从《我的阿勒泰》到《主角》，乡村文艺为何能成超级IP？

*本文为《半月谈》2026年第12期内容

文艺赋美添品位，诗情画意人陶醉

乡村文艺，是从泥土里自然生发出来的，是一代代人的“精神庄稼”。文学经典《边城》，油画作品《父亲》，影视作品《山海情》《我的阿勒泰》……与乡村有关的文艺作品虽然形式各异，但根源都在田野之间，被浇灌的“精神庄稼”在乡土之上生生不息。

山乡巨变、城乡融合的当下，乡村文艺正在我们这代人的田埂上悄然改变。它是从深山处走向全国的村T、村K、村舞，是抖音上热度不输春晚的村晚，是《主角》唱响的秦腔、电影《给阿嬷的情书》带火的扛标旗……乡村文艺一朝破圈，便成为流量井喷的超级IP。

乡风文明，文艺不能缺席。2025年9月，中宣部、农业农村部等七部门联合印发《“文艺赋美乡村”工作方案（2025—2027年）》，从注重优质内容供给、注重搭建平台、注重赋能产业发展、注重传承文脉、注重壮大人才队伍等五方面制定工作措施，并提出组织创作农民群众喜闻乐见的文艺作品等任务。

2026年中央一号文件再次明确，推进“文艺赋美乡村”，丰富农村文化产品和服务供给。当前，全国层面已全面推进乡村文化资源普查与保护传承，打造嵌入式公共文化新空间，建立“文艺赋美乡村”人才库，推动文艺工作者下沉乡村、结对共建……一系列战略部署指明一件事：在推进乡村全面振兴的大背景下，文艺日益成为推动乡村发展与变革的重要力量。乡村文艺不再只是村民日常休闲的小事，而是助推提升村容、涵养乡风的大事。

文艺赋美乡村，最直观的变化就是乡村变美了。过去乡村建设多的是修路、建房，如今，田野上办音乐节、走T台秀，老祠堂、旧民居改图书馆、美术馆，本土老匠人有了非遗研学工坊，艺术家驻村让设计与大地共生……各地实践充分证明，不必大拆大建，也不需刻意参照城市特点、强行植入“现代审美”。深耕本土文化，盘活闲置资源，文艺就能以最鲜活自然的姿态融入乡村肌理，美得不动声色。

文艺的风吹拂乡野，眼里看到的景、口中述说的故事、手上传承了上百年的技艺，都是可以被赋美的优质资源。

“前屋是柴米油盐，后院是诗和远方”，乡村不缺少美，村民也爱美。在文艺赋美乡村过程中，要突出农民主体，贴合群众需求，发挥群众首创精神，让农民从旁观者变为参与者，从受益者变为创造者。

在农民画之乡浙江衢州柯城区余东村，农民画从原画售卖走向版权授权、定制包装、文创开发。在陕西西安市鄠邑区蔡家坡村，“关中忙罢艺术节”唤醒村民审美意识，村里“长”出家庭美术馆……除此之外，“村晚”“村舞”“村K”持续吸引公众注意力，印证了农民完全可以成为文艺的主角、乡土可以成为创意的舞台。

文艺之美唤醒乡土文脉，重塑乡村精神图谱。多地乡村民俗都曾深陷“断代危机”，文化下乡输血易、造血难。乡村并不缺乏文化资源，缺乏的是能够发现资源、激活资源、转化资源的专业眼光和持续力量。要鼓励文艺工作者、设计师、策展人、传承人走进乡村，在长期浸润中理解乡土逻辑，在与村民的平等对话中激发创造活力。

在上海郊区南桥镇，中外十余所艺术院校美院教师和青年学子从当地文化取材进行艺术创作，他们在地创作的装置艺术作品把多个村庄变身乡村美育的课堂，去年的“摩登田野”新海派乡村艺术节单日最高客流量达上万人次；在海南，“文化微地标”、“一县一品”文化标识推广设立，推动乡村文艺从“自娱自乐”向“品牌呈现”升级，全省举办具有浓厚在地特色的“村歌”“四季村晚”等文化惠民活动1万余场，惠及1亿多人次……各地文艺工作者深入乡村开展创作服务，积累了丰富的实践经验，农民群众以前所未有的规模和深度参与文艺的生产传播，打开文艺赋美乡村工作的广阔空间。

应当看到，乡村文化建设领域也存在一些问题和短板，比如有些地方文艺产品服务供给不足、文化资源挖掘不深；基层文艺人才总量不足、专业能力偏弱；有些地方盲目追求“洋气”，建起整齐划一的所谓“新村”，结果破坏了田园山水、乡土景观……文艺与乡村发展融合是一个复杂动态的过程，各地乡村发展程度不同，农民群众文艺需求多样，要量力而行，找准切入口，因地制宜探索不同的方式路径。

文艺赋美乡村，是一场持续且深入的乡村变革，是对美好生活新需求的精准回应。在此过程中，乡村的生态价值、社会价值、文化价值日益凸显、相融共生，蕴藏烟火气和人情味的广袤乡村，将释放出更丰富的发展潜能。

