曾经国民经典，如今被吐槽烂剧，红了20年的它，越来越辣眼睛

有些剧真是个奇怪的东西，放当年，那是家家户户必看的“国民经典”，聊起来谁都得竖个大拇指。

可搁现在同样的剧情，同样的人物，再翻出来看，感觉完全不对了。

这到底是经典的光环碎了，还是我们这代观众的眼睛，真的越来越“毒”了？

曾经国民经典

现在打开电视或者视频网站，来来回回总是那几样，要么是古装剧，神仙和凡人谈恋爱，要么是现代剧，霸道总裁和普通女孩谈恋爱。

故事背景换来换去，内核永远离不开爱情那点事，时间长了，观众确实会觉得没意思，于是很多人就开始回头看以前的老剧，觉得那时候的故事更实在，情感也更淳朴。

但奇怪的事情也随之而来，当我们用现在的眼光去重温那些被封为神剧的作品时，常常会发现一些以前没感觉到的问题。

很多当年看得津津有味的桥段，现在再看，总觉得哪里不对劲，那些曾经被大家捧上天的经典，现在反而成了很多人吐槽的对象。

这就让人纳闷了，到底是剧的质量出了问题，还是我们这代观众的想法变了？

《父母爱情》都是糟点？

说到家庭剧，《父母爱情》绝对是一个绕不开的名字，这部剧讲述了海军军官江德福和资本家出身的安杰，两个人从互不理解到相伴一生的故事。

在它最火的那几年，几乎所有人都觉得，这就是最理想的婚姻状态，有吵有闹，但根子上是互相扶持的。

可这几年关于这部剧的讨论，风向明显变了，很多观众，尤其是年轻观众，开始从一些新的角度去看待这个故事，而这些角度恰恰是当年被大家忽略的。

第一个被反复讨论的点，就是男主角江德福的靠谱，在剧中江德福是一个非常有能力解决问题的人。

家里亲戚没工作，他能帮忙安排，安杰的家庭成分有问题，他能出面保护，在过去，大家觉得这是他作为丈夫和兄长的担当。

但现在很多人都看明白了，江德福解决问题的能力，很大程度上并不来源于他个人，而是来源于他的身份地位。

他是一个有职有权的海军军官，他所拥有的人脉和资源，是那个年代普通人想都不敢想的。

观众开始设想，如果江德福脱下那身军装，只是一个普通的农村人，他还能为安杰一家遮风挡雨吗？

安杰还会不会觉得他那么有魅力？这个问题一出来，故事的浪漫色彩就淡了很多，现实的成分变得更重。

第二个点是关于安杰和江德福的感情本身，安杰是一个受过高等教育，生活讲究的女性，她为什么会选择嫁给一个不识字，生活习惯粗糙的江德福？

以前的解读都集中在爱情可以跨越一切上，但现在大家更倾向于认为，这是一场非常现实的选择。

在那个特殊的社会环境里，安杰的家庭背景是一个很大的风险，她需要一个像江德福这样根正苗红的军官作为依靠，来保证自己和家人的安全体面。

最后剧中其他角色的付出，也让现在的观众感到不平，江德福的妹妹德华，为了哥哥的家庭，付出了自己大半辈子的时间和精力。

她带大了五个侄子侄女，操持着家里所有的杂事，自己的个人生活和情感一度是被忽视的。

在过去这种奉献可能会被看作是伟大的亲情，但以现在的眼光看，很多人会觉得这是一种不公平的牺牲。

安杰之所以能一直保持着她的大小姐做派，很大程度上是因为有德华在背后默默承担了一切。

一个人的岁月静好，是建立在另一个人的辛苦劳动之上的，当观众开始注意到这些现实问题时，《父母爱情》自然就变得不好看了。

金庸武侠剧现在拍的是生意

除了这个剧，还有就是金庸剧，从20世纪七80年代到现在，金庸的小说被翻拍了一遍又一遍，可以说，它们是华语影视圈最重要的一个题材。

但是如果我们把不同时期的金庸剧放在一起比较，会发现一个很明显的下滑曲线。

最早的香港TVB时期，像83版的《射雕英雄传》，95版的《神雕侠侣》，97版的《天龙八部》，都是那个时期的代表作。

现在回头看，这些剧的制作水平其实很一般，场景很假，经常在一个固定的摄影棚里拍，服装道具也不精致，一套衣服可能好几个剧组轮流穿。

但它们为什么能成为经典？关键在于选角，那个时候的制作方，真的在用心挑选最适合角色的演员。

翁美玲演的黄蓉，聪明伶俐的样子不是装出来的，古天乐演的杨过，那种前期轻狂后期深沉的感觉，都表现得非常到位。

他们是在用演员的表演，去弥补制作上的不足，核心目标是把书里的人物给立起来。

到了21世纪初，内地开始大规模翻拍金庸剧，代表人物就是张纪中，这个时期的金庸剧，特点就是大制作。

钱多了，技术也好了，拍摄团队开始去全国各地实地取景，雪山，草原，戈壁，场面非常壮观。

服装，道具，特效，也都比以前的版本强了好几个档次，张纪中时期的作品，在视觉上确实给观众带来了很大的震撼，营造出了一个更有气势的江湖世界。

但是这个时期的作品也常常引发争议，有时候过于追求画面的宏大，反而忽略了对人物情感的细腻处理。

在选角上虽然也请了很多知名演员，但不是每一次都能选到最贴合角色的那一个，所以经常出现演员演得很努力，但观众就是觉得不对味的情况。

而最近这十来年，金庸剧的翻拍进入了一个新的阶段，可以称之为产品阶段，金庸这个名字，不再仅仅代表武侠故事，更成了一个可以被反复利用和开发的IP。这个时期的翻拍，创作思路发生了根本性的变化，首要考虑的不再是故事和人物，而是市场和流量。

选角标准变成了谁最红，谁的粉丝最多，为了迎合年轻观众，剧情被大幅度修改，硬生生把武侠故事改成古装言情剧。

打斗场面也不再讲究一招一式，全靠慢镜头和电脑特效来凑，结果就是拍出来的东西空有金庸作品的名字，却没有了金庸作品的魂。

观众的反馈也最直接，这个时期的金庸剧，评分屡创新低，从以前的八九分，掉到了四五分，甚至出现了两分多的极端情况。

大家的情怀，也在这一次次的失望中，被消耗得差不多了。