河南
在图像泛滥、算法狂飙的现代社会，人类创造力正迎来前所未有的科技激荡。2026年9月20日至10月19日期间，李晓刚的作品将在陆蓉之策展的《形象之外：虚实共生——寻找陆蓉之：当人类与AI共同思考，故事由此开始》展览中亮相。该展览由威尼斯大学与威尼斯建筑大学联合主办，在威尼斯大学展览馆呈现。此次展览与威尼斯双年展同期呈现，采取学术研究展的形式，具有深刻的学术价值。在这场国际艺术盛会上，中国当代坦培拉代表人物李晓刚的加入，无疑为中国坦培拉艺术进入世界舞台增添了浓墨的一笔。
《塔吉克少女》 酪素坦佩拉
在人人追求高速生成的AI时代，李晓刚反其道而行之，他选择以一种古老、缓慢且需要层层叠叠平铺的绘画媒介——坦培拉，与人工智能的瞬时生成构建起鲜明的对比。李晓刚表示，在高速生成的时代里，保留一种缓慢观看和缓慢理解的方式，不仅是他标志性的艺术风格，更是他作品核心的艺术价值所在。这种艺术与科技的碰撞，为全球观众提供了一个审视当下、静心反思的情感共鸣磁场。
《两个铁皮桶》 酪素坦培拉
李晓刚在国际舞台上的文化自信，源于他扎实的学术积淀与跨文化的艺术视野。他于1983年毕业于中国人民解放军艺术学院美术系，正统的学院派历练赋予了他坚实的写实功底。1989年，他远赴日本，在日本国立大阪教育大学攻读研究生，投身著名油画大师前田律雄门下。而1992年的意大利之行，则成为他艺术生涯的又一次蜕变，他沉浸于文艺复兴时期的古老蛋彩画与湿壁画中，悉心研磨，重塑了自身的学术体系。此后，他曾执教于京都造型艺术大学（现京都艺术大学），并于2014年回到北京出任李可染画院副院长。
李晓刚艺术生涯的转折点，源于与安德鲁·怀斯作品的邂逅。怀斯坦培拉画中那神秘的质感让他深深着迷，促使他下定决心去解开其中的技法奥秘。如今，他的画风融写实、抽象与具象于一体，对酪素坦培拉的运用已炉火纯青。李晓刚形容这种材质有一种“不透明的、如岩石般的坚固质地”。无论是描绘女性人体、肖像还是静物，那厚重、哑光的坦培拉就像一道强力滤镜，滤掉了俗世的浮华，将平凡的刹那定格为永恒。
《两匹老马》 酪素坦培拉
在艺术表达上，李晓刚的创作是一场历史艺术大师与世间静谧真谛之间的深刻对话。他不仅从意大利文艺复兴大师皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡那里汲取养分，也深受怀斯和巴尔蒂斯魔幻现实主义的影响。与此同时，他的作品还渗透着东方“物哀”的美学底底色——那是一种对事物转瞬即逝的淡淡哀伤与感怀。多元文化的碰撞，使他的视觉呈现更具诗意深度。
《蓝衣》 酪素坦佩拉
谈及未来，李晓刚致力于将中国坦培拉艺术推向更广阔的国际舞台，本次亮相威尼斯正是他推动古典技法走向当代的重要一步。同时，他倾注了极大热血于扶持青年艺术家，努力搭建平台，鼓励新锐创作者用艺术表达独特的个性与视角。在喧嚣的时代中，李晓刚以画布为庇护所，不断突破工艺边界。随着他持续守护与创新坦培拉的丰富遗产，他对画坛的贡献必将留下浓墨重彩的一笔，在未来世世代代的观者心中激起长久的共鸣
《塔吉克中学生》 酪素坦培拉
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