白玉兰这一夜有人欢喜有人忧，先有作品后有奖，“遗珠们”有话说

每年的六月，上海临港的夜空都会被白玉兰奖的星光点亮，作为国内电视剧三大奖项之一，白玉兰奖素有“行业风向标”之称。

而当舞台的聚光灯投向中央各大获奖者的身影时，同样值得凝视的还有那些坐在台下与奖杯擦肩而过的提名者以及那些甚至未能进入提名名单的艺人们，而这些相比较获奖者都算得上“遗珠”。

2026年6月26日晚第31届上海电视节白玉兰奖圆满落幕，男演员于和伟凭借《沉默的荣耀》二封视帝，女演员杨紫凭《生命树》成为了白玉兰生首位90后视后。

而纵观近三年的白玉兰，2024年胡歌凭《繁花》二次折桂视帝，同年视后是凭借《不完美受害人》夺奖的周迅，到了2025年宋佳凭《山花烂漫时》二封视后，视帝是凭借电视剧《西北岁月》获奖的靳东。

三年三届白玉兰，在小景看来虽有遗憾但也算的上是众望所归，不过想必有人是有不同想法的，那么演员得奖与未得奖之间到底隔着什么？

是剧中角色本身的厚度，还是演员表演的“真”与“不真”，是评审标准的严苛，还是运气的偶然？

要理解谁该得奖谁不该得奖，那么首先就必须理解白玉兰奖“怎么评”。

以2026年为例第31届上海电视节组建了一支跨国专业评审队伍，由来自中国、法国、德国、意大利、新加坡、爱尔兰、马来西亚7个国家15位评委组成，评委会主席由导演张永新担任。

而整个评选流程通常由全国约70位专业选片人进行多轮投票提名之后，再由国际评委会进行最终的评审。

那么最后关键来了，评委们究竟用什么评判？

本届电视剧类别评委会主席张永新，用三个“有没有”的筛选方法概括了评判标准，那就是：

作品创作有没有筋骨？演员表演有没有血肉？内核表达有没有精气神？最重这三个“有没有”靠一个字贯穿起来，这个字叫做 “真” 。

评委兼演员刘丹从表演者的角度补充“表演最大的前提是动人。”

因此白玉兰奖从不是追逐流量噱头的奖项，一切一切的评判最终是落脚于作品本身，然后从稳实的作品中持续发掘出踏实沉淀以及用心刻画角色的实力派演员。

而另一位演员评委宁理则是强调，演员的共情理解力以及表演控制力这二者缺一不可，他说“如果演员没有了理解力和共情力，单纯陷入了炫技，那是绝对没有灵魂的表现”。

整体下来最后针对演员单项奖的评选，评审团队只会依托作品本身呈现的内容深度以及叙事广度与演员呈现出的情感厚度进行评判，不参考演员过往的履历与热度。

总之白玉兰奖围绕的灵魂是一个“真”字，它拒绝了浮夸的表演作品，也拒绝套路化的演绎作品，还拒绝脱离生活的悬浮作品，而演员它要的是有血有肉的人，是能从镜头里走出来之后让观众相信“这个人是真实存在”的表演。

综上当我们了解了白玉兰的标尺，就能理解为什么是他们捧起了奖杯，让我们先从这两年最高的评分的《山花烂漫时》说起。

1、2025年宋佳最佳女主—真实自有千钧力

2025年，宋佳凭借《山花烂漫时》中对张桂梅的塑造获得了最佳女主角，这个毋庸置疑，因为《山花烂漫时》的豆瓣评分高达9.6，而其中宋佳塑造的张桂梅更是以形虽不似但神极为似，感动了无数观众。

