北京
1987版电视剧《红楼梦》已开播39年，《枉凝眉》《葬花吟》等该剧的主题曲至今仍在传唱。重温经典，近日，“《听梦红楼》新专辑发布暨87版《红楼梦》主题音乐创作与表演交流活动”在国家植物园曹雪芹故居黄叶村举办。作曲家王立平、歌唱家吴碧霞来到现场，演绎歌曲并与红迷们进行了交流。
吴碧霞、王立平
《红楼梦》音乐是生命的表达
王立平是1987版《红楼梦》主题曲的作曲者，他用了四年半的时间完成了该剧十三首歌曲的创作。
著名的《葬花吟》王立平写了整整一年零九个月，是他写得最苦的一首。过去人们理解这首歌多是哭哭啼啼，但王立平读了一年多，发现“天尽头，何处有香丘”，不是低头葬花而是昂首问天，他想起了屈原的《天问》，最终这首《葬花吟》在哀戚之外，更多了一些悲壮的色彩，“我要替曹雪芹、替林黛玉、替剧中所有悲情女子出一口闷气。”
关于1987版《红楼梦》主题曲选哪一首？反复琢磨后，王立平选了《枉凝眉》——“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，勾勒宝黛爱情，“想眼中能有多少泪珠儿”，预示悲剧结局。
活动现场，王立平分享了《红楼梦》音乐创作历程。他说，这部作品并非简单“写出来”，而是“用心血、眼泪与长期积累共同完成的生命表达”。他认为，音乐创作源于长期的生活积累与情感沉淀，《红楼梦》音乐是对文学精神的回应，在创作过程伴随不断修改与反复推敲，是“精神与时间的共同凝结”。
在1987版《红楼梦》组曲的众多传唱者中，歌唱家吴碧霞是一个特别的存在，她被誉为“中西合璧的夜莺”，更是继原唱陈力之后，深被作曲家王立平认可的演绎者。
吴碧霞与《红楼梦》音乐的缘分，始于1987年电视剧热播时。当时12岁的她被音乐深深吸引。2005年，她正式与《红楼梦》全版主题音乐会结缘，从最初演唱一两首，到后来独挑大梁，已演绎超百场。
吴碧霞对于每一首歌都有自己独特的感受与理解，以《分骨肉》为例，吴碧霞在访谈中介绍，“这首歌更偏西洋化，带有大线条的、戏剧性的张力，表现探春远嫁的悲鸣。随着我年龄的增长，随着我身边的恩师、亲人不断离开，我会更理解《分骨肉》背后的深层含义。”
把《枉凝眉》喂给AI：可听但不入心
在1987《红楼梦》开播39周年之际，女高音歌唱家吴碧霞推出专辑《听梦红楼——电视连续剧〈红楼梦〉（87版）主题歌曲导聆音乐会（CD+DVD）》。
专辑《听梦红楼——电视连续剧〈红楼梦〉（87版）主题歌曲导聆音乐会（CD+DVD）》
吴碧霞分享，《听梦红楼》的专辑以王立平谱写的经典旋律为核心，以“讲解+分析+演唱”的形式，带领观众深入红楼意境，在腔词韵味间读懂人文情怀。大量讲述性与学术性内容的融入让单纯的演唱行为演变为研究性表达。吴碧霞认为，演唱者不仅是表演者，更是二度创作者，对原作的理解必须建立在敬畏与文本细读之上 ，同时声乐表达的核心不是技巧展示，而是人物与情感再现。
活动现场，吴碧霞携手中国音乐学院民族乐团演奏、声乐歌剧系学生登台演唱《枉凝眉》《葬花吟》等经典曲目。
在随后举办的研讨会中，王立平与吴碧霞围绕经典红楼音乐展开对话。分享中，“AI与音乐创作的关系”成为一个虽非主线却意味深长的话题。吴碧霞提到一个细节：将《枉凝眉》等经典词句喂给AI系统生成旋律，结果出现的多版输出虽结构完整，却普遍趋向于流行化表达，容易滑向“可听但不入心”的标准化音乐形态。
从创作逻辑看，AI依赖的是统计意义上的最优解，它在既有音乐语料中寻找概率最高的连接方式，生成“像音乐的音乐”。但1987版《红楼梦》音乐之所以成为经典，恰恰不在于它“像什么”，作曲者所面对的，并非音符排列的优化问题，而是一整套复杂的文化语境：曹雪芹笔下的命运感、东方审美中的节制与留白以及人物情感的隐忍与崩塌。这些无法被量化的精神结构，在个体独特的想象力加持下，构成了音乐作品真正的骨架。
87版《红楼梦》音乐的经典意义正在于此，它跨越四十年仍然具有生命力，并不是因为旋律复杂，而恰恰因为它克制、内敛，甚至留白，这种大音希声的美学逻辑，本质上是AI算法所不能到达的。
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