艺术园区火遍海外 M50位居海外旅行推荐榜前列

M50长期位居海外旅行推荐榜前列，今年以来外籍游客占比已超50%

低调艺术园区为何火遍海外

在普陀区莫干山路50号M50创意园，老厂房保留着斑驳的年代感，一间间画廊和艺术家工作室随意地嵌入其中。园区里的咖啡店、餐饮店，都是独一无二的存在。

在其中逛一圈会发现，迎面而来的外国游客数量超过了中国游客。记者采访当天，来自意大利的爱丽莎在朋友的推荐下来到M50创意园，在“异托邦”艺术商店里出神地看着各类画作和艺术品。“这里太神奇了，是上海一个独特的地方，我很喜欢!”十分钟后，她在店里买下一件水墨小品，并在门口的地球仪上找到自己的国家，用马克笔写下一行字。那个地球仪上已经写得密密麻麻——德国、法国、荷兰、美国、加拿大、黎巴嫩、蒙古……

数据更能说明问题：2026年以来，M50的外籍游客占比已超50%，在园区内产生消费的顾客中，外籍人士比例高达九成。

这个走过20余年的当代艺术园区，是上海最早的文化创意产业发源地之一，其前身信和纱厂更是苏州河畔工业文明的一处重要地标。M50人气悄然回升，且呈现出高度的国际化特征，其背后的城市更新之路值得探究。

坚守“艺术园区”旗帜

从传统旅游逻辑看，M50几乎不具备任何优势。它不在上海旅游的经典动线上，从地铁站步行而来需要十来分钟，狭窄的巷道里还保留着20世纪工厂的粗粝质感——斑驳的墙面、裸露的管道、不同年代“自发生长”的加建建筑。园区总经理周斌笑着说：“国内游客第一次来上海，不会选这里。”

然而，在海外旅行博主、Lonely Planet和Instagram的推荐中，M50长期位居上海“文化艺术目的地”榜前列。园区没有官方海外社交媒体账号，没有投放广告，“都是外国友人自己发、自己推、带着朋友来”。

仅今年4月至5月，园区物业统计到的外籍游客已达6.7万人。“异托邦”艺术商店主理人刘伟翻出销售记录：来自60余个国家的买家将数百元至数千元的中国当代艺术品打包带走，外籍消费者贡献了九成以上的销售额。“其中德国游客约占20%，法国游客约占15%，他们把艺术消费当成日常。”几步之遥的Nod咖啡店里，创始人成波也发现，外籍顾客占比已超过一半，今年营业额同比增长约40%。周末一般能卖100杯—200杯咖啡。

傍晚的M50，索美画廊主理人黄又宇站在一幅融合了矿物颜料与现代构图的水墨作品前，轻声对一位德国游客解释画中的山水结构。黄又宇告诉记者，园区里的外籍游客虽然不是专业藏家，预算大多在几千到一万元出头，但眼光独到。

数据背后是一个更大的问号：为什么是M50？为什么是现在？

要理解今天的热闹，得回到1999年。彼时，这家隶属于原纺织系统的粗纺厂刚刚关停，厂房人去楼空。艺术家薛松正在寻找工作室，偶然发现这个临苏州河、层高又高的地方，以每天每平方米0.5元的租金租下后搬了进来。此后，艺术家们口口相传，在政府部门的支持下，一个当代艺术集聚区在上海中心城区形成。

2003年左右，国际买家开始关注中国当代艺术，M50迎来鼎盛时期，丁乙、张恩利、谷文达等一批艺术家从这里走向世界。

M50的运营方是国企东方国际。周斌坐在略显拥挤的办公室里，语气平静却坚定：“每一任园区老总都有一个理念——坚守‘艺术园区’旗帜。”

正是这个“长期主义”的坚持，让M50度过了一次次的“生死考验”。2008年金融危机后，当代艺术国际买家退潮；疫情期间很多园区空置率攀升，M50出租率却能保持在90%以上；虽然也曾面临要求改造的各种压力，但都顶住了。2025年以来，这里迎来了外籍游客爆发式增长。

“靠生态，不靠招商”

在M 50，几乎看不到同质化品牌的痕迹。周斌说：“园区商业的调性，是要有个性化的情感交流和同频共振。”

这种“反同质化”的底气，来自一个被反复提及的概念：生态。

在M50约4.3万平方米的租赁空间内，精心维持着业态配比：约50%为画廊与艺术家工作室，30%为设计机构，剩余20%留给非遗与新商业形态。

Nod咖啡正是这种生态的产物。这里原本是创始人成波用来招待朋友的私人空间，被“不断问及是否可以进来喝咖啡”后才精心设计、正式营业。门口贴着一张告示：“店内禁止来回走动、开闪光灯拍照。”这在网红经济时代几乎是“自杀式”的规定。但成波说：“拒绝之后，才有更适合的人群选择来这里。”

