本届白玉兰奖怎么评？评委会谈了这几重标准

6月24日上午，上海电视节评委见面会如期举办。本届上海电视节的全球辐射力实现显著跃升，全球节目征集共收到五大洲60个国家和地区的千余部参赛作品，相较上一年43个国家和地区，参与国家地区数量涨幅达39.5%，白玉兰奖国际化、多元化的评选格局持续拓宽。

与之匹配，本届白玉兰奖组建起一支跨国专业评审队伍，15位评委分别来自中国、法国、德国、意大利、新加坡、爱尔兰、马来西亚7个国家，兼顾本土创作深度与全球行业视野。

白玉兰评委见面会现场

评审的核心标尺是“真”

从白玉兰最佳导演获奖参赛者，到本届执掌评审工作的评委会主席，双重身份让张永新拥有区别于普通评委的独特共情视角。他坦言，从前站在领奖台接受掌声，如今退居幕后见证一众创作者登台，更能读懂一部剧集历经数月乃至数年打磨的艰辛，“参与评奖的过程，对我自己来说也是一个学习的过程，也能够时时刻刻提醒自己，在这么多优秀的作品面前，能够让自己也不忘初心”。

本届入围剧集题材覆盖面极广，历史、年代、都市、青春、农村题材应有尽有，大量青年创作者作品涌入参评序列，行业呈现百花齐放的良性生态。但多元赛道作品同台竞技，如何建立统一公允的评判标准，成为全场讨论的起点。张永新抛出贯穿整场见面会的核心准则，“真”是所有评审工作的基准线。

“一部作品有没有筋骨，表演上有没有血肉，故事上有没有精气神，这个原则背后最核心的关键点就是‘真’。从创作者辛苦努力付出的作品当中我们能不能看到那种真，是创作者态度上的真和作品呈现出来的真，观众能够感受到的真，这个可能是我们评判所有作品的一个最恒定的标准。”

评委会主席、导演张永新

打动人心是表演的第一要义

曾分获白玉兰最佳女配角、最佳男配角荣誉的刘丹、宁理，常年深耕荧屏表演，二人从演员一线实践出发，阐释优质表演的评判逻辑。

刘丹凭借《开端》中细腻克制的表演收获行业认可。此次作为评审，她拒绝用书本理论、专业名词等生硬框定表演优劣，始终认定打动人心是表演的第一要义。“我觉得表演的前提是动人，一定是要动人的，有血有肉的……表演要有血有肉、有筋骨、有深度，这些都是在我们评价的整体感觉之中。”在她看来，白玉兰奖长久以来的行业价值，源于过硬的专业公信力，奖项从不追逐流量噱头，一切评判最终落脚于作品本身，持续发掘踏实沉淀、用心刻画角色的实力派演员。

评委、演员刘丹

宁理则辩证拆解共情理解力与表演控制力二者的关系，直言二者缺一不可、无法割裂。“如果没有了理解力和共情力的话，那么我们控制什么呢？就会陷入一种炫技，一种没有灵魂的表现。但是如果仅仅是共情、没有控制力的话，也会陷入一种自嗨的状态。” 当下国内悬疑、现实、青春等类型剧蓬勃发展，拓宽了演员的创作边界，得以塑造更多非常规、富有层次感的荧幕人物，但无论题材如何迭代，表演的根基永远扎根现实生活，塑造有烟火气、有灵魂的普通人。

评委、演员宁理

导演邢键钧则从剧组实操选角层面补充评判思路，当被问及演员知名度、专业功底、角色适配度三者孰轻孰重时，他直言适配度与表演能力是核心，演员流量与人气从来不是选角的首要考量。

一切服务于故事本身

影视是集体协作的综合艺术，美术、编剧、导演分属不同创作环节，三位评委的分享却拥有高度统一的共识：所有视觉技法、叙事巧思、个人风格，都不能脱离故事独立存在，一切创作手段的最终目标，都是完善叙事逻辑、传递人物内在情感。

兼具一线美术指导与高校影视专业教师双重身份的屠楠，将影视美术定义为故事可视化的底层基础，视觉设计的第一使命是承载剧情温度，而非单纯堆砌华丽镜头与场景。谈及美术创作的分寸把握，他提出要在熟悉感与新鲜感之间寻找平衡，既不能场景刻板陈旧令观众麻木，也不能过度炫技架空人物与剧情。

评委、美术指导屠楠

深耕现实主义创作多年的编剧徐萌认为，真正具备深度的佳作需要搭建完整的“思想建筑学”。“我反对更多的设置外部冲突，各种热闹和不停地反转，我更关注的是在叙事的成熟之上，你有没有设立一个复杂的思想和价值观体系。” 面对当下短剧、AI创作冲击传统长剧赛道的行业热议，她提出不必将不同影视形态对立看待，长短视频、AI漫剧分属独立生态圈层，各有不可替代的价值，但“长剧是整个文化产业的一道护城河和承重墙”。

评委、编剧徐萌

导演邢键钧则聚焦创作者个人艺术表达与剧集大众传播之间的平衡难题，他坦言行业不存在一套标准化的平衡公式，所有个性化镜头语言、美学风格都必须让位于故事本身。创作的首要目标是打磨好看、具备吸引力的故事基底，在此之上再开展风格化尝试。

评委、导演邢键钧

对现实的穿透力，意味着要讲清楚人和时代的关系

卢蓉长期深耕电视剧叙事理论与国际传播研究，她跳出单纯讨论文化差异的固有思路，一针见血点出国产剧集出海真正的核心阻碍从来不是语言，而是生硬割裂的叙事方式。海外观众完全能够接纳带有鲜明中国本土特色的故事，关键在于找到能够打通不同文化背景的故事入口，或是极具吸引力的成熟类型框架，或是普世共通的人物情感。在此基础上，真实可信的本土文化细节、细腻真诚的情感表达，才能催生跨越地域的深层共鸣。

评委、中国传媒大学教授卢蓉

同时她厘清评审的优先级：国际传播潜力只是附加参考维度，评判一部作品的第一标准，永远是能否深入挖掘本土生活、写透中国人独有的情感与时代体验。现场有记者提问，评审时更看重作品的现实穿透力，还是人物与时代之间的张力，卢蓉直言二者本是一体两面：“对于现实的穿透力，它本身就意味着我们要讲清楚人和时代的关系，而且时代的命题一定是写在人物的命运里面才可以得以呈现。我们要通过人物的命运来看见一个时代，同时又要在时代里面看见每个具体的人。”扎根本土、写透人与时代，才是剧集拥有国际传播力的根本前提。