剧评｜民族管弦乐，如何才能真正走进观众心里？

近日， “《南风雅乐·岭海端阳》原创端午主题音乐会研讨会”在广州举行。

会议由广东民族乐团主办，由广东省艺术研究所副所长苏虎主持，特邀广东省文化和旅游厅艺术处一级调研员孙旭亮，中央民族乐团原团长席强，中央民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升，首都师范大学音乐学院原院长杨青，国家大剧院艺术专家委员会委员满新颖，广东省民族管弦乐学会会长、广东民族乐团原团长陈佐辉，中山大学艺术学院副院长蒋晶等专家，广东民族乐团常任指挥李复斌、副团长车永强、林文光及省艺术研究所创作中心负责人、媒体代表、青年研究员等齐聚一堂，为音乐会把脉问诊、建言献策。

民族管弦乐，如何才能不“端着”，真正走进观众心里？这个看似“老生常谈”却又直击行业痛点的问题，引起了与会专家们的激烈讨论和强烈共鸣。专家们没有照本宣科，而是围绕端午主题民族管弦乐作品的创作实践，深入探讨了民族音乐在新时代的传承创新、地域特色与市场化路径。大家一致认为，传统是民族管弦乐的根脉，发展民乐必须坚持地域特色，在时代化与交响化中建立自身不可替代的标识。

现场直击：

“广东民族乐团必须姓广”

广东民族乐团常任指挥李复斌首先介绍了《南风雅乐·岭海端阳》音乐会的创作初衷与策划思路。他指出，目前以端午为主题的民族管弦乐作品相当稀少，市场上多为经典曲目拼盘，乐团一直很想例一次外、破一次题，打造一台结构完整、形式多样的端午主题原创作品，以音乐会为载体完成传统节日的音乐表达，《南风雅乐·岭海端阳》由此而来。

中央民族乐团原团长席强高度评价《南风雅乐·岭海端阳》音乐会。他说，广东民族乐团地域特色鲜明，也有艺术水准，做出的这个端午主题的音乐会作品主题鲜明，彰显了乐团的创作水平。

“传统是我们的根脉，我们要带着敬畏之心来发展这份事业。”席强还指出，各地民族乐团应当彰显自身的地域特色，“如果丢掉了地域特色，就丢掉了根本和源头”，如何在和声与交响化配器基础上实现地方风格的时代化与交响化，是当前民族乐团需要持续深化研究的重点。

在乐团建设层面，他直言目前广东民族乐团编制仍有欠缺，新笛、梆笛应增加人数，唢呐声部缺少低管，中低音声部编制偏薄，建议申请增加编制，以强化中低音声部，提升和声融合度。在市场化运营上，他提出可以充分利用国家对企业赞助文化事业单位的免税政策，主动对接广东本地企业寻求赞助，实现企业与乐团双赢。

首都师范大学音乐学院原院长杨青也有同感，他指出，广东民族乐团始终坚持使用本土创作与演奏人才，拥有清晰的文化标识，这在当前国内民乐界尤为难得。他建议乐团一定要立足岭南丰富的乐种资源做创作，继续强化本土人才培养，深挖广东本土音乐元素，找到自己的“母语”，大力挖掘高胡的艺术表现力，建立独一无二的乐团音色标识。

广东民族乐团原团长陈佐辉则从发展上警醒民乐创作者，“艺术上是没有弯道超车的，弯道超车就会出车祸”，强调乐团发展需要稳扎稳打，不能急于求成。他还提出，“广东民族乐团必须姓广”，根植于广东岭南三大乐种的丰厚资源是乐团最幸运的优势。

探讨思考：

“雅俗共赏”能否成为“两创”破题的钥匙

如何让民族管弦乐真正走进观众、与人民产生共鸣，成为研讨会的重要焦点。一方面，民族管弦乐在技法上日益交响化、专业化，艺术水准显著提升；另一方面，碎片化时代到来，观众的审美习惯在新技术、新表达的冲击下被不断重塑。

