谈尹传荣教授荷花母题绘画的当代性、观念性与创新性

文／包贵韬（策展人／艺术评论家）

荷花题材是积淀深厚、范式固化的艺术母题。历代画家不断持续推演，成就艺术高度的同时，也不断确切创作与认知闭环。比如笔墨基于书法，寓意绑定君子人格，评价承袭古人法度等等。后世画家或守成复刻，或求新式嫁接，各取其需，各现所成。尹传荣教授的荷花母题创作，选择立足当代性、观念性、原创性，进而寻求破局。是一种从语言本体、表意逻辑到创作技法的逐层重构。这种艺术新变，从方法论的层面，确切艺术家个案的生成维度。是学院派范畴的艺术体系建构。他的这部分创新历经十年沉淀，可见尹传荣教授的执着和信心。

尹传荣教授荷花题材创作的当代性，体现于作品的形式语言与笔墨本体之中。传统写意荷画的语言体系，立足于 “状物写意” 的人文目标。笔墨为物象塑形，形态为意味服务，然后落点在文人旨趣。尹传荣教授创作，让语言本体从物象的附庸里脱离出来，通过对形态、笔墨、空间的文本化改造，使传统水墨（也包括部分彩墨作品）生成贴合当代视觉经验的表达质感。这种内生于作品本体的当代性，比外在的形式猎奇，更加具有文本厚度。

首先是荷花形态的形式化提炼，让视觉表达脱离自然摹写的束缚。传统荷画无论工写，往往以荷花的自然生长形态为基准，荷叶的圆弧轮廓、荷梗的自然曲度、花瓣的层叠结构，都以物象特征为前提，变化只是写意化的夸张，不脱离自然形态的基本框架。尹传荣教授的荷花创作，则对自然形态进行的形式化提炼。比如荷叶被拆解为边界清晰的几何块面，边缘以硬朗的折线切割，不去依从自然叶片的舒展弧度。块面的大小、形状，服务于画面的形式节奏；荷梗被简化为粗细均匀的刚性线条，纵横交错间，形成线性结构网络，不再承担描摹植物茎秆的塑形功能；花瓣则被大幅弱化，消融于块面与留白之间，或以细碎的墨痕做暗示。这种处理，“荷花” 不再是画面的关键表现对象，而是形式构建的素材载体，形式本身的节奏、张力、秩序，成为审美的焦点。这种对荷花物象的形式化提纯，是当代视觉表达的一个特质，也是作品当代性直观的文本体现。

其次，笔墨的质感化转向，让水墨媒介回归材质本体。传统荷画的笔墨体系，建立在书法性根基之中，线条讲求中锋行笔、提按顿挫的笔意表达，墨色讲求水墨晕化、墨分五色的层次韵味，笔墨的审美价值，必须依附于书法趣味与文人情怀。尹传荣教授则将笔墨的表达，从 “笔意” 转向“质感”。在线条上，他弱化传统书法线条的变化与笔锋，强化线条的力度感与存在感，每一道线都扎实地落于纸面，成为生成画面的实体元素；在墨色上，不釆用一次性晕染的氤氲效果，以多层积叠的方式，让墨色在纸面上形成粗糙、厚重的肌理质感，墨迹不再是平面的色块，而是具备体量感的视觉实体。这种对水墨材质本身质感、体量的自觉挖掘，跳出传统笔墨的趣味评判框架，让水墨媒介本身的表达，产生新的潜力，从而为笔墨语言当代转型，建构扎实的艺术实践。

第三、是空间的结构化重构，把虚实关系从意境载体，变为形式元素。传统荷画的空间逻辑，通常建立在 “计白当黑” 的审美视域，留白是虚体，是意境延伸的通道，墨色是实体，是物象的载体，虚实关系服务于空灵意境的营造。尹传荣教授则重构画面的虚实空间逻辑。所以，留白是无边际的虚空意境，而是线条与块面切割出的、有明确形状和尺度的空间单元，与墨色块面是一种对等的形式权重；画面的空间层次，不去依靠物象的前后遮挡实现，而是通过块面的叠压、线条的穿插、墨色的深浅，构建出清晰的形式层级。黑白、虚实不体现为意境表达的辅助，而是画面结构的组成部分，这种空间意识的转变，让传统水墨的虚实美学，获得当代形式的承载。

荷花题材之所以难出新意，根源不是笔墨技法，而是寓意体系的固化。千百年的文化积淀，让 “荷” 与 “君子人格” 绑定，“出淤泥而不染” 的伦理寓意，成为荷画绕不开的精神指向。艺术家画荷，往往带着既定的道德寓意落笔；观者赏荷，也是带着预设的文化认知。因此，意义先于画面存在，画面只是承载寓意的容器，这就导致大量作品有了荷花的形，却没有个体的精神重量。尹传荣教授荷题创作的观念价值，在于他让预设的寓意后退一步，把笔墨为质感、物态的服务，让画面的肌理重生意义，去掉理当如此的那个荷花标签。

