湘见艺评丨魏怀亮：磨刀造境立精神——莫立唐先生辞世十周年祭

《江城丽》 103cm×70cm 1958年

磨刀造境立精神

——莫立唐先生辞世十周年祭

文 魏怀亮

莫立唐《峰萃图》中国画123x67cm莫立唐《鸭眠图》48.5x43.5cm

今岁，是莫立唐先生辞世十周年。近三年来，从湖南省博物馆“恶墨点华章——莫立唐艺术展”，到湖南美术馆“湖南著名美术家推介工程·莫立唐艺术展”，再到今夏长沙美术馆启幕的“磨刀不误砍柴工——莫立唐艺术展”，先生的山水、花鸟、书法作品与相关艺术文献，一次次重回公众视野。伫立展厅墨色之间，凝望那些沉厚苍劲的峰峦、简括生动的禽鸟、奇崛跌宕的笔墨，近四十载从艺路上受教于先生的点滴过往，历历在目，如在眼前。我虽未正式行过拜师之礼，却数十年蒙先生耳提面命、倾囊相授。先生之艺与先生之德，始终是我艺术道路上仰止的高山。

艺途求索

从新山水到恶墨华章

莫立唐先生，字曙光，号紫云翁，晚年自号“磨刀老人”，湖南桃江人。早年求学于南京美专，师从花鸟画大家高希舜，植根正统，锤炼出扎实深厚的传统笔墨根基。新中国成立后，先生紧跟时代文艺步伐，躬身扎根湖湘大地，成为湖南新山水画创作的中坚力量与标杆性人物。

莫立唐（1925-2016）

莫立唐《印签》书法魏怀亮存

20世纪五六十年代，全国画坛掀起“新山水画运动”，倡导立足现实、师法山河，以写生笔墨描绘时代新貌、山河新姿。莫立唐先生遍历三湘四水，兼容并蓄、推陈出新，巧妙吸纳西画之长，融于传统山水笔墨体系，创作出《山城丽》《洞庭岳阳楼》《苗寨风光》等一批兼具传统气韵与时代精神的经典作品。其中，1961年所作《山城丽》，以高远俯瞰之姿绘湘西吉首山城风貌，一江两岸、层峦叠嶂，城郭错落、山水相依。整作构图宏阔、墨色温润，笔墨守正、意境革新，完美诠释了新山水“笔墨随时代”的创作内核。作品一经问世便被湖南省博物馆收藏，刊发于国家级核心刊物《美术》，入选权威画集，奠定了先生在湖湘近现代山水画坛的重要地位。

莫立唐《洞庭岳阳楼》中国画 41×55cm

莫立唐《苗寨风光(草图)》中国画 107×67cm 20 世纪 60 年代

“外师造化，中得心源”，是中国山水画亘古不变的创作真谛，亦是莫立唐先生恪守一生的艺术准则。先生是国内最早深耕张家界山水创作的艺术家之一，从20世纪80年代开始，20余年间八次深入张家界采风写生，即便87岁高龄，依旧携笔入山、对景造境，终生坚守“笔墨源于山河、艺术扎根生活”的创作初心。

张家界奇峰林立、险壑纵横，石英砂岩峰林奇绝险峻，为先生的笔墨革新提供了绝佳的创作母题。他笔下的张家界山水，兼具全景铺陈的雄浑与局部小景的精微：既有《峰萃图》层峦叠嶂、群峰竞秀的壮阔格局，也有《金鞭溪揽胜》笔墨灵动、意境清幽的局部小景。焦墨积皴见其沉厚，泼墨恣肆见其奔放，一刚一柔、一敛一放，让山水画面自带“奇、险、雄、苍”的独特视觉张力。著名工笔画家、湖南省美术家协会原主席陈白一曾评价：“画张家界的第一人非他莫属。他画得最好，因为张家界既好看又难画，而莫立唐成功捕捉到了张家界的奇、深、高。”

《金鞭溪览胜》 72cm×66cm 1985年

先生以数十年实地写生为根基，将山川形质、自然气韵内化于心、外化于笔。著名美术史学家、美术评论家薛永年对此高度评价：“莫老的写生，把自己的生命、对象的生命、民族文化的生命与时代脉搏融为一体，在笔墨美与意境美的结合上，特别是个性化的密体笔墨美与山水意境美的结合上，取得了突出的成就。”正是这份扎根造化的深耕，让他走出了一条师法自然、自成其法的山水新路。