她的获奖就是源于她对“真”的极致追求。

她曾这样谈塑造张桂梅这个现实主义大女主角色，她说：

为了塑造张桂梅，宋佳就没有选择“带着风出场”的表演方式，她是更投入的去深入挖掘人物的真实细节，她要在张桂梅宏大格局中去挖掘出最打动人最细腻最真实的一面。

她自己回忆塑造张校长这个角色是抓住了第一次见面的一个让她记忆特别深的点：

“她有特别可爱的一面，当时我们俩一起去洗手间，结果走错地儿了，我发现张老师一直在捂嘴笑，而最纯粹的人身上这种特别孩子气的一面真实且动人，后来我把捂嘴笑的这个细节放在了剧中……”

因此宋佳呈现出来的这个“捂嘴笑”的细节，就是“真”的精髓所在，它不是剧本写出来的，也不是导演设计的，而是演员从生活中捕捉到的属于人物本身的根本不可复制的真实瞬间。

而当宋佳将这样的细节融入表演之后，观众看到的就不是一个“演出来的张桂梅”，而是一个“鲜活的且更真实的张桂梅”。

宋佳的获奖感言也印证了她的表演哲学，她说：

“我们站在这里不是因为我们有多年轻漂亮，不是因为我们把事业家庭平衡得多好，不是因为我们穿了新一季漂亮的衣服，而是因为我们有创作的能力，我们有能力创造一个作品、一个角色。”

2、2024年视帝胡歌，从偶像到演员的极致蜕变

2024年胡歌凭借的是豆瓣8.7分的《繁花》中男主阿宝获得最佳男主角，这是他继豆瓣9.4分《琅琊榜》之后第二次获得白玉兰视帝。

这一次胡歌的获奖有一个极其特殊的背景那就是转型突破，演活了一个集90年代上海弄潮儿的群像于一身的角色。

他精准演绎了“阿宝”这个角色从市井青年到商界大亨“宝总”的蜕变，将其在复杂商战与情感纠葛中的多面性表现的淋漓尽致。

评委会赞扬他是“用个人独特的生命体验丰富了角色的性格内涵，充满激情而又含蓄蕴藉，从容不迫地勾画出人物成长的精神轨迹”。

在刻画商业大亨的过程中，他将对已故母亲的怀念融入了角色里，让角色显得特别的真实，一言一行都能打动观众，这种真情实感最能深化表演的感染力。

在海拔4800米的无人区实拍188天，皮肤晒黑脸上带伤，整个人几乎换骨移形，根本完全看不出当年那个偶像剧男神的影子，而这种为角色“豁出去”的职业态度，也是极具分量的。

白玉兰奖奖励优秀的表演，也奖励演员突破自我的勇气，这一次如果不是于和伟老师更高一筹，再次加冕视帝也是非常有机会的。

3、于和伟，视帝的谦虚—优秀演技外的“幸运”

2026年白玉兰，于和伟凭借《沉默的荣耀》中的吴石将军一角，继《觉醒年代》之后再次获得了白玉兰最佳男主角。

于和伟的获奖，体现的是白玉兰奖对角色深度与表演厚度的双重认可。

《沉默的荣耀》是一部谍战传奇剧，然而所有的剧情都是历史上真实发生的故事，且对于当下格局有极强的战略隐喻。

于和伟老师在领奖时自称“幸运”：

“白玉兰再次把这个荣誉给我，我觉得特别幸运，幸运之处在于其实我知道今年提名的几位男演员，他们的作品和表现都非常棒，我是沾了角色的殊荣”

这种谦逊背后是他对同行的尊重，也是对奖项分量的清醒认知，这部作品剧本不错，但是于和伟老师演技也是入木三分。

于和伟老师的演技从《觉醒年代》的陈独秀到《沉默的荣耀》的吴石，他演绎的两个截然不同的历史人物，带着不同的特点返璞归真，这就极大的证明了他的可塑性。

而一个演员能具备持续输出高质量表演的能力，本身就是对“真”的最好诠释，他不是在“演”角色，而是在“成为”角色。

4、2026年视后—90后首位获奖者杨紫

杨紫凭借在电视剧《生命树》中的出色表现，荣获了第31届上海电视节白玉兰奖最佳女主角，这一次不仅仅意味着她是首位获此殊荣的“90后”演员，更是她第四次提名终获圆梦。

