电影资料馆北京七月放映今日开票！

7月起，艺术影院将对国片放映做出重要调整：

原“银海戏苑”正式更名为“银海艺苑”。一字之变，背后是我们的一份诚意：惠民力度加码，每周二晚上2号厅的放映调整至每周六下午2号厅，票价由20元降为10元，选片视野从戏曲电影延伸至更丰富的“非遗”题材民族经典与艺术佳作。

此外，每周三晚1号厅的放映内容拓展至新老国片佳作，与此同时，每周日下午2号厅将新增一场10元惠民专场。这是国片放映的一次重要优化，我们希望以此为新起点，让艺术影院的国片策划再进一步。

本月银幕上也将铺就一幅跨越中外古今的光影长卷。从“七一特别放映”，到“香江回响”，从“保加利亚经典电影展”，到“费尔南多・索拉纳斯诞辰90周年纪念”……诚邀观众朋友们一同在大银幕上感受时代的温度与电影的脉动。

七一特别放映

7月伊始，为庆祝中国共产党成立105周年，十部国片经典集中献映。这批作品从不同侧面映照出新中国成立后社会生活的蓬勃生机与精神气象。

中苏合拍的第一部彩色纪录影片《解放了的中国》（1950），以珍贵影像定格新中国诞生之初的沸腾时刻；《青春之歌》（1959）展现一代青年知识分子从彷徨到觉醒的过程，是革命年代个体命运与时代洪流共振的动人写照；吕班执导的讽刺喜剧《新局长到来之前》（1956），以笑声针砭机关作风，在轻松中传递新风，是新中国喜剧直面现实、倡导廉洁高效治理的先行尝试；王丹凤主演的《护士日记》（1957），则将青年一代投身边疆建设的理想主义与女儿家的细腻情感交织于银幕，一曲“小燕子”唱出的是建设年代朴素而真挚的家国情怀。

《上甘岭》（1956 4K）将以目前最清晰的画质重现志愿军的钢铁意志，“一条大河”的旋律背后，是站起来的中国人保家卫国的集体誓言；谢晋导演的《女篮5号》（1957 4K）是中国第一部彩色体育故事片，映照出新社会对个体命运与精神新貌的塑造。

此外，《林海雪原》（1960）以“智取威虎山”的传奇故事，书写军民同心、斗智斗勇的英雄浪漫主义；《锦上添花》（1962）以轻松幽默的笔触描绘小车站的日常，见证普通劳动者的敬业与温情；战争巨制《红日》（1963）以孟良崮战役的磅礴气势，讴歌人民军队从胜利走向胜利的钢铁力量；《冰山上的来客》（1963）则在边疆反特的悬疑中奏响“花儿为什么这样红”，军民情谊与民族团结的暖流贯穿始终。

从城市到边疆，从建设到保卫，从个体成长到集体奋进，这批经典以各自鲜活的视角，共同绘就新中国朝气蓬勃的精神图景。

特别策划：香江回响

为纪念香港回归祖国29周年，7月，我们特别呈现跨时代的多部港片佳作，回望这座城市的银幕传奇。

《英雄本色》（1986 4K）淋漓尽致展现吴宇森的暴力美学，周润发的“小马哥”至今无人超越；庄文强自编自导的《无双》（2018）由周润发、郭富城联手精彩演绎层层反转的犯罪迷局。

《英雄本色》

周星驰与谷德昭联合执导的《大内密探零零发》（1996）将无厘头喜剧推向极致；徐克在《龙门飞甲》（2011）中进行了许多开创性的技术探索，“重塑”其武侠奇观；《白日之下》（2023）则以克制而锋利的纪实视角，叩问平静日常下的社会暗涌。

《龙门飞甲》

银海艺苑

7月，四部各具特色的影片率先登场，邀您以朴素的票价，收获丰盈的光影体验。

新凤霞主演的评剧电影《刘巧儿》（1956）是婚姻自主的时代宣言，评剧已于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录，这部作品正是其最具代表性的剧目之一；豫剧经典《朝阳沟》（1963）将知识青年上山下乡的故事唱进千家万户。