走访实录

“墟游记”，村民、艺术家走到一起

步入广东省佛山市南海区丹灶镇罗行村，会产生一种奇妙的时空错位感：斑驳的红砖墙上，挂着充满线条感的艺术海报；昔日的旧粮仓，成了现代舞表演者的舞台；老旧的码头旁，巨大的装置艺术投下流动的光影……

罗行，旧称“箩行”，因竹箩编织贸易聚商成墟（集市），已有300余年历史。鼎盛时期，近九成人口以竹编为业，竹器远销南洋。但随着水运衰落，塑料制品冲击，竹编业迅速式微，罗行年轻人外流，老街巷沉寂。

但在艺术家眼中，这片保留完整古墟风貌、竹编文化与大量闲置空间的土地，恰好成为艺术乡建的理想载体。“罗行的每一条巷道，都留存着居民和祖辈们穿行的痕迹。这种集体记忆，蕴含着巨大能量。”在罗行艺术墟项目艺术总监、艺术家向阳看来，竹编技艺、本地风俗是艺术创作的元素，街道、墙壁、老屋、河堤都可以成为艺术的载体。

2024年初，向阳等一批艺术家成为文化产业特派员。他们住进村里，收集老物件、了解旧传统、布置艺术展，发挥个人影响力吸引众多国内外艺术家进行在地创作。

“乡村艺术不能凭空造景，而要扎根在地文化。”罗行艺术墟策划总监柳莎说，来到这里的艺术家，将全身心融入当地，以古墟历史、竹编技艺、村民生活为灵感进行创作，不少艺术家作品留在这里，成为村子的一部分。

艺术家的到来，让古墟有了“性格”。但起初，村民对这群“入侵者”并不买账。艺术家围着破旧粮仓念叨“在地性”“公共性”，村民听不懂。艺术家提出用竹子编织大型装置，村民摇头：“还不如编几个竹筐拿去卖。”

转机发生在一次又一次的“敲门”里。“罗行是个熟人社区，居民总是半掩着门。我们敲开过许多门，其中有‘犹豫不决’的门，有‘半敞疑惑’的门。艺术家向门里面的村民，请教如何剖竹、去节、拉丝……随着‘敲门’的次数变多，我们欣喜地发现，他们开始走出那道门，和艺术创作者走到一起。”柳莎说。

“村民喜欢看热闹，艺术家说想要个旧椅子、旧柜子，他们马上说‘我家有，我给你拿来’。要是找不到，社区干部帮着问。”罗行社区党委副书记徐颜兴说，村民为艺术家搬出梯子、椅子、手电筒、风扇、茶水和点心，自己也开始参与到艺术作品的制作中。

亲手制作的竹编灯挂在每个街角、改良后的竹艺家具放进了文创店的橱窗、参与创作的艺术装置成了城里年轻人的拍照打卡点……在和半月谈记者的交谈中，村民兴奋地在海报上指出自己的作品：“这是我做的！”

罗行社区志愿者骨干、美发店老板叶顺勤发现，艺术拉近了村民彼此的距离、凝聚了人心，发展乡村艺术成为大家强村兴村的新共识。“越来越多村民主动参与村居环境维护中，参与艺术墟的热情也越来越高。”

“罗行艺术墟没有变成一个同质化的网红景点，因为这里的每一处改造都是艺术家们和村民一起弄出来的。”徐颜兴说，罗行艺术墟“出圈”，不是偶然。

半月谈记者了解到，佛山市南海区探索出了一套 “政府引导、艺术家带动、市场运营、集体支持、村民参与”的共创共享模式：政府投入基础设施修缮，村集体提供空间，艺术家贡献创意，专业公司负责业态策划，村民出物料、出人力——多方力量拧成了一股绳。

政府进行基础设施修缮、艺术家出概念创意、村集体和村民出空间物料，罗行墟渐渐成为一座露天美术馆、一处富有生活气息的文化市集。“罗行墟游记”活动中，超2000人次村民积极投身艺术墟建设，36场演出有15场由艺术家与村民共创完成。

在罗行艺术墟，不同背景的群体，从看客变成主角，老地方有了新人情。罗行群众自发为艺术家送菜送饭，翻新自家房屋迎接艺术展演，还组建志愿讲解队，争当导赏员、宣讲员，从“幕后”走到“台前”。

艺术家介入罗行艺术墟的建设以来，吸引来自国内外众多艺术家驻留创作，涵盖绘画、装置、雕塑、舞蹈、音乐等多门类领域。艺术家不仅以岭南竹编、古墟历史、乡土民俗为灵感，还将个人创意与当代艺术趋势相融合，打造出具有地域特色又面向未来的多元创新作品。

截至2026年6月，罗行艺术墟已举办“罗行墟游记”等多场不同主题的墟日活动，累计接待游客超72万人次，带动全域旅游收入超8000万元。“罗行打开了局面，要长期性地聚集人才和产业，才能保持住良好的势头。”佛山市南海区相关负责人认为，罗行的艺术实践大大提升了村民的美学涵养和乡土文化认同。

从艺术家带着村民干，到村民主动提创意拉着艺术家干，艺术彻底唤醒这座沉寂的老村。

半月谈记者：张梦洁 熊嘉艺

参与采写：陈雪莹