影节最佳音乐戏剧电影奖；歌曲多次登上央视春晚（含粤剧时隔33年重返主舞台）、戏曲春晚及“百花迎春”，全平台播放量超2.5亿，获央视春晚收视第一、鲁迅文艺奖等多项荣誉。

导演 吴烨华

广东省艺术研究所青年戏剧导演，中国戏曲学院艺术硕士。执导作品跨越多种戏剧形式，包括话剧、京剧、雷剧、粤剧、豫剧、花鼓戏、儿童剧等。作品豫剧《黄河边》斩获河南省第十五届戏剧大赛文华大奖；雷剧《挂帅》与粤剧《胡不归·颦娘》双双荣获第十五届广东省艺术节大型舞台艺术作品二等奖；出版专著《导演进行时》（与赵伟明合著）；中宣部“全国青年戏剧创作人才（编剧、导演）研修班”成员。

演员 彭庆华（饰演 庄周）

一级演员、著名粤剧表演艺术家，深圳市粤剧团团长，师从粤剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产传承人丁凡、欧凯明。获第三十届中国戏剧 “梅花奖”、“新世纪之星”、“全国文化系统先进工作者”、首届全国戏曲演员会演 “新时代中国戏剧（生行）领军人才” 等荣誉称号，入选 “2023 年全国戏曲表演领军人才培养计划”。

从艺 30 余年，主演《决战之燎原》《武松》《梦・红船》《决战天策府》《刺客》《大明悲歌》《风起南粤》《真假美猴王》《黄飞虎反五关》《林冲》《谯国夫人》《鸿胜馆》《东江紫荆红》《独立团长》等数十部、数百场剧目及《柳毅奇缘》《谯国夫人》等粤剧电影；将咏春拳法融入戏曲，形成极具自我特色、刚柔并济的舞台表演风格，获多项国家级、省级重要殊荣。

演员 林海涛（饰演 骷髅）

二级演员，粤剧南派艺术第五代传人，深圳市粤剧团主要演员。2018年获广东省第九届中青年戏剧演艺大赛“金奖”、2016年获南派艺术传承奖、 2011年凭借《风雪夜归人》获得第七届全国戏剧文化奖“表演银奖”、2006年曾以《虎穴除奸》一剧参加粤剧申遗表演。专工小武行当，基本功扎实过硬，唱腔浑厚，表演细腻，是一位多方面颇具潜质的青年演员。曾主演《驼哥的旗》《武松》《决战之燎原》《草莽英风》《双雄闹殿》《三气周瑜》《双驸马》《情侠闹璇宫》《风雪夜归人》《宝莲灯》《武松》等剧。

演员 黄慧（饰演 钟离氏）

深圳市粤剧团青年演员，毕业于湛江艺术学校，师从著名粤剧名家、一级演员黄伟坤。曾获首届粤港澳(第十一届广东省)中青年戏剧演艺大赛“银奖”，广东省第十届中青年戏剧演艺大赛“铜奖”，港珠澳大湾区《红梅大赛》花旦组“一等奖”。曾主演《武松》《决战之燎原》《春草闯堂》《七姑姐开店》《活捉张三郎》《琵琶上路》《牡丹亭叫画•魂会》等剧。

报名方式

活动报名

报名须知

1. 本次活动免费，但需扫码报名获取0元电子票；

2. 请于活动当天14:30前，至广州大剧院实验剧场一楼展厅签到，听从工作人员指引入场；

3. 活动名额有限，如报名成功后因故无法参与，请在活动行平台取消报名，或拨打020-38392846与工作人员联系，如未提前告知且未能出席，将会被列入黑名单，影响后续活动报名，多谢合作。

咨询电话：020-38392846

2026戏聚星火

小剧场粤剧《骷髅叹》

2026年7月31日（周五）19:30

8月1日（周六）14:30

广州大剧院 实验剧场

票价：99

演出时长：约75分钟（无中场休息）

* 每人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

识别小程序码进入购票页面

戏聚星火大湾区青年戏剧计划

由广州大剧院发起的戏聚星火大湾区青年戏剧计划，立足大湾区、联结粤港澳，以剧本孵化、剧目展演、艺术交流为载体，发掘青年戏剧人才，培育本土原创作品，以星火微光，筑就湾区戏剧新生态。

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