突破形象首跨界！《她的海》打捞疍家史，吴宣仪出演海上女王

几百年前，珠江口岸，一群疍民住在小渔船上，日晒潮浸，靠出海捕鱼换口粮。古时候的律法定下规矩，疍民是贱籍，不能上岸盖房子住，不能去学堂读书，不能随便和岸上的百姓成亲。这群世世代代漂泊海上的人，慢慢淡出正史记载。

石香姑，出身贫苦疍家，从孤女成长为海上船队首领，拼尽全力帮整个族群摆脱贱籍，登陆安家。为还原这段往事，主创走进东莞沙田疍家古村采风，听老人哼唱咸水歌，翻看古海事画册《靖海全图》，打磨出原创音乐剧《她的海》，将旧时求生存、盼上岸的疍家岁月搬上舞台。

《她的海》首演现场。 南都N视频记者 邹卫 摄

“陆地叙事占据主流太久，疍民与海洋的生存逻辑，一直被遮蔽。”编剧李宜橙说。本土音乐剧鲜有海洋题材，《她的海》补上了这块留白，戏台光影间，让奔赴生活风浪里的观众，从中寻得细碎共鸣。

剧场后台“敬畏藏在每一处细节之中”

下午两点，东莞玉兰大剧院后台，飘着化妆油和布料的味道。侧台抢装间挂着好几件深蓝、墨黑、深绿的戏服，面料看着粗硬，设计前卫。墙角靠着刀剑、长矛，这些都是舞台上要用的道具。再过一天，音乐剧《她的海》正式首演，剧组所有人，都在忐忑中做最后一轮联排。

台侧，演员吴宣仪皱着眉头，嘀咕着默词，妆造很飒。她饰演的角色“石香姑”，是好莱坞《加勒比海盗》中清夫人的创作原型，原本是住在船上的穷苦疍家女孩儿，靠着自己的努力，成长为海上船队的首领。为诠释好角色，吴宣仪反复琢磨人物的一举一动，委屈是什么样子，欣喜是什么样子，当上首领之后，说话走路又要换成什么样。

另一侧，饰演“郑一”的叶麒圣和南枫，在台前来回走动，交流、比划舞台走位。还有好几个扮相粗犷的演员，背倚墙站着，揉搓自己的胳膊，脸上露出发酸发疼的涩。导演徐俊坐在台下，安静地盯着舞台，一句话也不说。顺着他的视线望去，舞台纱幕上，投出海浪的影子，光影来回晃动，虚实交织，就像真的大海在翻涌浪花，写意的美感“很徐俊”。

导演徐俊。

从《犹太人在上海》到斩获多项大奖的《赵氏孤儿》，徐俊偏爱从被历史忽略的小人物身上挖掘时代命题。“历史不只有王侯将相，疍民、海盗这些边缘群体的挣扎，同样是中国历史不可割裂的部分。”他坚持，“对待历史题材，敬畏藏在每一处细节之中。”

这部音乐剧里的石香姑，真实原型是清代历史人物郑一嫂，小时候被卖到水上花船受苦，之后遇上海盗首领郑一，嫁给对方，进入海上船队。郑一意外去世之后，石香姑接管几万水手组成的船队。为了让全族疍民摆脱贱籍身份，她和清廷谈判，放弃自由自在的海上生活，换取疍民上岸落户的权利。

为了写好戏，编剧李宜橙跑到东莞沙田的疍家老村子走访。村里住着还懂老习俗的老人家，老人家讲起祖辈在海上漂泊的往事，讲代代传唱的咸水歌。李宜橙一边记笔记，一边翻看古时候的海事图画《靖海全图》，拼凑还原几百年前珠江口海边的真实生活。

作曲金培达是业内公认的“宝藏音乐人”，他写的歌曲音域跨度大，演唱难度不低。不少演员刚拿到曲子的时候，都觉得太难唱。金培达说：“简单的歌曲没有打磨的意义，有挑战的音乐，才能撑起整部戏的感情。”首演过后，《她的海》唱词和旋律在网上引起不少讨论，很有意思的一句repo：金老师统一了音乐剧编曲审美。

跨界尝试吴宣仪：我就是自己最严格的“黑粉”

#吴宣仪跨界音乐剧，4月28日，这一词条上榜热搜，评论区直呼意外。过去，她以偶像身份出现在大众眼前，唱跳是她熟悉的领域，但没有接触过舞台剧。剧目官宣演员名单之后，很多喜欢音乐剧的观众质疑，大家觉得偶像不懂舞台表演，没法演好厚重的历史角色。

面对全网关于流量跨界的质疑，她从容表态：“既然带着大家的目光走进剧场，就试着把这份关注转化成让更多人看见本土历史的机会，让不了解疍家、不认识郑一嫂的观众，借着剧目知晓一段被边缘化的往事。我是遇强则强的人，别人越质疑，我越沉下心打磨。”

生活里的吴宣仪和舞台上反差很大。私下她不爱出门交际，休息的时候更喜欢待在家，客厅、卧室、卫生间都摆放音响，关上房门，一个人听歌、看电影，用独处给自己充电。只有站上舞台，她才愿意打开内心，把平日里说不出口的情绪，借着角色和歌词表达出来。