在他的店里，大片的绿植搭配着抽象的当代艺术画作，外国人和本地人安静地坐着，有人办公，有人发呆，有人随性聊天，黑胶唱片缓缓转动，飘出爵士音乐。一位常来的法国客人用流利的中文说：“在上海，这样的地方太少了。”

生态的韧性，在危急时刻体现得最明显。当园区里经营19年的画廊“M艺术空间”宣布关闭时，外界议论纷纷，各界压力也扑面而来。周斌在公众号发布感谢信，肯定画廊的贡献，感谢其19年的陪伴。这封信发出后，不少人觉得“这是一个很有人情味的地方”。该空间也在非常短的时间内就被King Abbas·波斯地毯艺术工作室及OSHADAI承租。

眼下，画廊行业正经历阵痛。但在黄又宇看来，M50给了他一个坚守的理由——这里聚集了全上海顶尖的当代艺术家和最完整的艺术生态。“艺术集聚很重要。历经沉淀，大家蓄力前行，未来会更好。”

今年“五一”期间，M50完成了一件标志性作品——在园区入口处一栋建筑的外立面上，三位年轻艺术家GW组合共创了巨幅涂鸦《风景山》。王叔重是主创之一。这幅高约18米的作品，融合了中国山水画的笔意、西方绘画的色彩构成和街头涂鸦的自由精神。

《风景山》的诞生背后，是M50的管理哲学：园区提供“土壤”，但不干预艺术家的创作。王叔重说：“这种信任，在别的地方很少见。”

艺术生活化的全球试验

在园区多位艺术家和商户看来，M50内外籍游客的爆发并非偶然，而是多重力量在2025年—2026年的交汇。

第一重是政策窗口。上海正加快建设国际消费中心城市，入境免签政策的持续扩容，带来更多国际面孔。成波观察到，去年老外普遍用现金消费，今年已有不少人能熟练使用支付宝扫码，为消费转化扫清了最后障碍。

第二重是全球认知转向。刘伟记得，一位90岁美国老太太在店里激动地说：“我一定要回去告诉朋友们，中国和我们以前想的完全不同!”这种关于中国安全、便捷、现代化的个体叙事正在社交媒体上大规模复制。M50恰好成为这批“探索型旅行者”的打卡地。

第三重也是最深层的：中国当代艺术走到了“往外发散的阶段”。“我们80后、90后这一代，既对中国传统艺术有足够了解，也对梵高、达·芬奇等西方传统认知有一定了解。”王叔重说，“晚清以来的百余年，中国艺术家在观念上主要处于‘学习西方’的位置。经过几代人的铺垫，新的趋势正在浮现：西方艺术家也强烈地渴望从中国传统文化中汲取营养。我们的主体性也逐渐显现了出来。”

他指了指墙上的一幅画：“前两天有个黎巴嫩的女画家来访，她以前用黑白丙烯颜料作画，看到中国木版水印纸，眼睛都亮了。我送了她两张，她当场就试着临摹中国书法。”这种跨文化的“双向好奇”，在M50里每天发生。

在“异托邦”，也遵循一种与传统画廊不同的商业逻辑。墙上的作品标价多在1000元至3000元，有水墨小品，有AIGC影像，还有手工烟斗。刘伟说：“我不签约艺术家，也不搞独家代理。但每卖出一件作品，会告诉艺术家买家的背景。作品是不是被喜欢，由全球各个文化背景的人说了算。”

这种模式获得了艺术家的信任。最近，有蒙古、荷兰等国的艺术家主动将作品寄来，希望放在这里“试水”。一位法国父亲带着三个孩子，一口气买了五件作品。一位17岁的德国少年独自买下一件作品，作为送给自己的礼物。

黄又宇也发现了一个现象：外国人对中国水墨画兴趣浓厚，但他们喜欢的是“新的水墨”：用中国的内核、西方的语言来表述中国。

让多位被采访者感慨的是，外国顾客把艺术消费当作买衣服一样自然；中国消费者则普遍更愿意为手机、包包付费。这种差异显示出美育体系的长期鸿沟，也意味着M50的生态在当下具有一定程度的“被动国际化”——本土消费尚未成熟，靠外需支撑。

周斌对此有清醒认识：“我们正在系统对接国际旅行社，将艺术旅游嵌入外国游客的上海行程。眼下中国顾客也开始进入为‘情绪价值’买单的阶段，相信以后整体消费会被带动起来。”

记者手记

内容大于硬件的长期主义

M50的故事，在这个喧嚣的时代显得有些“不合时宜”。它不追逐流量，不搞大型市集，甚至刻意拒绝商拍和喧哗，只是在4万平方米的旧厂房里，小心翼翼地维持着一个由艺术家、设计师、独立主理人和全球访客构成的生态系统。

当城市更新普遍陷入“硬件内卷”——投入数亿元改造、邀请明星建筑师、成为全行业打卡地标的循环时，M50选择了一条更慢、更难，但或许更可持续的路：内容大于硬件，生态大于招商，长期主义大于短期流量。

(来源：解放日报 记者 周楠)