这一次获奖原因先得肯定《生命树》本身是能打的，作品取自真实事例，是聚焦生态保护的现实主义力作，品质有保障豆瓣评分8.4分。

这个作品对杨紫算是极其成功的一次颠覆性的转型，她在《生命树》中饰演高原巡山女警“白菊”，彻底颠覆了她以往的荧幕形象，近两年杨紫也是在古偶赛道打转，这一次再次给紫妹拉回了现实赛道。

作为年轻艺人，她积极思考主动为角色做出各种准备，她剪发减重，克服高反，非常细腻的注意细节的节点。

她主动要求妆容粗糙感且保留高原红的细节，在剧拍摄初，她便提前随可可西里巡山队学习藏语、马术以及射击，在海拔4800米的高原实拍188天，这种全身心投入带来了其表演的真实质感。

而对于白菊这个角色，她精准的诠释了角色半辈子的成长以及坚守的决心，在情绪表达上细腻且有力量，评委认为其有颠覆性的突破，这次获奖不仅是对杨紫在这部作品中突破性表演的肯定，也是对其实力演技的一次很重要的认可。

在主角之外白玉兰的配角们同样也印证了“真”的标准。

2025年，蒋奇明凭借《边水往事》获得了最佳男配角，这个获奖真的毫无疑问，他塑造的王安全简直就像是把现实里的人直接挪了上去。

蒋奇明每一个角色几乎都带着极其浓郁的真实感，从《漫长的季节》开始，他对角色的塑造力和感染力，甚至让很多顶级演员都为之着迷，所以“真”在他这里太准确了。

2026年的白玉兰女配，迟蓬凭借《生万物》获得最佳女配角，她在剧中饰演大脚娘一角被赞仿佛是直接从庄稼地里走出最真实的农村老太太，因其展现出教科书级别的生活化演技”而呼声极高。

而“从庄稼地里走出”的评语，也恰恰是对她“真”的最高褒奖，她不是在演一个农村老太太，她就是从农村走出来的最真实的老太太。

到了男配董勇的经历则更加有戏剧性，2024年他凭《繁花》提名最佳男配角但遗憾惜败于很强的宁理，2026年终于凭《太平年》获奖。

虽然评审会主席张永新对好作品有明确的标准：不看题材大小、不看流量热度，看的是作品有没有经典表演，有没有血肉，整体有没有精气神。

但实事求是地说，符合上述标准的不止一部，而拿下最佳电视剧的 《太平年》赢在了历史正剧的回归，最佳男主没捞到但是男配是不会差，因为里面很多角色确实非常值得。

这一次董勇饰演的五代十国权臣冯道，算得上剧中最复杂的历史人物之一，董勇演的却非常出彩，他用润物无声的表演细腻的完成人物塑造，让角色也如历史人物活过来一般，留给了观众是可堪回味的角色演绎。

这一次评委宁理老师恰好是当年击败他的对手，而命运的巧合背后其实是对一位演员“在很多部戏的成长”的长期观察与最终认可。

得奖的理由各有不同，未得奖的原因同样复杂多元，所谓高手过招，输赢只在毫厘之间

2026年的最佳男主角提名其实也堪称“神仙打架”，《太平年》的白宇，《老舅》的郭京飞，《生命树》的胡歌、《沉默的荣耀》的于和伟、《藏海传》的肖战。

视帝最终于和伟胜出，但这并不意味着其他人不够优秀，评委们坦言，“优中选优”是评审的最大难点。

当多部作品都达到相当高的水准时，最终的选择往往取决于极其细微的差别。

也许是作品更厚重了一点，也许是角色本身更有“筋骨”了一些，也许是表演中的某一处细节更“真”了一毫，再也许是作品整体呈现的“精气神”更饱满了一丢丢。

很多人可能已经多次提名但仍未如愿，令人唏嘘，但是其实每一次提名的本身，就已经是对作品和演员能力的认可了，正如有评论所言：“对于演员而言，提名即认可，能被白玉兰这种主流奖项肯定，谁心里都是开心的。”

