当华纳开始“收编”造梦师，真人偶像慌了吗？

撰文 | 程书书

编辑 | 李信马

题图 | 豆包AI

2026年6月12日，华纳音乐中国正式官宣与国内头部虚拟艺人运营机构造梦师（DreamMaker）达成全方位战略合作，官方通稿将此次合作定义为超越跨行业资源置换的深度产业绑定，核心目标是挖掘虚拟IP长期商业价值、拓宽数字内容创作边界，也是全球三大唱片公司首次系统性接入国内规模化虚拟直播艺人生态。

这并非华纳音乐首次试水虚拟偶像赛道。此前在2023年9月，华纳音乐集团就与海外CG虚拟网红Noonoouri正式签约唱片合约，发行单曲《Dominoes》，成为行业内较早给虚拟形象完整唱片经纪权益的主流厂牌。

落地中国市场后，华纳音乐中国持续推进本土化虚拟IP试验：2026年1月联合新媒体艺术家吴志气推出国风AI虚拟说唱艺人吴爱花（WUAI-HUA），同步上线由快手可灵AI技术支撑的专属AI生成MV，全平台累计播放量突破千万，后续还落地了哈尔滨啤酒等品牌的商务合作，完成单一虚拟IP从内容制作到商业变现的完整闭环验证。

从签约海外虚拟网红、打造单个国风AI虚拟艺人，到直接绑定拥有数千虚拟歌手储备的头部MCN，短短两年内，华纳在中国虚拟赛道的布局逻辑发生本质跃迁：从单点、试验性的技术试水，转向批量、体系化的上游产业卡位。

01、华纳音乐的算盘

要理解华纳音乐此次战略合作的真正意图，需要先看清中国音乐产业正在经历的根本性变化。

过去十年，中国在线音乐市场的竞争逻辑围绕一个核心展开：独家版权。腾讯音乐凭借对三大唱片公司独家版权的掌控，构筑了几乎不可逾越的护城河。然而，随着监管层持续推动版权反垄断，独家版权模式正在被系统性瓦解，音乐平台的角力场从“版权采购”转向“内容创造”。

这正是华纳音乐中国选择此时“重仓”虚拟偶像的产业背景。传统唱片公司赖以生存的核心资产——成熟音乐制作能力、标准化A&R（艺人发掘与开发）体系、覆盖全球的数字发行网络——在虚拟时代陷入了结构性矛盾：这套工业化能力依旧稀缺，但“艺人”的定义已经被实时动捕、AIGC、虚拟直播技术彻底改写。

华纳音乐的算盘很清晰，与其在存量版权市场与平台博弈，不如在增量赛道提前卡位，用自己百年积累的专业制作能力和全球发行网络，去“收编”那些已经在虚拟生态中被验证过的内容生产者和IP资产。

而之所以会选中造梦师，核心在于这家机构拥有传统唱片公司短期内无法复制的虚拟艺人量产与变现底盘。

作为长期深耕虚拟艺人与线上娱乐互动场景的MCN机构，截至2025年底的数据显示，造梦师已累计孵化3000余名虚拟歌手，全网话题曝光量破百亿，日服务用户超千万，峰值在线人数一度突破10万。旗下头部艺人“KONG控”稳居抖音虚拟赛道单场观看人次及单场流水TOP1。

图源：造梦师官方微博

更值得注意的是其商业模式的效率。2026年初的一份行业数据显示，“KONG控”在抖音拥有约2.4万名每月支付98元会员费的专属会员，年度私域收入超过2800万元，私域变现能力超越了不少国民级的真人艺人。

造梦师跑通的商业模式，是一套高度适配短视频直播生态的成熟路径：虚拟数字皮套+一对一专职中之人（真人表演者）+低延迟实时动捕技术，依托抖音语音厅场景沉淀高粘性私域粉丝池，再通过月度会员订阅、直播间打赏、品牌商务联动三层渠道完成稳定变现闭环。

区别于完全由AI生成、无真人情感支撑的数字表演者，造梦师所有虚拟形象均绑定专属真人表演者，依托真人演唱、情绪表达补足虚拟IP的情感短板，这套模式大幅压缩了传统真人偶像“长期养成、高沉没成本、塌房风险”的行业痛点，边际孵化成本持续走低。

