北京
《家业》剧照
从爆款刑侦剧《我是刑警》，到现象级古装剧《延禧攻略》，导演惠楷栋跳出熟稔的刑侦、古装流量赛道，潜心两年打磨非遗古装剧《家业》，聚焦徽州徽墨匠人世代坚守的故事，用烟火日常、水墨古韵书写中式家族的精神传承。近日，北京青年报记者专访导演惠楷栋，对话剧集创作幕后。
缘起
最打动我的是藏在烟火日常里的中式匠人坚守
北青报：当初是什么契机让您接手《家业》这个项目？对比此前《延禧攻略》等爆款作品，这部剧最吸引您的地方是什么？
惠楷栋：早在《家业》还处于剧本大纲阶段，片方就第一时间把项目给到了我。看完大纲我第一感觉就是惊喜，无论是全程实景拍摄的拍摄规划，以真实为核心创作看点，还是深耕非遗文化剧集的整体定位，我和片方都一拍即合，没有任何理念分歧，这也是我笃定接手这个项目最重要的原因。
相较于过往的影视作品，《家业》最打动我的，是藏在烟火日常里的中式匠人坚守，以及徽墨非遗背后，中国人刻在骨子里的安家守业精神。这是当下古装剧市场很少见，也最稀缺的内容。
北青报：您曾评价《家业》是一部有风骨的作品，跳出世俗认知里家族财富、产业的层面，您心中这部剧真正的内核是什么？
惠楷栋：我们中国人常说成家立业、安家守业，很多人会把家业等同于家产、产业，但在这部剧里，家业是所有人物的精神力量。剧中李、骆、田三大家族，一生都在守护属于自己的家业，而我想表达的家，从来不只是小家庭、单一宗族，也包括徽州当地同业匠人，乃至家国大义。
至于业，全剧有一句贯穿始终的台词：“人磨墨，墨磨人”，这也是整部剧的灵魂。对于剧中每一位匠人而言，手艺从来不是谋生的工具，而是需要穷尽一生去修行、去坚守的道场。我想传递的内核很简单：一个人愿意倾尽一生，守护自己珍视的家人、故土与技艺，在岁月磨砺中守住本心与风骨，这就是最珍贵的家业精神。
打磨
影视作品不能只追求流量和热度更要立得住、留得下
北青报：据悉，项目筹备耗时多年，剧本也是反复打磨，为了这部作品您还推掉了多部高片酬刑侦剧邀约。是什么支撑您坚持极致打磨前期内容？
惠楷栋：我们所有人都有一个共识：影视作品不能只追求流量和热度，更要立得住、留得下。我们做每一部戏，首先要对得起自己的职业初心，其次才是对得起每一位期待作品的观众。不想做快餐式的流水线剧集，慢一点、精一点，才是对非遗题材、对影视创作本身最大的尊重。
北青报：剧中没有绝对反派、没有激烈权谋争斗，温和的叙事风格是一开始就确定好的吗？
惠楷栋：温和的叙事基调、无绝对反派的人物设定，从项目初期就已经敲定。真实的人间从来没有非黑即白的坏人，每一个角色都有自己的立场、生存动机与人生处境，我们拒绝工具人式反派。再加上徽州山水静谧悠远，徽墨手艺本身自带岁月沉淀的静气，我们只是还原这片土地原本的气质，用温和叙事讲好厚重的传承故事。
匠心
用中式美学还原徽州古韵让非遗题材走进年轻观众内心
北青报：您坚持全程徽派实景拍摄，拒绝棚拍与绿幕抠像，实景拍摄遇到了哪些难点？同时剧集画面被观众称赞治愈有古韵，镜头构图是否借鉴了传统国画美学？
惠楷栋：实景拍摄最大的痛点就是时间、人力、资金成本大幅增加，但收获的真实质感，是棚拍和绿幕永远无法替代的。
画面美学上，我们深度贴合徽州本土特色与中式国画理念。徽州古建筑的天井、花窗、月洞门，本身就是天然画框，我们全程采用纵深构图提升画面层次感。同时大量运用国画留白手法，比如剧中关键人物离世戏份，我们没有直白刻画死亡画面，而是通过老人檐下独坐垂泪的留白镜头，传递悲伤情绪，氛围感更高级。
北青报：对于当下非遗古装剧是“小众”题材这一话题，您有怎样的看法？
惠楷栋：我始终认为，非遗题材从来不是小众冷门题材，年轻观众也并不排斥传统文化。当下很多非遗剧集不受认可，根源不在于题材，而在于故事空洞、人物悬浮。打造传统文化精品剧集，核心初心是真正看见传统文化背后的精神价值，不喊空洞的文化口号，踏踏实实讲好故事、立住人物，用心打磨内容，自然能让年轻观众读懂中式匠心，爱上中华非遗文化。
文/本报记者杨文杰统筹/满羿
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
