北京
续 凯
续凯在修复文物。 郭苑甫摄
一盏台灯、一方软垫、一支细笔，早上坐定，再起身已是中午——这是山西博物院陶瓷修复师的工作日常。
我今年48岁，在陶瓷修复领域深耕了27年。自幼研习国画，后转学西画，大学主攻工艺美术，入行纯属偶然。1999年，读大学的我在一家美术培训班代课。班上有位学生家长每次接孩子，总在教室门口多站一会儿。他便是我后来的师父、山西古陶瓷修复专家高桂林。高老师带我去工作室，看破碎的瓷片在他手中重归完整。从此，我一头扎入陶瓷修复的世界。
一开始，师父只把做色、补绘画面等工作交给我。瓷器是立体的，作画只能悬着手腕。起初还真不太适应，但凭借美术功底与沉稳心性，经过一段时间的调整，便习惯了。师父见我上手迅速，便逐渐将粘接、打磨、补配等工序也交给我。一年后，我已能独立修复瓷器。上世纪90年代，太原从事陶瓷修复的人不多，在旁人眼中，这不过是“修破烂”的冷门行当，但我们乐在其中。毕业后，我进入原山西省文物交流中心工作。彼时，不少藏家拿着各类破损器物排队前来修复，经手了大量瓷器，由此练就了修复基本功。2020年，我的原单位合并至山西博物院，提升修复技艺有了更大的平台。
一件陶瓷，怎样才算修得好？不是追求完美，而是在修复过程中尽可能保留文物的原始痕迹。在山西博物院“夏商踪迹”展厅中，有一件我修复过的商代三足陶鬲，仔细端详，上面仍保留着一些火烧痕迹。将这些使用痕迹体现出来，是为了让观众更直观地读懂这件文物。2022年全国文物行业职业技能大赛总决赛中，我用同样的方法修复了一件粉彩花鸟纹冬瓜罐的盖子。盖子上留有一些油渍和污垢，判断为传世器物，我便将包浆保留了下来。最终，我摘得了陶瓷文物修复师项目一等奖。“可逆修复”也是我一贯的理念。文物有生命，要留给后人重新修补的机会。随着修复材料和技术的进步，或许后人会做得更好。
该会的都会了，送来的器物也没什么新意，如何克服倦怠？我喜欢挑战“疑难杂器”。哥窑开片的瓷纹细密、衔接困难，通过反复实验，引入美术中的喷绘手法，一条线一条线地喷涂，使新老开片精准“咬合”……攻克一个技术难题，就又能往前走一段。
山西是古代中国陶瓷生产的重要区域。我所在的陶瓷修复部门，一线技术人员仅6人，却要面对数以万计的待修复瓷器。2025年，山西省人社厅评审通过了由我领衔的省级技能大师工作室，希望通过这一平台将技能传授给更多人。
一个人，一辈子，最多修1万件。如果教出10个人，就能修10万件。对每一件瓷器，我们都要怀有敬畏之心。
(作者为“全国文物大工匠”、山西博物院文物修复师，本报记者付明丽采访整理)
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