对于华纳音乐而言，造梦师最核心的价值，是完成了从“虚拟直播公会”到标准化虚拟偶像IP流水线厂牌的完整进化。这是一套经过海量数据验证、可批量复制的完整生产链路：虚拟人设视觉设计、中之人筛选匹配、直播间日常运营、私域粉丝分层沉淀全环节均形成标准化SOP，具备快速扩充虚拟艺人矩阵的产能。

华纳音乐要做的，是为这条成熟的虚拟内容流水线装上专业音乐工业引擎。华纳音乐中国官方合作说明中明确，将为造梦师全矩阵虚拟艺人提供全链路音乐产业支撑，覆盖音乐企划定位、词曲制作、A&R内容打磨、全球数字版权发行、线上线下整合宣发、虚拟演出经纪六大业务板块。

这不再是以往行业常见的“签约单个虚拟歌手、单次单曲合作”浅层联动，而是传统唱片工业体系直接嵌入虚拟内容生产链条上游，改造虚拟艺人内容短板。

02、一场全球“囤地”竞赛

将华纳音乐的选择放在产业坐标系中观察，一个有趣的对照浮现出来。

2025年5月30日，韩国娱乐巨头HYBE通过场外大宗交易方式，向腾讯音乐旗下香港法人出售其所持全部SM娱乐股份，交易金额约2433亿韩元（约合人民币12.9亿元），出售股份共计221.2237万股，占SM娱乐股份的9.38%。交易完成后，腾讯音乐娱乐集团跃升为SM娱乐的第二大股东。

两件事情，指向的其实是同一个战略终点：在版权护城河消退之后，抢占产业链上游的“内容源头”。只是差异在于腾讯音乐在买“存量”，华纳在造“增量”。

腾讯音乐的底层逻辑很好理解，就是资本入股锁定真人存量IP。通过大额股权投资绑定全球成熟头部造星工厂，直接掌握已经经过全球市场验证、拥有稳定粉丝与商业收入的真人偶像资产。

SM娱乐手握aespa、NCT、Red Velvet等全球顶流偶像团体，旗下艺人拥有成熟专辑、巡演、品牌代言完整变现体系，属于确定性极强的存量内容资产。交易公告显示，腾讯音乐入股后，双方规划联合制作华语本地化偶像组合、共享全球演出、IP衍生品开发权益。

图源：SMTOWN微博

但华纳音乐的做法，却正逐渐成为全球头部音乐集团的共识。

2026年初，环球音乐台湾与春鱼创意（Springfish Studio）达成战略合作，推出虚拟女团《极深空计划》，四名成员以宇宙天体为灵感设定，试图打通VTuber内容创作与主流音乐工业的制作链路。

同年3月，日本环球音乐（UNIVERSAL MUSIC LLC）及其旗下厂牌Virgin Music宣布与ANYCOLOR深度合作，共同为NIJISANJI EN旗下四人VTuber团体“BY THE BEAT”提供音乐培训与制作，目标在2027年主流出道。这意味着，环球音乐已经将虚拟偶像纳入其主流艺人培养体系，不再是边缘实验，而是正式的商业版图组成部分。

索尼音乐的布局则更为纵深。一方面，其早在2016年便与ANIP LEX、秋元康联手推出虚拟偶像组合22/7，积累了丰富的虚拟偶像运营经验；另一方面，2021年12月，索尼音乐娱乐（SMEJ）宣布与哔哩哔哩合作启动“Virtual Cinderella Project”（虚拟灰姑娘计划），由索尼音乐负责乐曲制作，B站负责日本以外地区的推广，目标是打造跨国虚拟偶像IP内容。

在独家版权时代彻底落幕之后，音乐产业的核心竞争逻辑已经完成根本性切换，从“谁手握更多存量版权曲库”转向“谁能持续、低成本、规模化创造优质原创内容”。

随着流媒体巨头重金锁定真人存量IP、国际唱片厂牌布局虚拟艺人产能，一场围绕虚实两条内容赛道的上游卡位竞赛已然全面打响。对传统音乐工业而言，虚拟世界不再是可有可无的试验田，而是必须提前布局的新主场；而对虚拟内容行业来说，顶级厂牌的入场，也意味着虚拟艺人终于从直播间走向主流音乐的舞台。