步入晚年，先生艺道大成、笔墨归心，彻底挣脱程式桎梏，从早年“状物写实”转向晚年“抒怀写心”。他曾自题诗句“恶墨点华章”，提出“墨不恶无以为画”的独到笔墨理念，最终形成这一标志性艺术风貌。所谓“恶墨”，绝非粗疏狂乱的败墨，而是艺术家历经半生积淀后的笔墨释放，是不拘成法、直抒胸臆的艺术表达，以墨色浓淡干湿的极致变化，承载胸中山河、人生丘壑。

莫立唐《恶墨长流》中国画89×69cm 1993年

晚年代表作《恶墨长流》《墨泼云山图》，墨气奔涌、笔势跌宕，山川物象隐于氤氲墨色之间，写意神韵立于笔墨气象之外，删繁就简、弃形取神，抵达中国画“以形写神、得意忘形”的至高境界。半生磨墨、半生修心，先生以一生笔墨深耕，最终实现从写实山水到意象山水的完美蜕变，成就独属于自己的艺术华章。

山水之外，花鸟画是先生打磨笔性、涵养心性、锤炼基本功的“磨刀之作”。他承袭恩师高希舜的花鸟正脉，兼取齐白石质朴天真、潘天寿雄健苍劲与扬州八怪清逸写意的笔墨意趣，取材多为湖湘乡土风物，红梅、荷莲、芦草、鸬鹚、雀鸟、稻穗、湖藕，寻常物象皆入画境，自带烟火气息与乡土情怀。

先生花鸟作品，笔墨凝练、字字见功、意趣悠长。《鸭眠图》寥寥数笔、情态悠然，题跋“鹅睡伏地，鸭眠站立，事虽甚小，不可大意”，于寻常生灵百态中参悟人生哲理，是传统文人画“托物言志、借景抒怀”的生动体现。晚年的他更将山水的雄浑气势、书法的骨力笔意融入花鸟创作，去冗存简、以墨立骨，寥寥数笔便形神兼备，尽显大写意花鸟简淡、空灵、苍劲的艺术特质。薛永年曾精准概括其绘画整体风貌：“莫立唐老人的绘画，无论山水花鸟，莫不意丰、笔畅、墨活，渊源传统而植根生活，境界大，意趣新。”

暮年之后，先生将大半心力倾注于书法研习与创作，熔古铸今、自成一派，独创风骨凛然的“斧劈书”。他曾自作诗概括学书渊源：“主席引我路，怀素是吾师。颜黄座上客，羲圣且常思。板桥我喜爱，冬心心亦知。百家皆可学，择重无已时。”

其书学博采众长、兼容百家，上追二王、颜真卿、黄庭坚，近取怀素狂草之洒脱，兼融毛体书法之开阔大气。更打破书画界限，以画法入书法，楷书沉雄拙朴、暗藏篆隶金石之气，草书纵横跌宕、气脉贯通、开合自如。晚年书追金农，化漆书之方劲为斧劈之凌厉，笔锋斩截、刚劲凌厉，如斧劈山石、棱角分明，老辣厚重、气象正大，兼具金石质感与笔墨意趣，真正实现了“书画同源、书为画骨、画为书魂”的艺术高度，构筑起莫氏山水、花鸟、书法三位一体的完整艺术体系。

授艺铭心

纸短情长的笔墨薪传

我与莫立唐先生的艺缘，始于1987年。彼时我在长沙炮兵学院从事宣传工作，驻长部队与武警官兵联合主办的“庆祝建军60周年书画作品展”在省展览馆隆重开幕，我有作品参展。展览开幕之后，经一起参展的战友甘泉引荐，我俩登门拜访莫立唐先生。彼时先生居于教育街附近的文化厅宿舍，见我也身着军装，先生热忱相迎、温和谦逊，全无书画名家的孤傲架子。

彼时的我，早已听闻先生盛名，视其为湖湘画坛的高山仰止，初次相见，先生的平易亲和，让我心生暖意、倍感亲近。1990年9月，我考入湖南师范大学美术系进修深造，求学数年间，时常携带习作登门求教。始终敬畏先生德望，不敢轻易行拜师之礼，然先生胸襟豁达、爱惜后学，每一次登门，皆热忱相待。他时常放下手中正在创作的作品，细细点评我的习作，精准指出笔墨不足、构图短板，耐心为我答疑解惑。

