守古法开新境！广美中国画学院毕业作品展绘就传统艺术新生态

盛夏时节，翰墨飘香，丹青溢彩。日前，广州美术学院中国画学院毕业作品展在大学城校区美术馆举行，汇集了96名本科毕业生的近百件佳作，涵盖中国画、书法学、壁画三大专业方向，全面梳理学子四年求学的研习成果，亦是新时代青年艺术学子致敬传统、对话时代、探索创新的生动艺术实践。

本次展览以“潮起”为主题，寓意青年学子如奔涌浪潮、生生不息，既彰显青年蓬勃的艺术创造力，也契合岭南文化开放包容、敢为人先的精神特质。

《甜蜜蜜》

走进展厅，一幅以岭南瓜果为题材的中国画作品《甜蜜蜜》格外引人注目。饱满丰硕的菠萝蜜占据画面中心，色泽鲜亮，肌理细腻，传递出“物华天宝、丰年喜庆”的浓郁气息。这幅作品的创作者刘佩欣，曾随导师赴西双版纳下乡写生，在农贸市场的一隅发现了这一入画场景。

“从生活到写生再到创作，这是中国画教学应该遵循的最基本原则。”广州美术学院中国画学院院长许敦平介绍，今年中国画学院毕业创作的最大亮点，正是学生对这一创作路径的回归与坚守。无论是描绘城市街景的人物画，还是表现自然意趣的花鸟画，学生们都展现出从生活中汲取灵感、在写生中积累素材的扎实学风。

记者注意到，与传统国画讲究“留白”不同，这幅《甜蜜蜜》构图饱满、色彩浓烈，采用了对比色增强视觉冲击力。“学生在材料技法应用上很有创新，方法比我们当年丰富得多。”指导教师之一许敦平坦言，这得益于学院近年来持续引入校外专家资源，拓宽学生艺术视野。但教师们也保持着清醒认识：“技术是为艺术服务的，不能沉迷于技术而忽视了手绘能力和造型意趣的培养。”

今年恰逢广州美术学院中国画学院按人物画、山水画、花鸟画分科教学的最后一年。从明年起，中国画学院将完全进入由“传统书画融合”“主题创作”“现当代水墨及综合材料”三个工作室方向的培养模式，学生将在二年级下学期根据兴趣自由选择。“改革是为了适应时代需求，打破画种界限，让学生思维更开阔。”许敦平表示，尽管培养模式在变，但“从生活中来”的创作底色不会变。

《与公嬷书》

书法展区，一方方篆刻作品方寸之间见乾坤。一位来自福建福清的学生王子墨，将家乡的“玉融八景”以篆刻形式呈现，配合精心设计的边款，使整件印屏兼具艺术性与阅读性。另一件作品来自潮汕学生陈志扬的《与公嬷书》，以潮汕方言撰写书信，通过行书、行草书的笔墨变化，表达对祖辈的深切追思，情感真挚，引人共鸣。

“我们始终坚持在强大的经典传统滋养下，再做现代转译。”广州美术学院中国画学院书法篆刻工作室主任洪权介绍，本科阶段重在“打厚”传统根基，涵盖篆、隶、楷、行、草各体及篆刻，到四年级才逐步增加个性发挥空间。这种“先守正后创新”的教学理念，使得广州美术学院书法专业在全国享有盛誉，在前不久公布的2026软科中国大学专业排名中位列书法学专业第四，获评A等级。

值得关注的是，中国画学院新设立的金石传拓工作坊已成为学院书法教育的一大特色。在这里，学生们使用清代古墨、连史纸等传统材料，学习平面传拓乃至全形拓技艺。“乌金拓的墨色变化、立体呈现，需要扎实的美术功底和耐心。”洪权展示的学生作品，拓片墨色均匀、层次分明，丝毫不逊于专业水准。目前，工作坊正以“精英化”方式试点，聘请全国知名传拓家授课，未来有望纳入正式课程体系。

广州美术学院中国画学院壁画工作室主任颜景亮（右）介绍作品

壁画展区呈现出与中国画、书法截然不同的面貌。一幅以宁波旧厂房改造为背景的壁画设计，将传统园林元素以现代构成方式重新解构组合；另一幅为广州中山五路商业街区创作的方案，则在“赛博朋克”风格中融入手工温度，传统与现代形成有趣对话。

“壁画必须‘先有壁’，强调实地考察和项目落地。”广州美术学院中国画学院壁画工作室主任颜景亮介绍，学生们需要亲自寻找合适的墙面，根据环境特点设计方案，并与物业、业主多方协调。这种“真题真做”的教学模式，使学生在毕业前就能经历完整的壁画创作流程，从调研、构思、草图到制作，培养服务社会的能力。

材料语言的探索是壁画教学的重头戏。学院将约一半课时用于材料拓展与新语言开发，岩彩、大漆、螺钿、蛋壳镶嵌等传统技法与现代材料相结合，学生们甚至在布面、泥板上进行实验。“水墨是一种精神，不仅限于宣纸和墨汁。”颜景亮解释，壁画专业正尝试将水墨意境融入综合材料，既保留中国艺术的精神内核，又拓展表现形式。

随着壁画专业方向并入“现当代水墨及综合材料”工作室，未来的教学将更加注重个人艺术表达，打破项目功能性对创作的束缚。“综合材料绘画是中国传统艺术与国际接轨的桥梁，”颜景亮展望，“我们要用中国的思维和母体文化，与当代表达方式对话，形成既有当代性又有中国血脉的艺术语言。”

广州美术学院中国画学院副院长刘文东从专业维度解读了本届毕业作品的创作特色：人物画聚焦广州老城街巷，以实景采风为基础，融合人物特写与城市街景，传递青年对城市变迁、市井生活的细腻观察；山水画坚守传统笔墨法度，融合意向表达与个人审美，实现古法与新意的平衡；花鸟画延续岭南画派“撞水撞粉”经典技法，聚焦日常果蔬等生活化题材，以匠心笔墨赋予寻常物象高雅的艺术格调。

采写：南都N视频记者许晓蕾