用视觉艺术 传苗绣风华（侨界关注）

汪伊曼

二〇二六年二月，林汨以客座讲师身份在英国皇家艺术学院为设计未来硕士专业作苗绣主题分享。 受访者供图

​林汨是一名常驻英国的艺术家，多年来深耕苗绣非物质文化遗产海外传播，先后在美国纽约、英国伦敦等地开展艺术创作与展览。她兼顾学术研究与艺术实践，将数字技术与苗绣融合，打造沉浸式艺术作品，为当地民众和华侨华人带来独具特色的中华文化体验。

情系苗绣

林汨与苗绣的缘分，始于清华大学美术学院的求学时光。作为土生土长的北京人，她此前对中国苗族等西南少数民族文化了解不多，一次“非遗入校”活动，点燃了她对苗绣的热情。

几位来自中国贵州省的苗族手艺人现场演示了“百鸟衣”蚕片工艺，他们将蚕宝宝放在桐木平板上，任其自由爬动、吐丝，最终形成薄薄的蚕丝片。随后，手艺人再将这些蚕丝片与刺绣、蜡染拼接，制成精美的服饰部件。

“没有刻意设计，却藏着顺应自然的东方智慧，这种人与自然共生的创作方式，和我当时所学的现代设计截然不同，一下子就吸引了我。”林汨说。

本科期间，林汨前往贵州省开展田野调查，与苗绣深度结缘。在原生态苗族村落，她看到妇女们坐在家门口，一针一线刺绣纺织，姑娘们将长发盘起制成假发片，再搭配民族服饰穿戴。

这些日常而鲜活的画面，让她第一次真切地感受到传统手工艺所承载的文化厚度，也让她意识到，民族手工艺比课堂上的现代设计更具生命力与情感温度。

毕业设计时，林汨以在苗族村寨购买的虎头帽为灵感来源，将虎头纹样辟邪、祈福、护佑孩童的寓意，转化为当代服装设计语言。这组作品最终获评清华大学服装专业第一名、院级优秀毕业设计和校级优秀毕业论文，坚定了她传播苗绣的决心。

2015年，林汨前往美国纽约普瑞特艺术学院攻读艺术与文化管理硕士，开启苗绣海外推广之路。她与团队重返贵州省调研，收集绣片与蜡染作品，在美国布鲁克林多元文化社区举办展览。

展览现场，一名非洲裔女性观众在一幅蜡染作品前驻足。布面上，苗族传统水波纹样以漩涡状铺展。林汨刚准备介绍，对方指着纹样说：“这是水的纹样，和我们非洲部落里的图案很像。”

这场文化共鸣，让林汨深受触动。她意识到，尽管不同民族相隔万里，但人们对自然、生命与传统的情感表达往往是相通的。这也让她更加坚定了海外传播苗绣的决心。此后，林汨将传播阵地拓展至伦敦，让苗绣在英国传递东方韵味。

艺传海外

来到英国后，林汨发现，单纯把绣片放进展柜，难以让海外观众理解苗绣。“传统博物馆里，苗绣常是静态展品，观众感受不到它的温度，更体会不到背后代代相传的手艺与情感。”她希望打破“玻璃柜式”展示局限，让观众不仅能看到纹样，更能参与、触碰并感受纹样生成的全过程。

为此，林汨精心打造了沉浸式艺术系列《生成解构》，其中包括《∞：千针千界》《手中思绪——解构无形》《3：33》等作品。该系列以苗族堆绣为灵感源点，将刺绣的制作过程、视觉结构与文化内涵交织在一起，在传统手工与智能技术之间，展开一场关于记忆、身体与传承的当代表达。

在伦敦展览现场，大型沉浸式装置《3：33》以光影、音效与纺织材料构成一个流动的文化场域。当观众抬手、挥手，屏幕中的图像便随之散开、聚拢、旋转、重组，并逐渐显现出受苗族堆绣启发的三角形结构。

为了让海外观众真正理解苗绣，林汨每次展览都会携带装有苗族绣片的小包，包后张贴二维码。观众扫码后，可以进入她的个人网站，查看苗绣制作过程、纹样细节与相关研究。

展览开始前，林汨会播放苗族生活视频，展现当地人穿着盛装、居家刺绣、在山乡延续手艺的真实场景。“很多人原本不了解苗族文化，但当他们先看到那些真实的人，再进入作品时，就会更容易产生情感连接。”林汨说。

在英国皇家艺术学院的一次展览中，一名来自挪威奥斯陆国家艺术学院的校方负责人看完作品后十分激动，称这些纹样让她想到自己民族的刺绣传统，还表示很少有人用智能技术与沉浸式体验讲述纺织文化，这份认可给了林汨很大鼓励。

2026年2月，林汨以客座讲师的身份，在英国皇家艺术学院为设计未来硕士专业开展苗绣主题分享。她携带绣片、播放视频，讲述自己从清华课堂、贵州村寨到纽约、伦敦的创作经历，向海外学子解释苗绣纹样的寓意，以及数字技术如何成为非遗传播的新路径。

学生们的问题从“你是苗族人吗”“这些纹样有什么含义”到“用什么软件实现手势交互”，林汨逐一解答。她告诉大家，苗绣不是被尘封的古董，而是与人的生命经验相连、能与当代技术对话的鲜活文化。

匠心永续

林汨的苗绣海外传播之路从来不是坦途。平衡创新表达与文化本真、攻克技术难关，让传统手艺适配数字媒介，是她始终面对的挑战。

作为本科主修服装设计的创作者，林汨此前从未接触过生成艺术、手势交互等前沿技术，但对苗绣传播的热爱与执念，让她选择迎难而上。

初涉数字技术时，林汨连基础操作都无从下手，用视觉交互设计软件制作的视觉效果与初衷相去甚远。

有一次，林汨尝试还原苗绣堆绣的视觉深度、花朵飘逸的灵动与自然结晶的质感，最初呈现的却只是单调的“飘雪”，完全无法体现苗绣对自然崇拜的文化寓意；她想要实现“抬手即结晶成三角纹样”的交互，尺度调试更是难上加难。

为了攻克技术壁垒，林汨凭着一股“犟劲”死磕到底。在英国的1年多时间里，她修完英国皇家艺术学院的入门课程，课余时间泡在工作室钻研，熬夜调试代码成为常态。她遇到难题便向老师请教，与参展嘉宾交流汲取灵感，反复打磨方案、优化细节，从技术“小白”成长为能独立完成数字艺术创作。

创作《3：33》作品时，林汨首次从小型装置转向2层楼高的沉浸式大型装置。该空间是学院里最好的展示场地，小空间里的失误尚可弥补，而在巨型展览场里，任何瑕疵都会被无限放大。

面对巨大压力，林汨没有退缩，而是全面复盘过往技术经验，重新学习适配大空间的数字技术，持续优化视觉效果与沉浸感，最终让作品呈现出震撼人心的艺术张力。

展望未来，林汨计划再次深入贵州省苗族村落，借助动作捕捉、脑电技术，精准记录手艺人刺绣时的身体节奏与创作状态，将指尖的韵律与温度转化为数字素材。她期待以技术为桥，让苗绣这门古老技艺在海外持续生长，让世界听见一针一线里的中国故事。