《朝阳沟》

《阿诗玛》（1964）以彝族撒尼人长诗为蓝本，杨丽坤的银幕形象成为永恒——这部长诗本身已于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录；同样由杨丽坤主演的《五朵金花》（1959）则以大理风光为底色，由“三月街”盛会为契机展现白族民俗风情，谱写社会主义新时期的青春恋歌。

《阿诗玛》

新作现场

燕文薪自编自导的《如父如母》（2026）将在7月特别呈现。这位拥有律师与电影人双重身份的导演，以冷静而温情的视角讲述一个青年“被迫成长”的故事。

7月18日影片放映结束后，导演燕文薪将做客艺术影院，为我们分享银幕背后的创作始终。

温馨提示：本场购票观众均可在映前获赠影片海报一张。

《如父如母》

保加利亚经典电影展

由中国国家电影局支持，中国电影资料馆、保加利亚国家电影资料馆主办的保加利亚经典电影展将在这个夏天为中国观众带来一组极为罕见的保加利亚影史宝藏。

三部上溯到百余年前的珍稀默片——《情海痴狂》（1917）、《度假幻梦》（1926）、《巴尔干战争》（1913）将组合放映，前两部为无声喜剧，展现默片时期保加利亚电影的风采；《巴尔干战争》则是记录巴尔干重大军事冲突的珍贵影像文献，该修复版配有电影史学家佩塔尔·卡尔吉洛夫录制的评论。

《当我们年轻的时候》

同时，影展聚焦60年代保加利亚影坛的一组多元类型精品：《太阳与阴影》（1962）、《偷桃贼》（1964）、《母狼》（1965）、《星期一早晨》（1966）、《绕行》（1967）、《如果火车还没来》（1967）、《大海》（1967）以及两部保加利亚最著名女性导演宾卡·哲列亚兹科娃的作品《当我们年轻的时候》（1961）与《拴线的气球》（1967）——这一时期多部影片入选了重要的国际电影节，共同成为保加利亚电影的一次艺术高潮。

《栓线的气球》

除《绕行》外，其他影片全部在2021年至2025年间完成数字修复，是绝对难得一见的珍品。

12部作品组成的空前阵容将先后亮相京苏两地，敬请关注后续详细介绍。

费尔南多・索拉纳斯诞辰90周年纪念

今年恰逢阿根廷电影大师费尔南多·索拉纳斯诞辰90周年，艺术影院将首次呈现一组索拉纳斯作品精选，包含他的三部代表作的4K修复版以及一部晚年他与艺术伙伴探讨创作理念的十分重要的纪录片。

索拉纳斯是最知名的南美电影人之一，他提出“第三电影”以呼吁南美的艺术独立，强调电影对社会发展的促进作用。他以镜头丈量南美大地，以流亡的艺术家为故事的主角，他的影片看似以章节形式进行组织，但全片如同一条长河连绵不绝地向前流淌，那些标题更像是长诗的第一行，为读者、观众、历史的聆听者和有着近似亲身经历的人留下时间的注脚。

这个夏天，让我们跟随索拉纳斯的脚步，漫游南美和欧洲，去到世界上最遥远的那一端。

费尔南多·索拉纳斯 1936-2020

不久前4K修复的《旅行》在北影节的一票难求种下了一颗种子，我们与观众的索拉纳斯之约终于将在7月浪漫上演。这组影片漂洋过海来到北京实属不易。三部剧情片的修复均在阿根廷电影修复计划的支持下，由阿根廷电影导演协会和阿根廷视听数码实验室完成。

《探戈，加德尔的放逐》（1985 4K）以一组流亡巴黎的阿根廷舞者为主角，以华丽潇洒的探戈舞为视觉元素，将艺术家的喷薄血脉与身在异乡的漂泊忧伤进行对比，独特影调令人过目不忘，将威尼斯主竞赛单元评审团特别大奖收入囊中。

《探戈，加德尔的放逐》

《南方》（1988）是索拉纳斯剧情片中最直面社会历史现实的作品。奇妙的是，在索拉纳斯的精彩编排下，南美复杂的历史纠葛并不会成为观影门槛，反而在诗歌、音乐和舞蹈等元素中融汇成为一部跨越语言和文化隔阂的共通语言。索拉纳斯凭借本片获得戛纳主竞赛最佳导演奖。

