艺术公开课回顾丨与张钹院士共话“AI与绘画”

2026年6月24日下午，由清华大学美术学院主办，清华大学美术学院培训中心承办，清华校友总会、清华大学交叉信息研究院协办的清华艺术公开课在美术学院A301报告厅举行。本次公开课聚焦“AI与绘画”主题，共同探讨人工智能时代艺术与科学融合新路径。

中国科学院院士、中国人工智能领域奠基人之一、清华大学人工智能研究院名誉院长张钹担任主讲嘉宾，清华大学美术学院院长、清华大学艺术与科学研究中心主任吴琼，清华大学交叉信息研究院副院长、清华大学人工智能学院兼聘教授徐葳，清华大学交叉信息研究院博士生谢添乐、清华大学美术学院博士生刘化琦担任对谈嘉宾，清华大学美术学院院长助理、“清华艺术公开课”项目负责人李涓主持了活动。本次公开课紧扣关于“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰”的重要指示精神，回应人工智能快速发展背景下艺术教育领域的核心关切，为“艺科融合”深入实践凝聚共识。清华大学美术学院党委书记覃川、副院长王小茉，美术学院绘画系主任文中言、绘画系教授王铁牛，培训中心主任刘娟凤出席了活动。

张钹院士以《人工智能时代的艺术创作——AI与绘画》为题，系统阐释了硅基智能与碳基生命共生背景下AI对艺术创作的深层影响。他以获得国际艺术赛事奖项的AI生成作品《太空歌剧院》为例，说明人机协同创作中，人类对美学判断、创作方向的把控是决定作品归属的核心。他指出，当前以大模型为代表的硅基智能已在行为层面接近人类，艺术创作面临双重挑战：一是AI可批量生成高质量作品，冲击艺术品稀缺性，模糊创作主体与著作权边界；二是重构人机关系，倒逼人类重新审视创作核心价值。未来绘画将形成三类共存形态：以机器为主的标准化生产、以人为主的传统技法创作、人机协同的共创模式，审美评判需兼顾作品结果与创作过程，建立“双轨评价”标准。针对AI时代艺术人才培养，他强调要将人工智能纳入通识教育体系，同时强化艺术史认知、人文素养与审美判断能力的培养，提出“不会使用AI工具的人将被善用工具的人替代”的发展趋势。围绕艺术与科学的辩证关系，张钹院士跳出“科技单向赋能艺术”的片面认知，提出“双向共生”的核心论断：科学为艺术提供可拆解、可迭代的理性分析框架，让感性创作拥有系统化研究路径；艺术则为技术锚定人文价值航向，赋予冰冷算法共情力、精神温度与价值追求，脱离人文指引的技术终将失去发展方向。针对行业普遍担忧的审美趋同问题，他保持辩证视角：算法模型的确容易产出均质化视觉风格，但机器批量生产、手工本体创作、人机协同三类形态并行共存，反而丰富了当代艺术生态，拓宽视觉表达的多元可能。

对谈环节围绕“艺科融合”的实践路径展开。吴琼表示，AI的快速发展会带来教育模式、教学方法的巨大变化，清华美院会积极应对、主动布局，坚持审美能力、人文关怀、创新思维、批判精神的核心目标，同时清华美院始终坚持艺术与科学的融合，并将其内化为新时代“眼高手高”的育人坐标与学术定力。她以美院陶瓷专业教学为例，以艺术敏感与人文体察为内在驱动，积极拓展材料边界与表达维度，文化之美，器物之道，日常之用很好的结合在一起，服务人民群众高品质生活需求。徐葳从技术发展脉络分析人工智能对艺术的普惠价值，他提出，AI降低了艺术创作门槛，有助于扩大审美教育市场，但要警惕算法导致的审美趋同风险；“艺科融合”的重点不是让艺术人才掌握编程技术，而是通过技术赋能做大艺术产业整体规模，让更多人获得接触、欣赏、创作艺术的机会。2位青年代表结合自身实践分享了跨学科思考。谢添乐认为，本轮AI爆发是理论创新与工程实践共同作用的结果，二者互为支撑、协同发展。计算机学科侧重量化性能评价，艺术学科侧重情感表达与观念传递，两类视角的碰撞是“艺科融合”的核心活力所在。面对技术迭代，青年学子需培养独立判断能力，在AI提供的更多选择中锚定自身的创作方向与价值追求。刘化琦结合十余年绘画学习经历提出，绘画的“肉身性”“过程性”“偶然性”是AI难以模拟的核心特质，美术馆与藏家对原创作品的收藏，本质上是对艺术家个体经历与学术价值的认可；对抗快餐审美的关键，是创作者始终保持对自我、对生活的真实表达。

张钹院士在总结中进一步明确，当前人工智能走的是与人类文明差异化的技术路径，艺术创作所需的主观动机、情感体验是当前AI无法替代的核心要素，艺术家不会被技术取代。面向未来，“艺科融合”的核心课题是重构人才培养体系，在坚守艺术本体规律的同时，合理吸纳技术工具的优势，推动科学理性与艺术创作的双向赋能。活动现场，观众围绕AI素养培育、艺术人才就业方向、史论研究赋能AI发展等问题提问，嘉宾逐一作出回应。

公开课在热烈的交流讨论中落下帷幕，而关于技术、肉身、真实、艺术价值的思辨仍在延续。从算法媒介的理性剖析，到对绘画肉身性、人文底色的坚守；从美育范式的革新思考，到对技术包容发展的乐观展望，本场活动凝聚起清晰共识：人工智能并非艺术的终结者，而是拓展视觉边界的催化剂。

本次清华艺术公开课吸引了校内外四百余名师生到场，现场座无虚席，氛围热烈，除座位提前被占满外，过道台阶、教室窗台等区域亦挤满听众，充分体现师生对“艺科融合”话题的浓厚兴趣与高度关注。

清华大学美术学院负责人表示，未来将持续搭建清华艺术公开课“艺科融合”交流平台，落实立德树人根本任务，在服务国家文化数字化战略、提升全社会审美品位、把美术成果更好的应用于服务人民群众的高品质生活当中去的过程中，探索智能时代艺术发展的“清华美院方案”。