深圳“都市水墨”持续发力，用水墨讲好大湾区新时代故事

深圳是“都市水墨”概念的重要策源地，先后推动了深圳国际水墨邀请展、深圳国际水墨双年展及水墨论坛等一系列重要品牌项目。近年来，“深圳画家画深圳”等艺术品牌活动更是深入城市肌理，为深圳留存了众多优秀的艺术作品，激荡起艺术活力与话语。

6月24日，“城境墨语——2026湾区都市水墨写生作品展”在深圳市公共文化艺术创作中心开幕。此次展览可看作深圳“都市水墨”的持续与延展，为深圳持续注入城市艺术创作的新鲜血液。展览由深圳市中国画学会主办，中国国家画院教学培训部提供学术指导，中国国家画院邹明工作室承办。展览立足都市烟火提炼诗意，以笔墨描摹湾区日新月异的城市风貌，借写生完成艺术与内心的双重修行。展品凝聚了创作者对粤港澳大湾区热土的眷恋之情，展现新时代都市水墨的独特表达，为市民奉上一场独具地域情怀与艺术深度的水墨盛宴。此次展览将持续至7月9日。

展览开幕式上还举行了隆重的作品捐赠仪式。本次展览策展人、著名画家邹明向深圳画院捐赠了精心创作的作品，为这座城市的文化宝库增添了新的艺术财富。他表示，都市水墨是深圳独有的文化名片，深圳本土创作者深耕城市题材多年，创作实力不输国内任何城市，他将持续把都市水墨定为工作室核心教学课题，全力擦亮深圳本土美术品牌。

用朴素的笔墨记录城市变迁、定格湾区之美

“城境墨语”不仅是一场展览，更是一次关于城市精神的集体书写。从大鹏所城的千年文脉、南头古城的历史回响，到观澜古墟的烟火气、深圳湾的时代浪潮，艺术家们用朴素的笔墨记录城市变迁，定格湾区之美。

展览开幕式现场群贤毕至，气氛热烈。深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副院长、深圳市中国画学会执行会长杨晓洋，深圳市文学艺术界联合会党组成员、专职副主席金琇，深圳市政协文化文史和学习委员会主任尹昌龙，深圳市人大代表、深圳市女画家协会副会长梁桂华，中国国家画院研究员、深圳大学教授邹明先后致辞。与会嘉宾高度肯定了邹明艺术工作室多年来坚持“深入生活、扎根人民”的艺术实践，认为本次展览不仅是对湾区风貌的视觉重塑，更是深圳美术界跨界融合、薪火相传的生动体现。

邹明教授深情回顾了团队的写生历程。他表示，“惠州罗浮山、肇庆西樵山、台山侨乡、逢简水乡、东莞可园、顺德清晖园，尽展岭南山水与园林的雅致风韵。深圳更是山海相融、古今共生，大鹏所城、南头古城承载千年文脉，观澜古墟、版画基地凝聚人文气息，园博园、深圳湾、坪山山水等城市景致，处处生机盎然。以水墨表现身边风物，书写湾区气象，总能带给我们别样的感动与创作灵感，这也是本次‘大湾区水墨写生’画展的缘起。”

邹明介绍，自2022年以来，团队步履不停，从太行山的雄奇走到江南水乡的温婉，最终将目光深情回望于朝夕生活的热土。本次展出的203件作品，汇聚了工作室老中青三代创作者的心血，他们中有专业画家，也有来自工科、设计等领域的跨界艺术爱好者，年龄跨度从“50后”至“00后”。大家以水墨为媒，在都市烟火中寻找诗意，完成了“以物写我、物我相忘”的笔墨修行。

邹明表示：“远方山水自有震撼人心的磅礴气势，而身旁的一草一木、一城一景，更与我们的生活朝夕相伴。用心体察日常，于司空见惯的物象中发掘新意、体悟大美，是艺术感知力与审美悟性的体现。我们立足本土、扎根生活，以写生为媒介，用水墨笔墨描绘蒸蒸日上的深圳风貌、日新月异的大湾区图景，在都市烟火中寻找诗意，在本土山河中塑造属于我们的水墨表达。写生，写实景、写生活，亦可具象、可抽象，贵在立意与巧思；写生，写性情、写生命，重在感悟与沉淀，关乎个人修养与文化底蕴。笔墨技法可在日积月累中精进，而心境、格局与艺术修为，是贯穿一生的修行。多元的阅历、不同的视角、差异化的学识背景，让团队的创作充满无限可能，我们脚踏实地践行‘深圳画家画深圳’的理念，潜心写生、扎根热土，用朴素的笔墨记录城市变迁、定格湾区之美，发掘日常生活中的美好与意趣。”