《南方》

《旅行》（1992 4K）讲述了17岁少年踏上纵跨南美大陆之旅的故事，他在旅途中深入乡土、穿越历史、收获梦幻与爱情，并不断找寻父亲的身影。魔幻现实主义独在这片神秘的土地上才得以实现，成就一个个无法复制的银幕时刻。

《旅行》

《创新艺术洪流中的三杰》（2021）是索拉纳斯晚年与阿根廷著名剧作家爱德华多·帕夫洛夫斯基和著名画家路易斯·费利佩·诺埃三位老友的艺术谈。片中他以摄影机记录下这场对话，也记录下他们三人毕生创作的精华。因此本片可被视作跨越几十年间阿根廷艺术家群体的一种宝贵记录，仅此一轮放映，且勿错过。

值得一提的是路易斯·费利佩·诺埃之子正是影迷熟悉的加斯帕·诺，他也在片中出镜并谈及父辈艺术家的点滴。时代、流亡和“三杰”的艺术与诺自身的创作产生了千丝万缕的联系，非常有趣。

《创新艺术洪流中的三杰》

怀念影人

黄金配角魏宗万于今年4月溘然长逝，本月谨以《三毛从军记》（1992）深情缅怀。片中他饰演的老兵与贾林饰演的三毛组成反差十足的银幕搭档，笑泪间尽显表演功力。

《三毛从军记》

“千面如来”刘洵于5月永隔银幕。本月，我们将以胡金铨执导的武侠经典《笑傲江湖》（1990 4K）向他致敬——刘洵以千人千面的精湛演技为香港电影的黄金时代留下了永恒的银幕经典。

《笑傲江湖》

白鹰在胡金铨的《迎春阁之风波》（1973）贡献了极为精彩的表演。这部胡金铨的影片以高度风格化的空间调度和群像交锋，成为早期香港武侠走向世界的先声。我们谨以此片，纪念这位传奇演员。

《迎春阁之风波》

伊朗导演、漫画小说作家、插画家玛嘉·莎塔琵于月初猝然离世。她的银幕作品多带有自传色彩和天马行空的视觉表现，令人过目不忘。长期在欧洲居住的莎塔琵近年的创作也逐渐拓展到英语片，以她擅长的人物刻画触及到传记、犯罪等不同类型。

艺术影院将在7月特别呈现两部莎塔琵的代表作，均根据她个人创作的绘本改编，向这样一位独一无二的艺术家致意。

玛嘉·莎塔琵 1969-2026

莎塔琵与文森特·帕兰德合作的《我在伊朗长大》（2007 4K）根据她个人真实经历改编，在戛纳电影节一鸣惊人，摘下主竞赛单元评审团奖并提名了金球奖和奥斯卡最佳动画长片，是影史长河中永远留名的动画佳作。

《我在伊朗长大》

二人再度合作的《梅子鸡之味》（2011）则回溯了莎塔琵祖辈的传奇人生。本片曾入围威尼斯电影节主竞赛单元，伊朗著名演员格什菲·法拉哈尼和法国男星马修·阿马立克默契搭档，以复古奇幻的影调将一段曲折的情感故事娓娓道来，百转千回。

《梅子鸡之味》

今年更早时候，有着韩国“国民影帝”美誉的著名实力派演员安圣基因病逝世。安圣基作为儿童演员出道，与跨越代际的数位韩国电影巨匠合作，韩国影坛各个时期的代表作中都有他的身影。他的艺术生涯横跨文艺、历史和动作等多种类型，更曾经来到中国拍摄影片，是在华语世界最具辨识度的银幕面孔之一。

安圣基 1952-2026

艺术影院将在7月隆重呈现安圣基与传奇导演林权泽合作的《祝祭》（1996 4K）。本片讲述安圣基饰演的知名作家因为母亲离世而重返乡村的经历，通过记录韩国传统丧葬仪式洞悉当时的社会风气和人性微妙。曾主演《西便制》（《悲歌一曲》）的吴侦孩也在片中有着精彩演出。

《祝祭》

安圣基绝对称得上是林权泽的爱将，两人先后合作《曼陀罗》《醉画仙》《太白山脉》等经典作品，均是对传统的反思之作。葬礼背后的人情冷暖最能跨越语言触及不同文化背景的观众。2014年，安圣基和林权泽还针对这一题材再度合作推出《花葬》，亦是不俗。