最初接触石香姑这个角色，是一场奇妙的缘分。吴宣仪早前观看徐俊执导的越剧《我的大观园》，看完之后在心里许愿，希望未来自己也能出演优质的本土舞台作品。没过多久，徐导就带着《她的海》剧本找到她。“当时第一次听主题曲吟唱，我整个鸡皮疙瘩都起来了，下定决心一定要参演。团队很吃惊，觉得跨界音乐剧风险太大，我反问自己，错过会不会后悔？答案是肯定的，那就下决心接。”

正式进组后，声乐、形体、表演三项功课同步推进，加之流行唱法和音乐剧唱法有所不同，吴宣仪坦言想要改掉多年的演唱习惯，难度很大。她回忆：“进组第二周，压力堆到顶峰，上完课我躲在排练厅角落放肆大哭，所有委屈一次性发泄干净，哭完转头继续上课。”

为了贴近疍家姑娘的模样，吴宣仪抽离从前偶像舞台的表演习惯，翻看疍家历史资料，了解珠江边水上居民从前艰难的日子。一点点拆解石香姑的成长变化，从柔弱可怜的渔家少女，到果敢霸气的海上女王，人物心态转变的细节，她都在本子上做好记录，反复练习。“我就是自己最严格的‘黑粉’，专门揪表演失误，哪里出错就牢牢记住，下次排练绝对不再失误。”

今年2月25日，迎来出道十周年的吴宣仪发文：“别让任何人定义你的价值，我可以。”2016年初次见面的那个甜豆宣仪变了，她变得更加遵从本心，认准了想要走的路，就踏实往前走。从咬字发音到抬手落脚的小细节，一点点打磨，用实打实的进步，慢慢改变很多观众对跨界演员的刻板印象。剧中石香姑成为海上联盟首领、被蓝旗帮众人托举的瞬间，吴宣仪全然沉浸，感受角色身上背负的期盼，“三个小时走完石香姑的一生，也治愈了现实里的自己。”

5月16日，吴宣仪首演落幕，反转来了。4月官宣卡司时，多数网友抱着“爱豆跨界必翻车”观望心态，而当晚大量repo流出，观众点评：“从甜嗓变厚嗓，练得痕迹肉眼可见。”

吴宣仪。

采访时是晚上7点多，她刚结束联排，匆忙补了下妆就进入采访间。第一眼和记者印象里那个总是笑容清甜的宣仪不太一样，神情紧绷、满心忐忑，对话中能感受到，她把参演《她的海》当成一件珍贵的艺术品打磨。正如剧中“每一个人都有生存的权利”这句台词，对自我要求狠过黑粉的吴宣仪，不必活成别人期待的模样，遵从内心做选择，找准自己想走的路，就够。

倔强打拼刘浩冉：那句“我不甘”写的就是我

饰演石香姑的刘浩冉，是科班出身的专业音乐剧演员。她以第一名的成绩考入上海音乐学院，读完本科之后保送研究生，毕业后留在学校担任音乐剧老师。工作了三四年，刘浩冉慢慢发现自己遇到了难题，“我不停向外输出教学内容，没有机会吸收新东西，表演状态在原地停滞，那一刻，我下定决心回到舞台。”

小时候父母管教严格，刘浩冉缺乏安全感。“以前我是一个没有自信的人，非常需要别人对我认可和鼓励，别人夸我的时候，我才能确认自己做得好不好。”这份敏感倔强，刚好和孤身打拼的石香姑一样。

同样谈到石香姑登顶首领、手下全员俯首追随的重头戏，刘浩冉说，自己特别能共情石香姑。闯荡演艺道路，没人托底帮扶，自己就硬扛。等到能够被信任、被托付的时候，心里又暖又酸。“第一次完整走这场调度时，我在台上泪流不止。所有人选择跟着你闯一条生路，这种被全然信赖的感觉，我太能共情。”

站在舞台上表演，刘浩冉拒绝照搬别人演过的样子，习惯拿出全部力气，把情绪释放出来。台下有人评价她表演气场太强，刘浩冉看得通透：“观众花钱买票进场，台上不能垮，要是我收着劲儿，整场戏的气就散了。欣赏我的自然并肩前行，没必要刻意改变自己去迎合所有人。”

剧中石香姑冲破枷锁、不甘被困船舱的《破》，是刘浩冉全剧最偏爱的曲目，收尾“我不甘”三个字，是角色呐喊，也是她的心里话：“那句‘我不甘’，写的就是我，我天生反感束缚，向往自由。”

和浩冉对话前，记者刚观看完一遍联排，恍惚间，总会生出是在和石香姑对话的错觉，思考时的沉默、眼神里直挺挺的硬气、个人温柔又倔强的氛围感，是石香姑，也是刘浩冉。

男主风范叶麒圣与南枫：同饰郑一，诠释两片不同的海

郑一是剧中关键角色，历史原型是豪爽粗犷的海上首领，一手创立蓝旗帮船队，收留大批走投无路的疍民。叶麒圣和南枫成长经历不同，塑造出来的角色也带着不一样的落点。

叶麒圣。

饰演郑一的叶麒圣是国内音乐剧熟面孔，常年扎根大小剧场，熟稔舞台细节把控，和刘浩冉早有合作，上台默契十足。排练到深夜，他常会拉着南枫在剧场外散步聊戏，拆解角色潜藏的情绪细节。

