北大教授沉潜数十载，一本书讲透古诗词写作

在北大中文系，有一门很特殊的课。

它不是通常意义上的文学史课，也不只是带学生赏析唐诗宋词，而是教人进行古典诗词的写作：怎样识体裁，怎样辨声韵，怎样炼句，怎样对仗，怎样经营一首诗的起承转合。

钱志熙老师在课上

在今天的大学中文系里，这样的课并不常见。长久以来，古代文学教学更多重在研究、阐释、鉴赏，学生学习的是文学史知识与文本分析方法。

至于古诗词究竟怎样写，写作时一句如何成立，一篇如何展开，情志如何寄托，则常常不是课堂重点。

钱志熙老师在课上

2011年春季学期，钱志熙教授为北大中文系本科生开设诗词格律与写作课，此后又为本科班和创意写作研究生班授课多次，最终写成这本《诗词写作讲义》。

01

“取百家之长”

一位认真的“教书先生”

钱志熙教授曾说，自己的理想是做一个简单的“教书先生”，研究学问并弘扬中国传统文化。一个真正的教书先生，靠的不只是学问，更是认真负责、教学相长。

作为老师，他亦曾“转益多师”。早年在杭州大学读研时，他跟随吴熊和、蔡义江两位先生学习。两位先生都是诗词方面的大家，讲课生动有味，不照本宣科。

钱志熙（右二）研究生时期参加活动的照片

后来到北大攻读博士，他又师从陈贻焮先生。陈先生自己就是诗人，他讲课如同闲谈家常，却能在朴素的话语中贯通深厚的学术理路。不同前辈的讲授方式、治学风格和诗学体悟，逐渐沉淀到钱老师自己的课堂里。

钱志熙(左二)和导师陈贻焮先生及同门在一起

他的课程讲义常常精心准备，一个学期下来就是一本书。疫情期间录课，长时间连续讲授，对一位不算年轻的老师来说并不轻松，他仍然一丝不苟地完成。几十年里，无论课堂形式怎样变化，他对教学的投入始终没有松懈。

在课上课余，他格外重视学生反馈，也很看重对学生习作的点评。在诗词格律与创作课上，学生定期提交作品，他逐篇批阅，把写得好的地方标黄。学生既能知道自己哪里可取，也能从同学作品中互相借鉴。

“诗词格律与写作”课堂上，钱志熙教授向同学们介绍诗词声韵。

讲授、练习、批改、体会……写作不只是纸面上的规则，而成了可以被理解和体认的能力，这是北大中文系被津津乐道的传统。

02

只讲“知”不讲“能”

就很难抵达真知

为什么今天还要讲古诗词创作？

五四以后，现代白话文学成为中国文学的主流，古典文学似乎结束了它作为主流文体的历史。

大学中文系的写作课，通常讲现代文学体裁和应用文体，目的在于提高现代写作能力，而不再包括传统“诗词歌赋”的写作。于是，古代文学的教学与研究，逐渐从早期“知”与“能”兼擅，变为只重“知”、不重“能”。

这当然有其历史原因。中文系不是以培养作家、诗人为主要目标，作家和诗人也很难靠常规课堂直接培养出来。但钱老师指出：中文系虽不以培养作家、诗人为目的，却不能排斥创作。因为文学创作的重要基础，正是文学素养。

北宋·苏轼《书杜甫桤木诗卷》

诗词爱好者、研究者不一定要成为诗人、词家，但如果完全不熟悉诗词格律与基本写作技巧，就很难真正进入古代诗词艺术的内部。如果对古诗词的艺术及其创作方法不熟悉，那么这个“知”，也很难说是真正的“知”。

其实，古典诗词创作在五四以后并没有真正中断。旧文学家继续创作，港台地区、民间诗社、地方诗词组织、网络诗词写作，都在不同程度上传承着诗词传统，它还曾深深进入民俗、日用、楹联、曲艺、山歌时曲之中。

今天重新谈诗词写作，并不是把一个已死的事物搬运回来，而是面对一个始终没有完全断绝、却需要重新辨析和提升的传统。

03

读了很多诗却不会写？

法度篇里的“金针度人”

如果说这本书最让人眼前一亮的部分，那么一定是“法度篇”。

因为它讲的不是空泛的“诗意”，而是诗词写作中最具体也最容易见功夫的地方：炼句、句法、对仗、章法、起承转合。

先说炼句。钱老师指出，诗词写作最迫切的问题，对于初学者，甚至对于有一定功底的写作者来说，可能还是炼句。

我们读古诗，也读今人诗，常常会发现，有些句子一下子就记住了，有些句子却怎么也留不下来。对学诗的人来说，从炼句中领悟写诗的法门，是很有益处的。

明·杜堇《玩古图》

钱老师有一个很生动的说法：诗不是一个字、一个词慢慢拼出来的。很多时候，诗兴到来，一个完整的句子会先从脑子里涌出来。写作者对于一首新诗的信心，常常就来自这样一个完整诗句。