《祝祭》在今年恰逢公映30周年纪念。此次将放映由韩国影像资料院（KOFA）于2022年完成的4K修复版，毫无疑问是本片当前最佳视听规格，不容错过。

《祝祭》

馆藏首发

吉姆·贾木许摘取威尼斯金狮奖的《父母姐弟》（2025 4K）是一幅透视当代家庭关系的三联画。影片群星璀璨，其中凯特·布兰切特、薇姬·克里普斯和夏洛特·兰普林主演的母女三人一段情节格外吸引眼球。影片与戛纳之间的选片纠葛成为一时话题，但噪音之下，贾木许的讽刺笔触仍然老辣，值得一看。

《父母姐弟》

两部法国近期口碑佳作将双双来到艺术影院——《137号案件》（2025）直击暴力现场，拷问体制的正义性；《夏日躁动》（2026 4K）以青少年夏令营为喻体，举重若轻，探讨了种族、阶层、情感以及生命的意义等沉重话题。两部影片都有着强大的剧力，非常具有启发意义。

《夏日躁动》

朱丽叶·比诺什最新主演作品《茫然女王》（2026 4K）继续探索伦理的边界。故事聚焦老年人的身体自由，安娜·考尔德-马歇尔和汤姆·康特奈两位戏骨贡献了令人痛彻心扉的演出并联手收获柏林电影节最佳配角奖，实至名归。

《茫然女王》

《戴珍珠耳环的少女》（2003）是荷兰画家扬·维米尔的传记片，影片以其最知名的画作命名，也将旷世名作诞生的背后故事徐徐展开。影片由科林·费尔斯与斯嘉丽·约翰逊联袂主演，在摘下圣塞主竞赛单元最佳摄影奖之后提名无数电影节的技术类奖项。影片以恰到好处的视觉呈现匹配维米尔对画面的执着苛求，成就一部值得反复品味的艺术传记片。

《戴珍珠耳环的少女》

主流作者

白雪导演的第二部长片《魔方小姐》定档7月，是一部展现老年人重新定义人生可能的逐梦故事。而艺术影院则将在同月呈现其令人惊艳的首作《过春天》（2018）作为呼应——影片以“单非少女”佩佩的跨境学童经历为线索，讲述一段游走于危险边缘的青春冒险。两部影片一老一少，两代人的闯荡恰成映照。

7月的艺术影院将迎来两组当红影人“1+1”放映。

昆汀·杜皮约与阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯已经连续三次合作，第一次就是奇幻讽刺喜剧《育蝇奇谭》（2020），而去年再度联手的《钢琴事故》（2025 4K）目睹了在这个流量为王的时代，一个人如何走向万劫不复的自我瓦解。偏爱杜皮约和“阿黛尔”的影迷，不容错过。

《钢琴事故》

克里斯蒂安·佩措尔德携手葆拉·贝尔的“元素精灵三部曲”以《温蒂妮》（2020）惊艳开启，以《镜的第三乐章》（2025 4K）完美收官。《镜的第三乐章》讲述一个“替身”故事，以细腻笔触描绘了亲密情感的晦暗之处，叙事节奏张弛有度，恰如影片中的乡村大宅，时而开放时而禁闭，极具呼吸感。

《镜的第三乐章》

大师回顾

阿内·拉鲁创作的举世无双的科幻动画三部曲——《原始星球》（1973 4K）、《时间之主》（1982 4K）、《甘达星人》（1987 4K）将首次以4K修复完全体登陆艺术影院。

《时间之主》

让-吕克·戈达尔作品《随心所欲》（1962）、《蔑视》（1963 4K）、《影像之书》（2018）；维姆·文德斯“公路三部曲”之《爱丽丝城市漫游记》（1974）、《公路之王》（1976 4K）戛纳金棕榈《德州巴黎》（1984 4K）、戛纳主竞赛最佳导演奖《柏林苍穹下》（1987 4K）以及文德斯与巴西传奇摄影师朱利安·诺里贝罗·萨尔加多合作的《地球之盐》（2014）将悉数亮相艺术影院，邀请观众踏上银幕镜游。

