谁也没想到，票房来到一个亿后，《四渡》口碑发生了意外的变化

“让观众从人民的角度去理解为什么有那么多的红军战士坚决拥护毛主席的领导”

2026年夏，为纪念红军长征胜利90周年，代表着重大革命历史题材影片《四渡》登陆了全国院线。

该影片由刘伟强监制、徐展雄执导，刘烨、王雷、于适、王耀庆等实力派演员联袂出演，聚焦主席军事生涯中相当出彩的战斗——“四渡赤水战役”。

3万红军在40万敌军围追堵截的极端劣势下依靠神速折转“四次渡河”绝地突围，成就了伟业，这场战役在上下千年的历史上也绝对算的上“神来一笔”。

这段历史早已写进了教科书，在1983年第一次被搬上了大荧屏而且广受好评，时隔四十年后，这一场战役再次被搬上了大荧屏。

新电影作品让一段纸上的传奇，重新穿越历史，成为了又一次银幕上惊心动魄的、有血有肉的且属于这个时代的“亲身而渡”。

故事是历史上最传奇的战役，电影作品又是大制作良心制，所以票房还是不错的，从首映开始就力压其他作品高居榜首，但是谁成想播出没两天就有人从刁钻角度开始找茬。

上映两天后有某IP的人带头断章取义的从团队采访入手，使劲抨击创作团队以及宋庆龄扮演者张丽的“语病”，但是他们根本没想到其实团队是真的做了功课。

“四渡新概念”是官方下过定义的，所谓“新四渡”和战略意义上的四渡是相呼应的，这个我们后面会细说，在这里先给网上那些听风就是雨的网友打个点，有时候真不要太过片面以及傲慢和偏见。

鉴于在网上总有人喜欢片面解读作品，《四渡》这部作品评价也是变了又变，而今过了一亿后，小景从相对全面和理性的角度来唠一唠这部作品到底如何？

这部作品最初上映时就有人提出疑问1983年不是拍过很不错的《四渡赤水》了吗？那为什么现在还要拍？

其实这个问题就恰恰说明了新时代重拍经典的必要性，因为已经四十多年过去了，那部作品甚至于比很多观众的父辈都要年长。

欧美每隔十年都会重拍一版《傲慢与偏见》，重拍经典加深记忆，所以经典故事都不会过时，更何况出彩的历史？

每个时代都需要属于观众的新理解以及对历史的再记忆和全新的学习。

不得不说有些观众真的很奇怪，他们似乎很害怕主旋律影片的上映，每一次都带着疯狂的诋毁。

作品要按照过去的方式拍他们说太套路没新意，作品有了一些创新他们又开始思旧忆，讲规矩论情怀，大肆抨击新解，所以综合来看就是他们在害怕主旋律作品的上映。

《四渡》就是第二种作品，就是用当下的电影工业技术，当代年轻人能解码的镜头语言以及“人民史观”来重新“翻译”了这段红色历史。

这也是“新四渡”注解的来源，就是这场战役不仅仅是战术以及战略上的大胜，更是带着写意的格局的哲思意义的大胜。

所谓“渡己、渡人、渡天下、渡众生”放在这里很难理解么？

渡己—就是在人生困境里要像当年那样跳出敌军围堵，积极乐观，突破自我，走出困境。

渡人—红军不断地吸收工农大众加入到队伍当中来，发展队伍，壮大队伍，让大众看到了未来的希望，有了新生活，这不是渡人？

渡苍生与渡天下—这次之后游龙脱困，最后打下天下，解放广大人民群众不就是渡苍生渡天下？

所以解读没有脱离历史内核，反而让红色历史更贴近当代年轻人丰富的哲思理念，这是非常好的现代传承不是么？

《四渡》最让人过瘾的地方，是把战略的“智斗”拍出了《三国演义》的激荡。

3万对40万，这不是战争这几乎是神话，那么都是肉体凡胎除了战士们坚韧和意志，肯定还有别的导致了神话的诞生。

而这部作品就是用极其扎实的视听语言，让观众一点点相信这场由凡人创造的创世神话。

要知道军事题材电影有一个公认的难点那就是战斗的内在军事逻辑不易视觉化呈现，而《四渡》则是在这一关键点上实现了明显突破。

影片借助三维地形以及动画图示等手段，将每次军事行动的战略意图、敌我态势、行军路线、兵力调动以及四次渡河每一次机动和对敌牵制都清晰的呈现出来。

影片通过微型沙盘搭配针孔摄像机的拍摄方式，使得镜头跟随指挥者的手势“走进”山川河谷，以最直观的方式呈现地形特点与兵力部署。

那些真实历史中灵活多样以及变化莫测的机动作战，到底什么模样被转化为了可理解的视听语言，也就是这样才让观众彻底理解了3万红军如何用空间换时间，凭借非凡的军事智慧和坚韧的革命意志，一步步掌握的战场主动权。

还有让人惊喜的是电影出乎意料没有把蒋跟老片一样总塑造成一个笨人，真正呈现出了历史上领头人应该有的样子，多疑善谋城府极深，只有这样的蒋才配的上校长一称。

同样这种对比也让教员显得越发卓越，其雄才大略，眼光远超洋专家以及军校科班生。

而在博弈呈现上，影片借鉴类型片“双雄对决”的经典模式，比如娄山关战斗段落中，毛泽东与蒋介石在虚拟时空中隔桌对峙、激烈交锋，这一颇具想象力的场景，看的人热血沸腾，真的有望成为战争电影的又一名场面。