莫立唐先生授艺，从不空谈画理，而是边讲边示范、重实操、重体悟。但凡见我笔墨、构图困惑，章法欠妥，他皆即刻理纸铺毫、提笔示范，手把手传我笔墨心法、章法要义。他常对我说，写意花鸟中的“逸笔草草”不是随便乱画，“逸”是中国写意画的至高品格。画松梅，他细致示范梅枝松干的出枝走向、穿插避让，详解树分四枝、虚实相生、曲直开合的章法诀窍，从枝干顿挫、疏密聚散到出枝角度，一一拆解通透；画荷，他亲手演示泼墨、破墨、积墨之法，传授用水用墨的核心要义，区分荷叶向背阴阳、浓淡层次，让我通晓水墨淋漓、虚实相生的写意荷法；画禽鸟，必先定整体动态气势，再细琢躯体结构，精修鸟喙中锋劲挺之笔、鸟爪顿挫骨力之线，从整体造势到细节用笔，边画边讲、步步拆解。

《莫立唐课稿》魏怀亮存

我至今珍藏的数帧大小不一的手稿，皆是先生当年当面为我面授的珍贵手迹。松枝苍劲老辣、笔笔有骨，荷花墨韵淋漓、虚实相生，禽鸟百态灵动、形神兼备，鸟喙、鸟爪的局部示范运笔清晰明了。一张张课徒稿，承载着先生倾囊相授的师者仁心，是我研习写意花鸟最真切、最珍贵的范本。

莫立唐《双鸬鹚图》中国画 魏怀亮存

《双鸬鹚图》，是先生专为我示范大写意禽鸟造形、泼墨取势的经典范画。画面两鸬鹚栖于疏枝，一昂首远眺、意气舒展，一俯首敛神、沉静安然，一浓一淡，动静相生、神态鲜活。先生以饱墨大笔泼写禽鸟躯体，墨色自然晕化、层次温润，胸腹刻意留白，寥寥数笔便写出羽毛蓬松厚重的质感；长颈尖喙以中锋劲线勾勒，焦墨点睛、神韵瞬间具足。先生以此稿教我：大写意花鸟，贵在舍貌取神、以气驭形，不必拘泥细羽描摹、外形雕琢，重在捕捉物象动态、整体气韵与对比关系。画面右侧草书题款苍劲跌宕、错落有致，奔放墨线与厚重墨块相互制衡、相得益彰，将“书画同源、笔墨合一”的文人画精髓直观呈现，让我受益终身。

莫立唐《芦塘栖鸟》中国画 魏怀亮存

《芦塘栖鸟》，是先生为我讲解线条笔法、笔墨节奏的示范手迹。画面以枯笔侧锋写芦秆芦叶，行笔顿挫起伏、苍劲苍茫，自带金石飞白之韵，线条疏密穿插、曲直相生，自成画面骨架、自带山野清气。芦枝顶端独栖一鸟，以浓墨团块概括身形，仅眼周、腹间留白区分层次，极简极净、神完气足。先生借此提示我：写意根基在于线条，草木枝杆皆需以书法笔意写之，忌轻滑、忌绵软、忌浮薄。作画不必堆砌繁景、刻意求满，数枝芦草、一只栖鸟，依托线条疏密、墨色浓淡、留白虚实，便可营造江南水岸空旷悠远的诗意境界。款字简劲、贴合画意，笔墨至简、画理至深，是难得的传道范本。

莫立唐《石鸟图》中国画 魏怀亮存

《石鸟图》，则是先生为我讲授构图主次、虚实开合的示范之作。画面下半部分以淋漓泼墨绘巨型湖石，融山水皴法于花鸟笔墨，墨色枯润交织、厚重苍茫、气韵沉雄；石巅仅置一只小鸟，以浓墨团块概括身形，微张小嘴，灵动小巧、憨态可掬。一石宏大、一鸟精微，一沉一轻、一疏一密、一静一动，形成强烈的视觉张力与节奏对比。先生教诲：作画之道，贵在虚实相生、轻重相济、主次分明，以大面积沉厚墨气托举微小生灵，以极简构图造充沛意境，方能生出画面力量与艺术韵味。寥寥尺幅，将“计白当黑、以大观小、删繁就简”的大写意构图心法，讲得通透透彻。

1996年,莫立唐参加魏怀亮梅花小品展留影

1996年暑期，我携一批梅花习作登门请教。先生阅后颇多赞许，殷殷鼓励，随即理纸研墨，挥毫写下楷书横幅《铁骨生春》相赠。这幅楷书取法高古，字形方正饱满，笔墨沉厚凝实，金石气息扑面而来，是先生楷书的典型面貌。左侧长款完整记下缘起：“怀亮同志写梅几成奢癖，特就四字为赠。丙子秋七月，莫立唐七十一岁居长沙。”四字一语双关，既咏梅花寒而不屈的苍劲枝干，亦喻从艺之人当守持刚毅风骨、永葆笔墨生机，字字端凝厚重，藏着先生对我画品、人品的双重期许。同年11月，我在长沙举办“魏怀亮梅花小品展”，先生专程莅临开幕式观展指导，并在展览留言册上郑重题写“梅香”二字，笔墨沉厚、意蕴悠长，寄予厚望，令我深受鼓舞。