“雅俗共赏”四个字被专家反复提及。陈佐辉说，《南风雅乐·岭海端阳》音乐会之所以被广州观众喜欢，是因为他们用高规格的音乐会做了一场极其接地气的演出，因为雅俗共赏，所以观众才爱听、爱看、乐于接受，“这正是守正创新的成果”。

中央民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升非常认可该场音乐会在艺术性和市场化方面的创新性。他分析道，当前许多大乐队主题音乐会“千篇一律”，追求宏大叙事，作曲技法和艺术水准无可挑剔，却唯独缺少与观众的沟通，很难让人听懂、产生共鸣。而《南风雅乐·岭海端阳》“恰恰把这些东西弥补得非常完整”。他说，“观众席同时容纳老、中、青三代，他们的审美取向与欣赏习惯各不相同，却表现出共同的欣赏趋势，说明这台音乐会有能够让观众共鸣、让专家们感动的光芒。”

中山大学艺术学院副院长蒋晶同样指出，本场音乐会旋律好听、气势恢宏而立意高远。作品编排考究、形式多元，打通了端午文化两千三百年的历史纵深，上半场还原楚地祭祀庄严，是对中国传统礼乐精神的一次深刻回归，下半场诠释湾区儿女时代精神，吟、奏、唱结合拓展了民族管弦乐的表现力。她特别强调，“实现雅俗共赏才是硬道理。这个作品有专业性，讲究技法构架和技术，但又能让不同层次的受众在民族管弦乐中找到共鸣，为探索中国古代传统文化的当代意义提供了宝贵的实践经验。”

国家大剧院艺术专家委员会委员满新颖用“继往”与“开来”概括音乐会结构，上半场具有深厚的文化底蕴与穿透力，下半场至今仍在“开来”的路上，整体跳出了“拼盘”模式，兼具演出、教学与保留曲目价值，做到了雅俗共赏。他还提议，楚地童谣等演唱段落中，当众声齐唱时，不妨多留给观众一些沉浸和共鸣的空间，“让今人自发表达自己对传统的了解，真正实现对土地文化的当代表达”。

也有不少专家从听觉本体、传播方式等角度对这场音乐会提出了建设性意见。

广东省艺术研究所创作中心的青年研究员郭君彦认为，音乐会回归了听觉本体并平衡视听呈现，既保留了民族乐器特有的音色质感，也不失整体声响的融合度。上半场是对端午的文化寻根与当代表达，下半场则是从宏大向在地审美的转变和艺术趣味的充分展示。她期待未来还能进一步强化岭南地域特征，使岭南故事表达特色更加鲜明。

另一位青年研究员陈冬妮也指出，音乐会以高度凝练的文脉和地域特色脱颖而出，作品诗乐相融、创新破局，具有深沉而落地的共情力，既有文化深度，又直击岭南乡愁，做到了老少皆宜、雅俗共赏，且备传播价值。在宣传推广上，她建议可在“安可”环节允许观众拍摄短视频，利用“自来水”式的传播为乐团推广助力。

记者杂谈：

如何让高雅艺术从“专家叫好、观众离场”的困境中走出来？从反对内卷开始，反对对于技法和结构无休止的盘剥；从耐心倾听观众的审美需求开始，好好写歌、好好拉琴；从把艺术的辨识度、运营的活跃度和传播的能见度找回来开始，三者缺一不可。

一场音乐会，《南风雅乐·岭海端阳》让民乐界看到了一种新的可能：当“高冷”的民乐敢于放下身段，与端午的粽香、童谣、乡土记忆缠绕在一起时，它收获的不只是掌声，更是久违的“人味儿”。

而一场研讨会，又为艺术工作者敲响了深耕传统且要稳扎稳打的“警钟”。它告诉我们，一场成功的音乐会只是一个起点，真正检验“守正创新”成色的，是持续的实践、反复的打磨，以及始终保持与观众对话的诚意。

而这，恰恰是民族音乐最不该丢失的本色，也是一家民乐团最应当回望以及最需要坚守的事情。

采写：南都N视频记者 吴凤思