这种观念转换的关键，是放弃 “托物言志” 的惯性路径。传统画荷，本质是借荷花的形态，喻指人的品格。以荷梗笔直对应人格刚正，以荷花清雅对应品行高洁，而残荷枯槁对应身世落寞，基本围绕人的道德指向做文章。尹传荣教授的注意力不在 “比喻”，而在 “荷” 本身的“物性”状态。他关注的是荷梗硬朗的线条向上生长的阻力感，是荷叶撑开的形态产生的舒展，是茎叶交错之间的支撑与制衡。他用顿挫的线条，去刻画梗的韧性，用层叠厚重的塑形，去塑造叶的分量，用虚实交错的空间，去呈现重生的形式感。观者站在画前，第一反应不是 “这象征君子清高”，而是直观感受到一种沉实的力量 ，一种扎根、向上、撑开的生命力。这种感受没有道德评判，没有人格投射，是对生命状态的朴素共情。

寓意退隐之后，荷的母题便获得更宽的意义边界。过去荷画的意义，局限在文人圈层的人格理想里，限定熟悉传统文化脉络的观者，才能共情其中的意趣。而尹传荣教授画面里传递出的韧性、分量、秩序感，是不分文化背景、不分年龄圈层的普遍生命体验。意义不再是画家强加给观者的标准答案，而是观者结合自身经历，从画面质感里，各自认领的感受。从 “给定意义” 到 “生成意义”，不仅是表达重心的偏移，更是对荷花母题人文内核的一次松绑。荷花母题不再只服务于文人的自我抒怀，还能承接更广泛的当代人的视觉共鸣。这种转变，不是靠延用西方艺术的概念，而是老老实实回到物象本身，先把物画透，让意生长出来，从而走出一条踏实的观念新路。

一般谈荷画的创新，似乎只有笔墨风格的差异。比如徐渭狂放，八大简冷，吴昌硕雄浑，都是个体笔性与气质形成的风格面貌，底层逻辑是 “以书入画、以笔写形”，靠艺术家的个人天赋，以及长年笔墨修养，本质是经验层面的个人突破。尹传荣教授的荷花创作，创新性价值不在于提供一种新鲜的艺术风格，而是他悄悄改变荷画创作的底层动作逻辑。传统水墨的主要动作是 “写”，是用笔锋在纸面上写出形态、写出意趣；而他的主要动作是 “筑”，是用线条搭骨架，用墨块筑体量，用层次搭空间，像搭建构筑物一样，逐层完成画面。这种逻辑的转换，不是对传统笔墨的否定，而是为水墨创作，拓展一种新的原创路径。

“筑” 的逻辑，首先体现在线条的功能转变上。传统荷画里的荷梗线条，是书法性的，讲究中锋行笔、提按顿挫，线条本身的笔意就是审美重点，服务于物象的灵动气质。尹传荣教授的线条，功能是结构支撑，而非笔意表达。他的荷梗线条粗细相对均匀，转折处硬朗明确，没有过多飘逸的笔锋变化，数十道线条以不同角度交叉错落，像建筑里的钢筋骨架一样，把整个画面的空间撑起来。每一道线条的走向、长短、交叉点，都服务于整体结构的平衡与张力，不是为了展现笔墨趣味。这种线条延袭传统书法线条的潇洒灵动，以一种实打实的力量感，在纸面上立住，撑着整个画面不塌。

墨法上的分层建构，同样是 “筑” 的逻辑体现。传统写意荷画的墨法，是 “晕化”，靠水与墨的自然渗化形成浓淡层次，追求一气呵成的淋漓效果，是一次性的、流动的。尹传荣教授的墨色处理，是分层叠加的。他一层一层积叠墨色，每一层都有明确的结构目的，有的层负责铺块面的底色，有的层负责做肌理的质感，有的层负责压出块面的边界。层层叠加之后，墨块形成粗糙厚重的肌理，有类似实体的体量感，视觉上仿佛有凹凸的触感。传统墨法是 “晕出来” 的，是柔的、虚的；他的墨法是 “筑出来” 的，是实的、有重量的。这种墨法不是对传统积墨法的简单沿用，而是创新性的转变。传统积墨是为丰富平面上的深浅层次，而他的积墨则是塑造视觉上的立体体量。

这种创作逻辑的更新，和他长期从事设计基础教学的经历应该相关，但不是生硬地把构成理论置入水墨，而是几十年的理性训练融入创作习惯。传统水墨依赖感性经验，跟着手感和心绪走，可意会不可言传；尹传荣教授的创作，有清晰的理性控制，画面的黑白比例、块面大小、线条角度、空间层次，都有内在的秩序考量。这种理性结构的工作方法，最大的价值不仅是成就个人风格，还在于可拆解、可讨论。是一种可以被后来者借鉴的创作思路。从这个角度说，他的创新不是给荷花母题添了一种新样式，而是给这个老题目注入新的生长逻辑。

荷题母题绵延千年，不缺技法精湛的作品，缺的是能撬动固有认知惯性的实践。执着于彻底颠覆传统的形式实验，困守于古法内部的笔墨趣味微调，两者都是寻常路经。难以为荷花母题注入更多的生长活力。尹传荣教授的创作，走了一条向内求索的路径。他没有丢掉水墨的材质本体，也没有抛开荷的母题根基，只是从最基础的语言、表意、方法层面逐层调整，以内部重构的方式，为荷花母题注入了新的生命力。

所有的新变，都从作品文本中生发出来，所有的调整，都紧扣水墨本体与母题根脉。当代性落脚于语言本体的转进，观念性扎根于物性表达的转向，创新性体现为创作方法的升维，三者环环相扣、互为支撑，共同构成坚实的内生式创新。这种艺术实践的价值，不止于成就一种个人化的艺术面貌，更在于证明立足某种内部的深耕与反思，必将生发出兼具文脉根性和当代质感的艺术表达。