四川
6月26日起，水墨艺术家万亨作品展“山是山”在龙美术馆（重庆馆）正式面向公众展出，展期将持续至10月7日。
万亨在展览开幕现场
万亨1983年出生于浙江温州，2006年毕业于中国美术学院中国画系。近年来，万亨以其颇具当代东方性的文人画在艺术界崭露锋芒。他的绘画受到宋代院体画的影响，画面古典儒雅，核心意趣指向中国本土的文人精神，以瘦硬遒劲的笔法在绘画中追求一种“书野之气”，呈现出兼具风骨与野逸的美学品格。
展览现场
2022年，龙美术馆（西岸馆）曾为万亨举办过一场以屏风画为主题的展览，本次新开幕的展览则以万亨的架上作品为主，呈现了艺术家的80余件作品，其中包括不少新作，如花鸟、人物、“松”系列和“珍禽集”系列等。
其中，“松”系列最为引人注目。这也是万亨近年来投入心血最多的一个创作题材。
《凌云》
自2021年开始，万亨游历祖国山川，对秦岭、天台山等地的松树进行了大量实地写生，渐渐构建出一种融合地域特色与个人体验的视觉语汇。
采访中，万亨提到自己格外钟情于那些“在恶劣条件下生长”的松树——悬崖峭壁上、古建缝隙里，这些坚韧的树木扭曲着、挣扎着，结根于几无土壤之处，迎面于山风劲拂之处，那些歪斜的枝干，却有惊人的美感。“那种悲剧色彩和不屈的生命力或许就是它们打动人心的地方。”万亨说。
《“松”系列》
在笔墨表现上，万亨的松树造型汲取了北宋山水画的结构意识，树干风骨嶙峋，同时融入南宋绘画清丽空灵的元素，强调线条的内在张力与画面的精神性氛围；在技法处理上，万亨还对部分以丝绢为底的作品进行了巧妙“拼贴”——画面构图完整，但其实是画在大小不一的“缝合画布”上的。
这幅《苍龙碧》就画在拼贴的绢本上
他告诉记者，这种处理的灵感来自僧人的百衲衣，用禅意去承载画意。
艺术家何多苓也关注了这场展览，他告诉记者，虽然自己是画油画，但对传统国画始终关注，“我是从（上世纪）90年代起关注宋画的。”何多苓说，“我一直希望能把古代文人的笔墨趣味和宇宙观融入中国当代艺术。”
《青枝疏影》
在何多苓看来，万亨除了有扎实的传统绘画功底之外，也做到了在保留传统绘画色彩和技法基础上的创新，吸收了来自浮世绘以及西方绘画的一些技法，甚至将版画风格的线条运用于水波的描绘中，很有自己的想法。
展览现场
本次展览策展人、龙美术馆馆长王薇认为：万亨对中国文人画题材的发展与感悟是东方精神的自然流露，通过对古典艺术作品的继承与现代性创作，传递了中国漫长历史中的文化沉淀。这不仅是一种深切的民族自豪感，也是在东方文脉根源处找到的宁静与纯粹。
红星新闻记者 乔雪阳 编辑 蒋庆
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