在叶麒圣的理解里，郑一身上藏着江湖义气与时代无奈，身处海盗混战、官府围剿的夹缝，收拢四处漂泊的海上流民，本质是底层百姓抱团求生。“时代推着人往前走，身不由己。郑一看重石香姑的聪慧坚韧，不只是男女情爱，更是找到了能和自己并肩重建海上秩序的同路人。”

舞台上，叶麒圣擅长设计表演细节，不靠夸张扮凶狠，用生活化的小动作塑造人物，把蓝旗帮首领的粗粝与重情落地。不少观众看完评价：“他演的郑一不是脸谱海盗，满身普通人的烟火气。”

南枫。

同饰郑一的南枫性格谦和，和彪悍的海盗首领原型反差很大。刚进排练厅的时候，导演要求他丢掉常年养成的表演定式，从零开始摸索角色，一时间南枫陷入迷茫。他从小学习美声，专业功底扎实，读书、学艺都顺着既定规划前进，突然要跳出舒适圈演江湖海盗，就连走路的姿势都找不到感觉。

一开始，南枫看见叶麒圣的表演自然生动，下意识模仿对方凶狠的神态，表演生硬别扭，始终找不到诠释人物的内核。关键时刻，刘浩冉提醒他：“把你自身温和的底色融进角色，做你理解的‘郑一’就好。”

他停下刻意模仿，深挖角色过往。郑一兄长郑七早早离世，是郑一一生的心结。“郑一不是一味凶蛮的海盗，他有格局、有想要整合族群的柔软。”于是，南枫把厚重的美声唱腔收起来，改用温润的声音，把夸张的动作放轻，一点点找到“温柔又坚定”的郑一。不是凶，也不是狠，是一个在海上不拼命就活不下去的男人，心里藏着难过，全力撑着一船人往前走。

南枫坦言，从前会想拼名气、冲热度，如今心态平和：“已经到了安稳过日子的阶段，不再执着出圈爆红，踏踏实实演好每一场，能靠作品给观众带去一点慰藉，就是演员的价值。”

行业侧写本土海洋音乐剧的一次试探

文旅数据显示，2025年国内音乐剧全年演出1.97万场，票房18.07亿元，原创剧目场次占九成，但票房不及一半，引进剧目占据市场票房大头。北大周映辰教授点评：“国内音乐剧从照搬国外模式到挖掘本土故事，还在爬坡，大量作品深陷西式框架，本土内容挖得很浅。”

流量艺人跨界参演音乐剧，是近几年行业绕不开的话题。启用偶像参演，能快速拉动前期票房，但容易造成粉丝和资深剧迷审美割裂。部分剧目过度依靠明星热度，压缩剧本打磨时间，重金堆砌舞台特效，忽视故事内容，在短期收获票房之后，慢慢消耗观众对音乐剧的信任。

《她的海》试探出一条折中新路，合理借力流量优势，守住作品质量底线。依托吴宣仪的知名度，吸引大批年轻粉丝走进剧院，把粉丝转化为本土历史题材的新观众。与此同时，导演严格把控排练标准，不因为流量明星放宽表演要求，不让热度凌驾在作品创作之上。该剧东莞首演三天全部售罄，上海、深圳大批观众专程赶来观演，老剧迷和新粉丝都给出了好评。

跳出剧目本身的人物与故事，《她的海》更特别的意义，在于填补国产原创音乐剧本土海洋题材的空白。长久以来，国产音乐剧很少碰海洋疍家题材，大多聚焦古装、都市故事。研究员陈建忠在研讨会上发言：“《她的海》跳出内陆叙事惯性，以女性视角切入海洋历史，是大湾区地域文化转化文艺作品的优质范本。”

此外，剧目落地后联动东莞文旅，推出“疍家水乡一日游”线路，很多观众看过了戏，顺带会到沙田古渔村参观游玩，剧院也特别开设莞草编织、咸水歌非遗体验，打破了音乐剧只靠门票收益的单一模式。

六百年疍家漂泊往事，在音乐剧的舞台重现。徐俊说：“中国从来不缺值得搬上舞台的本土故事，缺愿意沉下心打捞历史、打磨内容的创作者。”如今越来越多创作者扎根各地本土文化，抛开西式创作套路，打造兼具东方内核与国际审美的中国原创音乐剧。

采访结束，走出玉兰大剧院，夜晚的凉风掠过刚下过雨的东莞街头，湿润、沉静，曾经世代漂泊的疍家人早已陆续上岸定居，就像剧中那句反复被吟唱的“每一个人都有生存的权利”，昔日风浪里的厮杀与挣扎，放在当下依旧拥有绵长的重量，祝福还在生活的风浪里漂泊的赶路人，带着自由的心跳，闯出属于自己的一片海。

采写：南都N视频记者 张德威

图片：受访方提供（除署名外）