他把这个过程比作“脱坯”：不是一块泥巴一块泥巴粘起来，而是先一次成形，再慢慢加工修整。写诗不能只靠堆词，也不能把辞藻一件件贴上去。真正有生命力的诗句，常常先有整体的气息，然后再锤炼其工拙。

再说句法。中国古典诗体以五言、七言为主，诗句内部常常有一种“半逗律”（林庚）。七言多为“四、三”，五言多为“二、三”，这种节奏构成了古诗句子的基本骨架。但钱老师并没有把句法讲成死板的技术规则。

他特别提醒，句法不只是现代语法分析。用语法方法分析诗句当然有参考作用，但不能真正解决写作问题。因为诗句不是日常语法的搬运，句法与词气、意象、情绪、体格、境界都密切相关。说到底，句法是一种美学范畴，是生动的、活的东西。

钱老师举例说明近体与古体的句法之不同

比如“须臾九重真龙出，一洗万古凡马空”（杜甫（丹青引赠曹将军霸》），就是典型的七言歌行的句法，用之七律，则觉粗豪。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，则是典型的七律的句法，用之七古，则觉绮碎。而“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，则是小令的句法，用于律诗，则觉纤弱。

对仗也是如此。学习对仗的原则，是“斟酌在奇正之间”。先求工，工后再求奇。无论艺术还是学术，总是先从规矩开始，先从正开始，再向奇变化、发展。

对仗的奥妙，正在于处理骈与散、工与奇的关系。先知道什么是工整，才谈得上如何变化；先进入正法，才可能生出奇处。

明·沈周《落花诗意图》

起承转合也和我们所理解的不一样，在钱老师看来，它不是后人硬套出来的死公式。五言八句、七言八句，在抒情、写景、达意的要求下，又受到声律、对仗等体裁规定的约束，要达到有效的艺术效果，自然会形成起承转合这样的结构。后来诗论家不过是把大量成功作品中已经存在的结构经验概括出来。

所以，起承转合不是板法，而是章法。“从有法中体会无法，从无法中寻找有法。”这正是古典诗词法度的真正精神。法度不是为了束缚写作者，而是为了让语言、情感、结构获得更高的完成度。

04

从入门到精进

一书尽得诗家真髓

《诗词写作讲义》的结构很完整。上编是“诗词写作”，包括体裁、声韵、法度、诗论、取法五大板块。

体裁篇讲古体、乐府、歌行、近体、词、曲，让读者先明白不同文体各有来路和门径。再往后，诗论篇讲言志、情性、讽谕、比兴、风骨、兴象、境界、意境等传统诗论。取法篇则带读者回到古典传统之中，从风骚、汉魏、齐梁、唐宋到元明清，理解写作者如何向古人学习，而不是机械模仿古人。

南宋·赵芾《江山万里图》局部

下编是“古诗经典导读”，选取历代经典诗词加以解析和导赏。它与上编形成呼应：上编讲写作门径，下编看经典如何示范。不是孤立地记规则，而是在作品中看语言如何经营，情感如何推进，境界如何生成。

读这本书，你将把原先断作两截的事贯通起来：读诗与写诗，知识与能力，格律与性情，法度与自由……对于已经尝试写过诗词的人来说，它也可作为一部案头手册。

钱志熙老师在书中说到自己写作这本书的思考和初心：

“诗词写作，除了体制格律多为确定，作者须熟习而能之外，其余句法、章法、风格，当在熟习古人作品的过程中取得。但古人所说的法而无法、法非徒法、法非板法，也是必须很好地去领会的。笔者于诗词，既不提倡模拟古人以成锦绣斑斓之作，也不赞成于古人毫无取法，将诗词当作白话散文那样写作的作法。在汲取传统的同时有力地生长，是笔者的愿望！然才有大小，力有强弱，且情志各别，境界不同，其所成就，亦有所不同。有志者，志此而已，达与不达，成与不成，委之于天命！况新旧体之争，今犹未歇，亦未见其决也！物之不齐者，物之情也。故所谓“讲义”，亦犹筌蹄也，况犹结网未密，持竿未力乎！若后有作者出，更为巨著，取而代之，固所愿也！”

你对古诗词写作感兴趣吗？

有没有尝试过自己写古诗词？

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从入门到精进，一书尽得诗家真髓

既能为初学者扫清入门障碍，

也能为已有创作经验的作者提供深度启发

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观点资料来源：《诗词写作讲义》

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