北京
笔墨承千年古韵，丹青赋时代新声。日前圆满落幕的“守正出新融古开今——孙开桐艺术展”，是一场跨越古今的水墨相逢，百余幅匠心佳作齐聚石景山文化中心，以线条为弦、以彩墨为韵，为观者铺展一卷传统与现代共生的诗意长卷，纵使展览已落幕，画中气韵仍久久萦绕人心。
孙开桐先生的笔墨，是挣脱桎梏的清风，是撞色交融星河，是藏于块面间的东方哲思。他笔下水墨从不止于旧朝范式，千幅作品各有风骨，万般意境各藏深情。
观荷塘系列，几何骨架分割水墨天地，墨块疏密起落如山河跌宕，游鱼蝌蚪藏于抽象缝隙，于留白之处藏自由之思，似听见一池清荷随风轻语；
赏江南乡韵，钴蓝石青晕开烟雨万顷，暖橙赭石勾勒人间屋舍，袅袅炊烟跃于稚拙色块，褪去文人山水的疏离清冷，绘出触手可及、烟火滚烫的江南；
品池塘小景，寥寥蝌蚪勾勒十里蛙声，以无写有、虚实相生，厚重墨色与清透水色彼此相拥，静画之中暗藏夏日万物鲜活回响；
览秋山古寺，赭黄铺就山体主调，枯笔飞白刻山石肌理，红墙秋叶撞出浓烈诗意，日光、云雾、层林皆化作灵动色块，让沉寂山河焕发生机；
读写意小品，书法线条纵横奔涌，顿挫飞白自带舞蹈韵律，红绿撞色热烈质朴，一句“自在无碍”道尽生命本真，不避情绪、不拘隐逸。
他一手紧握传统笔墨根脉，枯皴、留白、写意精神一脉相承；一手大胆吸纳现代构成美学，几何解构、撞色视觉、抽象表达全新破局。如山泉汇江海，如古木发新枝，不割裂传统，不盲从潮流，在具象与抽象之间搭建诗意桥梁，让每一块墨、每一抹色彩都拥有诉说生命的力量。
开幕之日，各界名家齐聚展厅，将军、学者、美术理论家、文艺干部共赴这场笔墨之约。各位嘉宾登台畅谈，或剖析先生“变古象今”的创作理念，或赞叹其扎根生活、守正创新的艺术胆识，或解读画作里藏有的大传统精神，声声赞誉，皆是对这份水墨探索的由衷认可。驻足画前，观者亦可拥有独属于自己的解读空间，一景一物皆能勾起心底共鸣，千人观画，便生出千种诗情。
百余幅作品，百种意境：有红墙古刹的禅意悠悠，有秋林层染的金辉漫漫，有细雨村居的温柔恬淡，有荷塘蛙鸣的灵动鲜活，有山水长卷的辽阔悠远，也有短幅小品的玲珑诗意。线条是骨，色彩是魂，气韵是心，一勾一皴见数十年笔墨功底，一染一撞见独树一帜的艺术思考。
纵然这场水墨盛宴已然收官，但笔墨留存的诗意永不消散。若您遗憾未曾亲临，不妨细细品读孙开桐先生的系列作品，在撞色山河里寻人间烟火，在抽象荷塘中悟自在本心，于一笔一画之间，读懂传统水墨如何挣脱旧笼、焕发当代新生，邂逅独属于这个时代的东方丹青浪漫。
画家简介
孙开桐，号子墨，1961年生于山东省滕州市，1990—1992年入中央美术学院进修。2003—2005年中国艺术研究院高级研究班毕业。拜著名画家李可染、卓然、周汝谦、刘牧、黄文庚先生为师。
孙开桐现为中国书法家协会会员、中国书画研究社副社长、北京美术家协会理事、东方书画名家艺术研究院院士、北京市石景山区美协主席、“O”画派创始人之一、恒星现代艺术学院名誉院长、中国佛教书画院院士。作品被国内外收藏家、博物馆和企业界收藏。
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