北京
在贵州一处喀斯特岩壁景观前，灯光亮起，创作歌手朱婧汐（艺名Akini Jing）与说唱制作人周明江（艺名Lionman）同地戏传承人同台演出，共同演绎这一贵州最具代表性的传统艺术之一。
地戏演员身着精致的戏服，背插彩色雉鸡翎，念唱作打，将古老的战场故事演绎得栩栩如生。
舞台另一侧，佩戴着彩绘木雕面具的朱婧汐与周明江，则以现代音乐的形式回应这场传统表演，将电子音乐节奏与鼓点、锣声巧妙融合。
这一跨界合作出现在贵州首部音乐文化微纪录片《山地回响》（Echoes of the Highland）中。
这部共九集的纪录片跟随音乐人走遍贵州九个市（州），与约300位非物质文化遗产传承人、民间歌手和民族音乐人展开合作。
自2025年底上线以来，该系列以“贵州声音之旅”为主题，通过实地采风、传统展演与现代编曲的结合，呈现了贵州丰富的音乐图景。
其中一集，朱婧汐与周明江来到因“屯堡文化”而闻名的安顺。屯堡文化可追溯至600多年前的明朝（1368—1644），当时来自中原地区的军士和商人迁居贵州，并逐渐与当地社会融合，形成了独具特色的文化传统。
对于来自邻省云南的朱婧汐来说，这次旅程让她第一次近距离接触地戏及其鲜活的表演传统。
“带着强烈的好奇心和探索欲，我加入了这次旅程。”她说，“这里的一切对我来说都很新鲜，也有太多值得了解和感受的文化元素。”
在安顺，她拜访了地戏演员和面具制作者，还亲身学习了部分地戏表演动作。
最令她印象深刻的是地戏对传奇女将穆桂英的塑造。
“很多现代演绎更强调穆桂英的刚强，而地戏却保留了她温柔、女性化的一面。”朱婧汐说。
“她的步态、身段以及唱腔，都保留着一种女性的柔美。虽然她是一位女将，但这种传统并没有用固定的标准去定义她应该是什么样子、该如何表现自己。”她补充道，“这样的塑造特别打动我。”
这次相遇，也成为这一集音乐再创作的情感起点。后来，当朱婧汐与周明江开始创作一首以穆桂英为灵感的新作品时，他们没有拘泥于历史叙事，而是更加注重情感共鸣，以旅途中亲眼所见、亲耳所闻、亲身所感作为创作依据，采用更加直觉化的表达方式。
例如，他们在贵州各地采集声音素材，包括山洞里的回声、岩石的共鸣、当地山歌、苗族芦笙演奏，以及沿途收录的其他声乐传统。
这些田野录音成为他们音乐创作的重要基础。
在此基础上，两人将传统音乐元素与现代制作手法相结合，包括重低音的“808”鼓点和带有雷鬼风格的节奏。最终完成的作品，将方言、地戏锣鼓、自然环境声、民歌吟唱与嘻哈节拍、电子音色融为一体。
在周明江看来，这样的创作离不开亲身深入当地、真实感受现场。
“真正走进村寨，亲耳听到瀑布、山洞和当地歌者的声音，那种灵感和在网上看视频完全不一样。”他说，“贴近人与自然，会激发出另一种创作能量。”
周明江能够包容多元声音，也与他的音乐成长经历有关。少年时期，他因篮球文化和Beatbox（口技）接触嘻哈音乐，后来又系统学习了钢琴、古琴等中西方乐器。
在他看来，中西方音乐体现着不同的思维方式。
“古琴是一种非常内省的乐器，”他说，“它很安静，更像是在演奏给自己听；而很多西方乐器则更加响亮，表达也更加外向。”
正是这种对不同音乐质感的敏锐感知，塑造了他的创作方式。他并不会刻意将不同音乐元素割裂，而是希望它们能够自然交流、彼此融合。
“一切皆有联系。”他说，“不同的音乐文化可以互相启发。”
除了安顺，《山地回响》还走访了黔南布依族苗族自治州，采集瑶族猴鼓舞等音乐元素；来到贵州梭戛苗寨，将苗族长歌和苗族三孔箫融入更广阔的音乐对话；也走进贵阳市的大街小巷，记录城市日常声景，并与贵州乡村传统音乐共同编织成完整的声音画卷。
通过这些探访，这部纪录片展现的贵州，不是一座被封存的传统文化博物馆，而是一片不断生长、持续演变的声音世界——古老艺术在相遇、倾听与交流中焕发新的生命力。（记者 郭珈彤 编译 刘欣宇）
中国日报中国版16版头条版面截图
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