毕竟相比较提名的落选，更令人遗憾的或许是那些连提名都没有进入的“遗珠”。

2026年的提名名单公布后，同样也引发了广泛讨论，《以法之名》的张译，《生万物》的欧豪，《大生意人》的陈晓，《命悬一生》的黄轩，这些实力派演员均未入围。

相比较其他演员或者作品略差一筹或者角色有重复性，欧豪的处境才尴尬，《生万物》一口气提名8个奖项，最佳女主、男配、女配都有，但唯独不见男主的名字。

因此这些“遗珠”案例揭示了一个残酷的现实，那就是在白玉兰奖的赛场上，不仅要比别人演得好，还要确保作品被看见被讨论，有正向更能引发共鸣与感染力。

白玉兰奖的提名和获奖名单，几乎每年都会引发争议，但是争议本身就是奖项生命力的体现。

一个没有争议的奖项，往往意味着它已经失去了被讨论的价值，而流量与实力的争执其实也颇有网感。

比如2024年《追风者》的提名风波就极具代表性，那一年演员王阳凭借该剧入围最佳男主角，而该剧另一主演王一博无缘入围。

粉丝就认为，作为《追风者》的一番男主，是王一博‘扛起了所有的热度和话题’”，理应获得提名，但是结果却非如此。

其实这场争议的本质就是是流量逻辑与专业评判之间的冲突，在粉丝看来“扛热度”就是贡献播放率就是标准，可是在评委看来，表演本身才是唯一的衡量标准。

白玉兰奖的评审规则明确规定不参考演员的热度值，流量的确可以带来关注度但是却无法换来演技以及深度与感染力的认可。

评委邢键钧在被问及演员知名度以及专业功底还有角色适配度三者孰轻孰重时，直言不讳道适配度与表演能力永远是核心，而流量与人气从来不是角色的首要考量。

这句话也是评奖的核心想，那就是白玉兰奖选的都是“最好的表演”，而不是“最红的演员”。

2026年肖战凭借《藏海传》成为首位提名白玉兰视帝的90后男演员，这一提名又引发了关于流量演员能否与实力派同台竞技的讨论与猜想，但是综上小景认为白玉兰的舞台，只对表演本身敞开，能提名自然有其表演上的优点，不能刻板偏见。

回顾近年来的白玉兰奖，得奖与未得奖之间，其实并没有一条泾渭分明的界限。

而角色有“筋骨”演员的表演才有施展的空间，而这就得需要剧本现实且厚重，如果剧本本身单薄其人物扁平，那再好的演员也难以“无中生有”。

其次就是所说的“真”，故事真，角色真想，表演真，说实话真这个字真的是一种稀缺的品质。

在当下的影视环境中，流量明星，快餐式制作还有套路化表演几乎比比皆是，而能沉下心来体验生活，打磨细节，追求“真”的演员和作品，本身就是稀缺资源，因此白玉兰奖的评选标准，是在为这种稀缺性定价。

现在白玉兰奖已经走过了三十余年的历程，从最初的专业评选到如今拥有跨国评委全球征片的国际化奖项，它的标准始终如一要“真”。

得奖的演员是因为他们用“真”打动了评委和观众，而未得奖的演员，也未必是因为他们不够“真”，更可能只是因为在这场特定的竞赛中，有更“真”的表演存在。

最后对于演员来说，白玉兰奖是一座标尺，但不是他们的终点，宋佳在获奖后曾说“演员要有创作的能力，有能力成就一部作品，有能力成就一个角色。”

所以奖杯会蒙尘，但一个好的表演不会，观众在多年后依然记得张桂梅的捂嘴笑依然记得阿宝的上海往事，吴石将军的无名坚守，而这些角色已经超越了奖项本身，成为了中国电视剧史上的永恒瞬间，而这才是一个演员真正的荣耀。