《地球之盐》

经典重现

7月的艺术影院将向观众隆重介绍两位欧洲女性电影人的代表作。两部影片均将以最新4K修复版完美呈现。

里娜·韦特缪勒是收获奥斯卡最佳导演奖提名的女性导演第一人。她的《浪荡少年时》（1963 4K）落在“意大利新现实主义”框架中，故事以意大利小镇为背景，聚焦三个年轻人百无聊赖的日常生活。

本片常被与费里尼的《浪荡儿》相提并论，事实上韦特缪勒在片中探讨了更加艰涩的议题并为故事附上一个女性画外音，形式与内容高度统一。影片另一大看点是莫里康内所做配乐，华彩乐章，跃然银幕之上。

《浪荡少年时》

匈牙利导演玛塔·梅萨罗什曾与著名导演米克洛斯·杨索结为艺术伉俪，但在执导筒时，梅萨罗什却有着与杨索近乎背道而驰的美学风格。她以直逼脸庞的特写镜头去观察人物的内心活动，在看似日常的对话中捕捉社会风潮的暗流涌动。

北影节曾展映过她摘下戛纳评审团大奖的《留给女儿的日记》，这部更早时期的《领养》（1975 4K）则力夺柏林金熊奖。影片讲述两位女性的生命轨迹因为一桩领养事件而交叉在一起，记录下残酷现实之中微弱却有力的女性温存。

《领养》

英格玛·伯格曼的《假面》（1966）和李安的《冰风暴》（1997）将在北影节之后首登艺术影院大银幕。而在《每个人都有他自己的电影》（2007）中，观众可以一次性将包括侯孝贤、王家卫、蔡明亮、张艺谋、陈凯歌等华语影人在内的30多位艺术家的创作尽收眼底。

《每个人都有他自己的电影》猜猜这是谁？

阿巴斯·基亚罗斯塔米的《特写》（1990）、克日什托夫·基耶斯洛夫斯基的《两生花》（1991 4K）以及朱塞佩·托纳多雷的《天堂电影院》（1988 4K）、《幽国车站》（1994）和沃尔特·塞勒斯《中央车站》（1998 4K）、《摩托日记》（2004）均有机会再次回顾。

《摩托日记》

环球精粹

梁朝伟主演，伊尔蒂科·茵叶蒂编导的《寂静的朋友》（2025）将在7月首次降临小西天艺术影院。文慧园路两侧的银杏树静候各位的光临。

《寂静的朋友》

《寂静人生》（2013）、《野兽》（2023）、《巴黎夏日》（2025）、《接近终点》（2025 4K）都将再次排映，欢迎大家查缺补漏。

暑期档正有《揭秘日》热映的乔什·奥康纳正与阿莉切·罗尔瓦赫尔二次合作拍摄《闺中劫》。在品尝新作之前，不妨来重温二人携手的盗墓奇片《奇美拉》（2023）。

《奇美拉》

“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇7月即将迎来50岁生日。由他主演的剧情片《第三颗星》（2010）以及他合作丹尼·博伊尔、约翰尼·李·米勒的舞台现场《弗兰肯斯坦》（2011·本尼饰演怪物版）将一并献映。酷爱英伦舞台现场的观众还可选择菲比·沃勒-布里奇编剧主演的独角戏《伦敦生活》（2019）。

《第三颗星》

压轴推荐的是两部重磅新作。

朴赞郁导演、李炳宪、孙艺珍主演的《无可奈何》（2025 4K）讲述了因一个稀缺的工作岗位而展开的一段生死竞争。影片处处崭露着朴赞郁在视听调度上的拿手绝活，将多伦多国际观众选择奖和青龙奖最佳影片收入囊中，是毫无疑问的年度必看作品。

《无可奈何》

洪常秀的最新作品《她回来的那天》（2026）是其在结构形式上的再一次探索，令电影的首批观众眼前一亮。影片通过三次访谈和一次排演探讨了艺术的虚与实，在重复的微妙变化中映射个体表现的真与假。高概念、短篇幅，深层次，非常值得玩味。

《她回来的那天》

敲黑板！

开票时间：6月25日（周四）中午12:00

售票平台：中国电影资料馆官方APP/淘票票

预祝大家购票&观影愉快！

艺术影院7月观影日历

*图中标淡黄色的为活动场，表内有星号标识