为岭南水墨拓展了全新的表达空间

深圳市文学艺术界联合会党组成员、专职副主席金琇表示，粤港澳大湾区城市风貌日新月异，山海景致、都市街巷，也是文艺创作取之不竭的鲜活素材。都市水墨，跳出传统山水固有范式，以传统笔墨直面当代城市生活，让国画艺术扎根城市烟火，实现传统文化创造性转化，十分契合深圳开放创新的城市气质。本次参展的艺术家们坚持实地写生，行走湾区各地，把城市肌理、时代景象凝于笔墨，用作品记录城市发展，践行了“深圳画家画深圳”的创作理念，为岭南水墨拓展了全新的表达空间。城市发展催生艺术变革，笔墨创作紧跟时代脉搏。希望广大美术创作者继续立足湾区本土，持续探索传统水墨和都市题材的融合路径，深挖城市人文底蕴，创作出更多有温度、有新意的精品。深圳市文联也会持续搭建展示交流平台，集聚湾区美术力量，助力人文湾区建设，用水墨讲好大湾区新时代故事。

文化学者、深圳市政协文史委主任尹昌龙从湾区文化共同体建设视角解读展览价值。他提出，大湾区建设既要硬件联通，更需文艺构筑精神纽带，邹明团队持续多年的写生实践，正是推进湾区文化共建的重要载体。他总结展品三大鲜明特质：画面包罗城市万象的丰富性、刻画城市持续建设的生长感、消解钢筋森林冰冷质感的人文温度，并高度认可邹明带领零基础爱好者深耕水墨、持之以恒的坚守。

参展艺术家代表梁桂华分享团队创作心路，她分享的一个秘密、一道风景，表达了邹明工作室的画家们对都市水墨执着与探索。工作室丰硕的创作成果离不开邹明老师倾囊相授、日夜指引，全体学员利用业余时间奔赴湾区各地采风写生，彼此交流切磋、共同精进。行走湾区、潜心创作的艺术家群体，是这片土地最动人的人文风景。

为深圳美术生态注入了可持续的新鲜血液

深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副院长杨晓洋表示，邹明教授带领的这次写生展，是深圳“都市水墨”这一学术脉络在当代的生动实践与有力推动。它通过理论与实践的深度结合，为深圳城市美术的发展标注了清晰的方向，注入了持久的活力。特别是在第十四届全国美展，他带领高研班的学员有6件作品光荣入选5年一届的全国美展为深圳美术事业发展贡献了自己独特的力量，带领和培养了一批中青年的美术人才。

杨晓洋认为，此次展览体现出鲜明的特点。作品的题材大都是以反映城市建设自然风光为题材的写生作品。深圳是“都市水墨”概念的重要策源地，董小明先生开创这一标志性美术品牌，邹明作为扎根深圳的本土画家以其自己多年的实践和创作经验将个人与团队的探索，明确锚定于“新水墨”与“都市水墨”的学术框架内，延续了深圳画院自上世纪90年代开启的学术课题及奠定的基础，体现了清晰的学术传承，为“都市水墨”的发展确立了“守正创新”的基调，有助于构建更坚实的理论体系。

通过写生活动进一步激发创新创作活力，拓展艺术边界，展览作品中展现了丰富的探索，聚焦都市景观、工业遗迹等，用当代视角表现城市与人。通过这些扎实深入基层的写生实践作为源头活水为“都市水墨”乃至整个当代水墨画的发展开辟了新的可能性。

杨晓洋表示，“邹明工作室在我市已形成一个自发的、充满活力的创作团队及艺术现象，它吸引了深圳不同背景的中青年画家通过教学写生活动进一步培养了人才，此次展览即是历届高研班教学成果的集中检阅，学员们‘和而不同’能够在交流中碰撞出火花，展现了强大的内生动力与凝聚力，为深圳美术生态注入了可持续的新鲜血液。邹明工作室学员作品展已先后在龙华、福田、罗湖、光明、龙岗等多区巡展，丰富了各区的文化生活。此次展览首次由深圳市中国画学会主办，作为一个个案研究能够在深圳画院进行展出，体现出深圳市文联，深圳画院对本土原创品牌的支持和关注。其本身也成为深圳美术重要的文化事件之一。”

杨晓洋还透露，今年12月，依托深圳市宣传文化基金，深圳市中国画学会将举办创会十周年都市水墨回顾展，集中展示湾区水墨优秀创作。

采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南