广东
近日，大型学术专题展“建立新美术：20世纪上半叶粤港画坛的历史抉择”在深圳何香凝美术馆开展，展览汇集127件珍贵原作及数十件历史文献，系统回溯20世纪上半叶粤港画坛的变革历程。
在展览现场，可以看到李铁夫、何香凝、高剑父、陈树人、高奇峰、胡根天、张坤仪、谭华牧、符罗飞、黄少强、方人定、司徒乔、赵少昂、余本、李桦、王少陵、黎雄才、张影、关山月、梁锡鸿、杨善深、陈荫罴、刘仑、赖少其、胡其藻、陈仲刚、潘业、刘宪、廖冰兄、朱鸣冈、黄新波、王琦、米谷、赵延年、黄永玉等多位名家的作品。
高剑父《芭蕉图》
清末民初以降，中国社会深陷动荡与深刻变革，新旧思想碰撞、中西文化交融，催生了席卷全域的艺术革新思潮。彼时，康有为、蔡元培等学者率先提出美术革新理念，倡导突破传统画坛陈腐风气，推动艺术贴合时代、观照现实。一场跳出书斋抒情、奔赴社会民生的“新美术”革命顺势兴起，打破传统笔墨桎梏、吸纳西洋艺术技法、聚焦家国现实议题，成为20世纪上半叶中国美术转型的核心趋势。而兼具开埠优势与革命底蕴的岭南、粤港地区，凭借得天独厚的开放视野与文化包容性，成为中国“新美术”运动最核心、最活跃的实践场域。
作为深耕区域文脉研究的重要学术探索，何香凝美术馆自2020年起持续开展区域美术专题研讨，圆满完成“江南”系列主题展览与学术研究。2026年，美术馆以江南美术体系为参照，重磅启动“岭南”系列学术巡研，本次展览正是开篇重磅之作。展览跳出单一“岭南画派”研究框架，以四大代表性艺术社团为脉络，重构粤港新美术多元化、多层次的发展图景，深度挖掘岭南美术独有的地域品格、开放视野与时代担当，填补近现代南中国美术史系统化研究的空白。
李铁夫 《老年音乐家像》
何谓“新美术”？策展人、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌解释，不同时期不同艺术家对这一语词有不同的理解，有谓新国画，有谓西洋画，有谓新兴木刻，有谓新现实主义或新民主主义美术，不一而足。指称的不同，反映了观念的多元、历史的复杂和概念本身的歧义性。“新”不仅限于美术门类的扩展和观念的变化，美术学校、展览会、出版物、社团与艺术市场等伴生的新机制也在同步生成。凡此种种均表明，“趋新”成为了近现代中国美术转型最鲜活的诉求。
李桦《苦力》
他表示，20世纪上半叶，广东在“新美术”的建构历程中扮演了至关重要的角色。随着中西文化交流的日益紧密和民主革命的展开，广东美术跃上历史舞台，形成了与京沪鼎足而立的格局，成为中国现代美术转型中最为突出的实践场域之一。本次展览遴选春睡画院、赤社、现代版画会和人间画会四个美术社团或机构作为切入点，试图从新国画、新洋画、新兴木刻、新民主主义美术等方面去重构20世纪上半叶粤港“新美术”的发展历程。这些社团或艺术家群体虽在各自领域探索，但媒介与理念上多有交互；参与者亦远不限于广东籍人士。在艺术表达与社会现实的剧烈互动中，各种明潮与暗涌错综交织，共同为“新美术”这一总体历史趋向增添了无限光彩。
展览将持续至9月6日。
采写：南都N视频记者许晓蕾
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