传统与现代交融 工艺与时代共振：广州美术学院工艺美术学院研究生毕业展亮点纷呈

展览现场

盛夏羊城，艺韵流芳。2026年6月18日-6月27日，广州美术学院工艺美术学院研究生毕业展在岭南画派纪念馆举行。本届展览是学院成立8年来首次实现本硕博学历教育全面贯通，共展出14名硕士研究生、2名博士研究生的毕业作品，以鲜明的时代精神、扎实的学术功底和多元的艺术探索，为观众呈现了一场传统与现代交融、工艺与观念碰撞的视觉盛宴。

扎根大地，以艺术之力赋能乡村振兴

走进展厅，一件以废旧砖瓦切片重构的大型壁画作品格外引人注目。这是本届毕业展最高分获得者、高永坚艺术奖一等奖得主何彦润的作品《席间田野》。400余斤的在地材料，承载着巴中山乡的地域记忆，以中国传统山水文化为精神内核，用废旧砖瓦重新切片、构筑，落成于美丽新农村的公共空间。这件作品不仅入选第十四届全国美术作品展览壁画展区并进京展出，更被《人民日报》《光明日报》等中央媒体专题报道，成为艺术乡建的典范之作。

何彦润《席间田野》

从研一到研三，何彦润的艺术实践始终与乡村建设同频共振。他先是以个人经费、自发返乡，用在地材料和传统营建方式，在家乡巴中完成第一件作品；继而以广东省“百千万工程”为契机，在肇庆市岩前村以政府资源完成第二件作品；最后在毕业创作中，以“摆席”的方式对比两种乡建路径，深入探讨艺术介入乡村公共文化建设的不同模式。作品既有中国传统文人文化的深厚底蕴，又有乡村文化的质朴表达，开创了艺术乡建的新路径。

“作为一个工艺的学子，他不满足于做一个精致的摆件装饰物，而是在思考用所学的专业知识与国家重大战略同频共振的艺术实践。”广州美术学院工艺美术学院院长齐喆表示。

广州美术学院工艺美术学院院长齐喆介绍作品

变废为宝，以创新思维激活传统技艺

与何彦润的“在地性”探索相呼应，同班同学李熙的作品《浮生寄》则从现代消费社会的废弃物中汲取灵感。他以413斤废旧快递纸箱为材料，通过浸泡、磨浆、脱胚、晾晒等传统制砖工艺，制作出173块形态各异的“纸砖”。每一块砖都蕴含着寄件人与收件人的信息符号，记录着这个时代人与人沟通的轨迹。

李熙《浮生寄》

更令人称道的是，李熙将26块砖寄给全国各地的朋友，请他们以各自的方式处理后再寄回——有人将其制成宝剑，还有人绘成画像砖。这一“寄出—回流”的过程，构成了一件完整的当代艺术作品，以工艺思维介入现代艺术理念，完成了跨越时空的审美交流。他的本科毕业作品入选第十四届全国美展综合材料绘画展区且由知名快递企业收藏；今天的硕士毕业作品《浮生寄》与何彦润的作品一同成为本届毕业展仅有的两件90分以上佳作。

“太标准的东西不值得鼓励，不标准的才值得探索。”齐喆说，李熙的作品从本科到研究生，持续在废旧包装箱这一物料上推进，形成了清晰的研究脉络，这正是研究生教育所追求的“发现问题、持续深耕”。

广州美术学院工艺美术学院院长齐喆介绍作品

守正创新，以跨界融合拓展工艺边界

本届毕业展的另一亮点，在于各专业领域的跨界探索与融合创新。艺术设计专业的毕业生陈奕蓉的《透影》，以传统几何构成为基础，融入现代荧光色衬底，为岭南画派纪念馆量身打造装置作品；视觉传达设计专业出身的研究生夏梓航的《未装订的片段》，将翡翠玉雕家族背景与现代陶瓷工艺结合，以化妆土层层叠涂、打磨，创作出具有视错觉效果的现代陶艺；艺术设计专业漆艺方向学生方贵良的《重焕生机》以台风刮倒的树皮为载体，运用传统裱布刮灰、撒螺钿粉、贴金银箔等技法，将最废弃的自然物转化为高度精致化的艺术品。

夏梓航《未装订的片段》

在博士研究层面，本届毕业的两名设计学博士罗海英、郑可分别聚焦广府文化代表广彩和潮汕文化代表潮州木雕，从设计学视角填补了广东地区在地工艺研究的学术空白。两位博士的论文均获得国内顶尖院校专家的高度评价。

方贵良《重焕生机》

以赛促学，以成果检验育人质量

丰硕的赛事成果，是本届研究生毕业展学术质量的最好注脚。在第三届全国大学生美术作品展中，广州美术学院位列全国第三，工艺美术学院以仅占全校5%的毕业生体量，贡献了25件入选作品，入选率和入选数均居全校第一。在第十四届全国美术作品展览中，学院入选15件、进京6件，其中应届或在读研究生作品共5件入选，2件为进京作品。

“这些数据不是冰冷的数字，而是学院育人理念的生动体现。”齐喆表示，学院鼓励学生走出象牙塔、扎根第一线，在实践中发现问题、检验思考。正是这种“在实践中学习”的传统，让研究生作品在思维深度、工艺手段和完成度上全面超越本科阶段。

广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌在观展后表示，工艺美术学院的毕业展“琳琅满目、五彩缤纷”，不仅体现在材质与技术的丰富性上，更体现在思想观念的开拓性上。同学们从个体体验出发，以自身为方法介入广阔的社会空间，将亲情、家国之情与地域文化融为一体，产生了强烈的社会共鸣。

王宇豪《融界》

薪火相传，以教育使命接续工艺文脉

从1997年工艺美术系被合并，到2018年工艺美术学院重建，再到今年首届设计学博士毕业，广州美术学院的工艺教育走过了不平凡的历程。齐喆作为学院重建后的首任院长，8年来将精力全部倾注于学院建设。从省级教学成果特等奖到全国一流专业全覆盖，从省级重点实验室到博士点获批，工艺美术学院在二级学院建设中屡创佳绩。

“我的导师潘行健先生曾说，他的一切都是广州美院给的，所以要把一切还给学校。”齐喆说，这种教育家的情怀，正是他执掌学院的信念所在。如今，学院培养的学生已走向四川美术学院等全国重要艺术院校，未来还将鼓励更多毕业生走向深圳、走向湾区，以传统工艺之力填补区域文化建设的短板。

展厅内，何彦润的废旧砖瓦、李熙的快递纸箱、方贵良的树皮漆器……一件件作品诉说着同一个主题：材料没有贵贱，创新不分边界。当青年学子以工艺为媒，连接传统与现代、城市与乡村、自我与社会，中国工艺美术的未来，正从这些年轻的双手中徐徐展开。

展览现场

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