12位杂技演员的肢体独白——《引力之绊》让杂技跳出“秀”的框架

6月25日至26日，由上海马戏城、上海杂技团联合出品的新杂技肢体舞蹈剧场《引力之绊》在上海国际舞蹈中心完成首轮试演。85分钟的演出，没有一句台词，却让环绕而坐的观众屏息凝神，共同沉入一场关于“爱如何被时间稀释”的情感叙事。

破界：不是“杂技+”

“以往我们看到更多的是杂技秀，但在我们看来，杂技艺术还有极大的发展空间。”上海杂技团团长梁弘钧将《引力之绊》定义为一次拉近与当代观众距离的艺术探索。他坦言，这次创作刻意打破了杂技、舞蹈、戏剧之间固有的艺术边界，选择了肢体这一核心概念。创作理念从过去让观众惊叹于高难度技巧的惊艳，转向如今引导观众静下心来，完成情绪的沉淀、抒发与共情。

这一探索也得到了专家的高度认可。上海戏剧学院导演系主任卢昂评价该剧是“杂技剧以来的一个新的突破，体现了一种创新，看到了未来的一种可能性”。三拓旗剧团创始人、中央戏剧学院导演系副主任赵淼则从更宏观的视角指出：“上海具备整个中国东方乃至国际的视野，这样的创作创新剧目只能在上海这样的城市诞生。”他认为，在数字化时代很多技术都在逃离“人”这个主题时，这部演出却用各种技术和技巧让人们重新回到“人”本身上去，重新审视自己。

寻“人”：让杂技回归生活与内心

如何让以高难度技巧为核心的杂技，去讲述一个贴近普通人的故事？导演、编剧汪玥给出的答案是：打破一切界限。

“我们刻意没有给杂技、肢体、舞蹈划定清晰的边界，而是以完整的戏剧叙事为底层逻辑，将所有身体艺术语汇自然交融。”汪玥说。为此，剧组为12位年轻演员配置了七位专业导演，涵盖表演、街舞、现代舞、古典舞等门类，并投入近一个月时间开展综合集训。

这种对“人”的关注，贯穿创作始终。汪玥要求演员像话剧演员一样撰写人物小传，深度剖析角色内心。梁弘钧则观察到演员们痛并快乐着的蜕变：“演员不再只局限于技巧展示，从杂技剧阶段学会用肢体讲述故事，到如今可以代入角色、演绎身边人的喜怒哀乐，用身体传递细腻复杂的情绪。”

中国杂技家协会副主席俞亦纲对此深有感触。他特别提到：“这些演员没有学过表演，他们从小学开始练杂技……他们既要完成技巧展示，又要是舞台上的角色表演者，两者结合非常不容易。”他认为演员忠实地执行了主创的意图，观众正是通过他们的表演体会到了剧目想要表达的内涵。

白玉兰戏剧表演奖评委会副主任吴孝明同样点赞演员的综合能力，认为全剧“没有一句台词，完全靠肢体叙事，难度非常大”，而一些融合设计巧妙，大大强化了戏剧性表达。

造“场”：精密机械作战友

《引力之绊》的舞台中央，是一个被主创团队昵称为“瓦里”的庞然大物。这台由上海杂技团自主原创、自主研发的机械装置，在全亚洲首次实现了小型剧场内旋转、升降、翻转三位一体的同步联动。

上海杂技团舞美总监童为列介绍，这套装置精度达到毫秒级时间控制与毫米级空间定位，直径6.5米，最大升降高度可达6.5米。技术难点在于，即便在大型剧场，传统舞台机械也很难实现三项动作同步运行，而团队在有限空间内攻克了这一难题。

但“瓦里”的意义远不止于技术。童为列强调，创作采用圆桌共创模式，导演在戏剧构作阶段就将杂技动作设计与机械运行逻辑深度融合。“‘瓦里’不再是传统意义上运送布景的设施，而是舞台上另一位特殊的‘演员’，是和各位杂技表演者并肩的战友与搭档。”

观众与专家的反馈印证了这一点。上海文广演艺集团副总裁喻荣军表示，以前看到的绸吊、飞杆等技术，现在在戏剧点上的表达非常充分，“品相很好，基础很扎实”。上海戏剧学院教授沈倩则注意到舞台呈现的简约克制，所有手段不是为了炫技，而是为了更好地服务演员与叙事。

叩问：海派创新下的时代共鸣

《引力之绊》不提供答案，不评判选择，它只邀请观众去感受、去触碰那些“曾经靠近便再也无法真正分离”的瞬间。这种从宏大叙事转向普通人情感的温度，被专家们视为一种惊喜。

沈倩教授从题材、叙事方式和舞台呈现三个层面分析了这种突破：从宏大奇观到温情地讲述身边故事，从非线性叙事的大胆运用到视听语言的简约克制。上海大学海派文化研究中心主任陈东点赞这部作品具有“开放、包容、创新”的海派特征，在时间与空间的向度上，有历史和现实的不同维度。江苏省舞蹈家协会主席李春燕感叹：“这12个演员真的是质的飞跃……这是一个演员可以成为艺术家的状态。”她认为该剧的装置与人物设定结合得很好，“具有国际品相，上海出品就是不一样”。

中国戏曲导演学会副会长郭宇的评价或许代表了所有惊叹：“《引力之绊》让我看到海派杂技把可能做成了无限可能……杂技进入新时代，在追求新的表演样式和舞台美学呈现。既要守住根，更要把边界拓宽。”

在完成本轮试演后，《引力之绊》计划于今年10月在上海正式首演。

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