四代导演齐聚广州，杨亚洲、李路、毛卫宁、柏杉、黎志共话中国好剧新未来

6月29日，由中广联电视剧导演委员会深度协办的“好剧耀湾区——第四届穗港澳影视文旅产业对接活动”在广州举行。著名导演杨亚洲（50后）、李路（60后）、毛卫宁（60后）、柏杉（70后）、黎志（80后）共同参与了“好剧谈视界”主旨分享与“好剧见匠心·影像说”导演论坛两项重磅活动。四代导演同台发声，以各自数十年的创作积淀，从不同路径出发，共同回答同一个命题：中国好剧的标准是什么？通往好剧的路该怎么走？

杨亚洲

《现实至上，真实最有力量》

中广联电视剧导演委员会副会长杨亚洲在下午的“好剧见匠心·影像说”导演论坛上率先登台，以《现实至上，真实最有力量》为题发表主题演讲。

杨亚洲回顾了自己四十年的创作之路。从《空镜子》到《沉默的荣耀》，他始终扎根现实题材，坚持“拍小人物、拍时代变迁、拍寻常百姓的生活”。他坦言，当下现实主义创作面临两大困境：一是创作者远离生活，一年几部戏却很少真正下沉体验；二是很多现实题材“名为现实，最不现实”，充斥着套路和空话。

在他看来，真正的真实不是放大阴暗和焦虑，而是“向善的真实、向上的真实、有温度的真实”。“小人物的真善美、平凡人的大担当、困境中的善意与坚守，这才是时代的主流真实，也是最有力量的真实。”他呼吁创作者从“流量逻辑”转向“价值逻辑”，关注国家需要、时代需要、民族需要，“国家的需要就是最大的市场，时代的价值就是最长远的流量”。

李路

《向上向善为魂，向下向深为根》

中广联电视剧导演委员会常务理事李路在上午的“好剧谈视界”主旨分享环节，以《向上向善为魂 向下向深为根 向心向民为本》为题，分享多年来从业体悟。

李路将好剧定义为三个核心特质：“到达率”——真正走进千家万户；“穿透力”——在有意思之上多一层“有意味”，讴歌真善美、鞭挞假丑恶；“一贯性”——始终传递温暖正义的力量，持续输出有筋骨的精品。他以《人世间》《人民的名义》为例指出，深度挖掘本土资源是创作之源，“一方水土出一方故事，把本土故事挖深挖透，地域文化才能成为全民爆款的源头活水”。

面对AI技术与市场波动，李路强调创作者要保持清醒，坚持“向上向善的创作主题、为国为民的价值立意”，同时“向下向深扎根，从广阔丰饶的时代生活中获得源源不断的好题材好故事”。他尤其提到，要在题材挖掘上敢闯敢拼，在艺术追求上多一些“倔强”，在名利得失上多一些“知足”。

毛卫宁

《三个真实，让历史有血有肉》

中广联电视剧导演委员会常务理事毛卫宁在下午的“好剧见匠心·影像说”导演论坛上，以《三个真实——〈我们的河山〉创作谈》为题，分享抗战题材创作实践。

毛卫宁提出“历史真实、战争真实、生活真实”三大纲领。他认为，“抗战历史不是虚构的热血传奇，而是千千万万普通中国人用生命写就的史诗”。为了做到真实，剧组扎根山东省档案馆，历时两个多月、行程上千公里深入调研，“我们力求每一处情节都有据可依、每一个人物都有迹可循”。

在制作层面，毛卫宁坚持“用最笨的方法做最真的细节”。为拍摄夏收戏份，剧组在6月自费买下百亩小麦存放仓库、在10月拍摄时铺回地里反季拍摄。开篇四分半钟的长镜头穿梭于崮城街巷，“不仅是技术挑战，更是一种美学追求——通过视觉的真实，传递情感的真实”。毛卫宁用三句话总结创作感悟：“历史真实是创作的基石，任何轻率虚构都是对历史的亵渎；情感真实是与观众共鸣的桥梁，我们不是在拍战争，而是在拍战争中的人；细节真实是营造时代质感的炼金术。”

柏杉

《从“流量逻辑”走向“价值表达”》

中广联电视剧导演委员会理事柏杉在下午的“好剧见匠心·影像说”导演论坛上，以《从“流量逻辑”到“价值表达”》为题，分享《唐朝诡事录》系列的创作方法论。

柏杉认为，悬疑探案剧的核心竞争力不应止于猎奇与反转，而要回答更深层的价值命题。“案件是载体，人心是内核，悬疑是手段，价值才是目的。”在《唐朝诡事录》第一部中，每个案子都在追问“当权力碾压个体时正义如何伸张”；第二部《西行》则将舞台延展至丝绸之路，在文明碰撞中深化对身份与漂泊的思考。在文化表达上，团队构建了一套兼具传统底蕴与现代审美的“东方悬疑美学体系”，从历史质感到审美意境都追求“让观众相信这就是唐朝”。

柏杉强调，从“流量逻辑”走向“价值表达”是行业必然进阶。“流量逻辑追求短平快，价值表达需要沉下心、扛住压力。”他坦言，唐诡系列“慢工出细活”的创作节奏在当下环境中并不容易，但播出后带火了敦煌等取景地的文旅热潮，证明“真诚的价值表达，本身就是最大的‘流量密码’”。

黎志

《现实主义行业剧续作的坚守与突破》

中广联电视剧导演委员会理事黎志在下午的“好剧见匠心·影像说”导演论坛上，以《现实主义行业剧续作的坚守与突破》为题，结合正在热播的《问心2》分享创作思考。

黎志坦言，接到续集任务后首先自问“为什么要做续集、怎么做”。对于观众来说，续集是“和曾经有过共同旅程的伙伴一起再次出发”；而对创作者而言，时隔三年，同样的主人公“发生了什么样的变化、有了什么样新的人生轨迹”，恰恰是对时代发展、人文思潮流变“最好的记录和呈现”。他以ECMO为例——第一季中开机即五六万、治疗20万起步，到第二季已逐步纳入医保，治疗支出大幅缩减，同一个细节的前后对照，“像一面镜子，让观众透过剧集里的流变，窥见时代，也照见自己”。

黎志强调，续集创作是优势和难题并存的，但归根结底，“无论是原创还是续作，都应该守住创作的初心，不断地问心，坚定地走好每一步，才能在不断变化的时代和市场浪潮里，创作出有温度的作品”。

The Future of Quality TV Dramas

四代同台，共筑中国好剧新未来

从50后导演杨亚洲的“真实”坚守，到60后导演李路与毛卫宁的“四向”准则和“三个真实”，到70后导演柏杉的“价值表达”进阶，再到80后导演黎志的“续作”求索——五位导演虽年龄跨度近四十年、创作路径各不相同，却不约而同地指向同一个内核：无论技术如何迭代、市场如何变幻，创作者唯有扎根生活、敬畏真实、坚守价值，才能让作品穿越时间抵达人心。

此次四代导演齐聚广州，既是导委会凝聚行业共识、传承创作理念的生动体现，也为粤港澳大湾区影视创作注入了专业力量与精神坐标。正如陈燕民副会长在开幕致辞中所言，导委会愿与湾区同仁合力培育影视创作生力军，以精品好剧书写属于这个时代的光影篇章。