当年的蒋如何谋一时胜负、一地得失，而教员又如何主大局谋革命生机以及民族前途，这种战略格局的高下直接通过银幕上“一纸沙盘”的对决就淋漓尽致地呈现出来，就这点小景就觉得这片子用了心值得看。

《四渡》在人物塑造上跳出了传统革命历史片的脸谱化窠臼，这点也是被很多守旧的观众抨击的点。

此前的长征影片，多展现革命领袖从容自若气定神闲的一面，83版的四渡赤水就是很明显英雄运筹帷幄的必然结果，而本作则突出了焦灼感，所有人哪怕在坚定如铁也有凡人的一面。

从第一个镜头开始，目睹错误路线导致红军战士血染湘江，刘烨饰演的教员便带着些痛苦和愤懑，之后通道激辩、遵义斗争、土城失利、苟坝之争，其身上的压力会层层累加。

看完剧，有人形容刘烨饰演的教员像“一头疲惫又愤怒的雄狮”，疲惫是因为刚从湘江血战中走来，愤怒与焦灼是因为再不采取行动，可能会导致全军覆没。

土城战役受挫后的自我怀疑，在压力下坚定判断的瞬间，小景觉得人物是更显真实，而王雷饰演的周恩来也精准抓住了“儒雅与坚韧并存”的气质，将悲痛与压力藏于内心，然后把希望和力量传递给战士。

而且本作品兼顾了宏大与微观双重视角做的也不错，于适饰演的红军战士赵德发，是那个时代无数普通战士的缩影。

他举着火把伪装主力部队干扰敌军寓意着“星星之火，可以燎原”，而由他串联起的基层士兵群像包括牺牲的指导员以及从土匪窝里走出来的少年阿金等人都让观众看到了宏大历史背后具体的生命。

所以26版四渡展现的是一个血肉之躯怎样在有限的时间里争取队伍的信任，去完成一场不可能的生死搏斗。

对军队来说也好对伟人来说也好，都是一场属于“凡人”的突围， 在我的审美里，这种展现个体的艰难以及展现过程的复杂会更能看到人性，更贴近真实情况，也更加打动人心。

同样也正因为“不可能完成的任务”由凡人完成，这件事才真的能被称为“奇迹”，而这个故事也才能真的被称为人类的宝藏。

而且每一处小战士的刻画，凡人的描写也是在说我们的红军战士从来都不是棋子，而是有主体性的积极参与到战斗中来的大写的人。而这种“人民史观”是所有人都坚持的历史观。

“人民，只有人民，才是创造世界历史的动力”

《四渡》可以说是新时代以来第一部长征题材“新主流”军事大片，也是第一次将长征革命历史与类型化的叙事手法以及震撼的战争场面和电影工业的最新技术相结合。

作品中青杠坡和娄山关两场浴血大战格外的宏大震撼，而入遵义城和护桥两场战斗则是突出了智取以及强动作性。

会议戏份的镜头也很有特点，没有采用传统“围坐开会”的拍法，而是通过快速推进的镜头以及环绕运镜，从全景到特写进行灵活切换，将遵义会议等重要决策场景拍得张力十足。

不过这种鲜明的类型化探索也让影片陷入了一定的争议漩涡之中，批评者认为其CG特效多但是质感略粗糙且叙事碎片化，同时四渡赤水核心军事谋略虽然用特效制造了紧张感但是刻画有些单薄，情节推进不够有层次感等等。

公允地说批评也不是没道理，一部摸索性的大片，在制作细节上的确存在不不小的打磨空间，叙事的碎片化确实会让部分观众感到疲惫，同样其他的特效或者剧情也有瑕疵。

但我们也应该看到，将一场如此复杂的军事战役多角度的搬上银幕，本身就是非常巨大的挑战，个人觉得呈现的效果已经很不错了。

而且拍出来之后，《四渡》也引发了大众对重大历史事件的普及以及该题材电影创作标准的的讨论，这本身就超越娱乐价值具备了更大的社会意义，所以些许瑕疵真的可以包容。

影片之所以叫“四渡”，其实就是希望大家看到的不仅仅是战争场面的宏大，是战略上的重大胜利，更应该看到先辈们传递出来的的那种“在绝境中寻找出路”的精神。

所以“四渡”不仅仅是一路高歌猛进的胜利史，更是一群人在困境中不断寻找出路的过程，每一次渡河转向以及突围，都是在和命运谈判和困镜死斗。

该影片重点刻画了大批目不识丁却异常渴求知识在行军途中互相识字的年轻红军战士，这些年轻人平均年龄不足二十岁，他们谁也不知道最后的结局，他们只是在每一个当下，一直选择往前走往前走……

所以新《四渡》是在新的时代语境下，再次诠释了长征精神的当代意义，传承长征精神，这不是简单地背诵历史，而是置身中国式现代化的伟大实践，然后从革命历史中汲取养分完善更新的自己。

所以真的不要过分傲慢，或永远抱着老规矩老审美不放，每一代人都有自己的“赤水”要渡也都有自己的“包围圈”要破。

《四渡》就在告诉我们所谓真正的奇迹，从来都不是天赐的运气，而是在最深的绝望中依然相信“一定还有办法”的执着，以及为这个办法敢于勇往直前的勇气。

走出影院后耳边还回响着赤水河的涛声，呼出一口气，历史书上的那一行简简单单的字，原来是那么多人拿命蹚出来的一条血路，而电影作品的不遗忘就是让这条路不被时间抛弃，永远清晰可见永远引导我们前行。