莫立唐《梅香》书法 魏怀亮存

1997年初春我登门拜访，先生刚完成一幅私人定制作品，十分高兴。莫老师道，正好我休息一下，你也动一下笔。于是，我用老师裁剩的六尺条老纸画了一幅竖幅红梅。先生见我画的尚可，便欣然提笔，在我画的这幅梅花条幅上题句：“独俏一枝春，丁丑春首，怀亮作画，立唐题旧句以补空也”，并加“莫立唐”朱文印章。这幅带着先生墨迹与温情鼓励的作品，曾一直悬挂于我家客厅，时时观之、时时自省、不敢懈怠。

魏怀亮《独俏一枝春》中国画 莫立唐题写书法落款 魏怀亮存

2000年前后，先生迁居马王街稻田园公寓，此时我正居于邻近修业学校宿舍，两家比邻而居。自此，我登门求教更为便捷，日常除论画研艺之外，常陪先生煮茶闲谈、闲话日常，有时我与莫凡还陪先生打打三人小麻将，偶尔还留我一起用餐，相处亲近如家人。先生为人质朴淡泊、率真纯粹，生活极简、不慕虚名，闲谈之间常随口道出独到艺理与人生感悟，于寻常烟火中点化后学、启迪心智。

莫立唐《铁骨生春》书法魏怀亮存

2002年春节，我携夫人登门拜年，先生心境舒展、兴致盎然，特意铺纸挥毫，为我撰书楷书对联：“骏马驰华径，遍地起香尘。”上联寄望我于艺术坦途策马深耕，下联期许笔墨耕耘终会遍地生香。正文厚重楷书初具其晚年独创“斧劈书”雄健笔意，字形开张斩截；写完正文，他另取新笔蘸淡朱砂，于每个楷字后方又书写草书小字作为衬笔，一黑一红、一庄一逸。先生指着这幅独创样式的对联笑谈艺理：“前几日看春晚，最喜欢其中的歌伴舞，主唱为主，伴舞为辅。写字亦是同理，楷书是主唱，端庄立骨；朱砂草书是伴舞，灵动添韵，主次相生，笔墨才有新意。”这件独一份的朱砂衬草对联，正是先生“书画同源、笔墨求变”艺术观念的鲜活实物，这番通俗通透的阐释，也让我悟得艺道贵在融会生活、守正出新。

《莫立唐课稿》魏怀亮存

2004年，我转业进入湖南省画院专职从事美术创作与研究，先生始终牵挂、悉心关注我的艺术成长。他毫无保留，将自己毕生写生积累、珍藏多年的上百幅山水写生小稿悉数取出，逐幅为我讲解写生地点、时代背景、笔墨特点与创作心得。这些带着山野气息、岁月温度的写生原稿，笔墨扎实、观察精微、记录真挚，让我真正读懂了“生活为源、山河为师、笔墨为功”的创作真谛。受先生深刻影响，我此后始终坚守写生初心、扎根生活创作，山水画创作稳步精进，多次入选中国美协、全国画院系统主办的国家级大展并获奖。

《莫立唐课稿》魏怀亮存

在先生画案上，还常放着一个厚厚的记事本，上面用钢笔、圆珠笔、铅笔，也有毛笔，记得密密麻麻：既有创作火花随记，也有作品标题的圈圈改改，还有诗词对联的平仄推敲，甚至夹杂诗词典故、名人轶事剪报……在我看来，这简直是一部“百花宝典”，从中可以看出先生创作态度的严谨与学养积淀的日常习惯，也让我学到了一种提升创作状态的好方法。先生引路栽培、倾囊相授之恩，铭记于心，终身难忘。

磨刀立品

笔墨背后的精神底色

先生自号“磨刀老人”，一生恪守“磨刀不误砍柴工”的人生信条。所谓“磨刀”，于艺是打磨笔墨、锤炼技法、精进艺道；于人是打磨心性、涵养德行、坚守本心。先生的一生，是磨墨的一生、磨艺的一生、磨心的一生。

于艺磨刀，是数十年沉潜深耕、久久为功。先生从青年新山水写实创新，到中年花鸟笔墨淬炼，再到晚年恶墨写心、斧劈书自成一格，步步沉淀、层层进阶。不浮躁、不跟风、不张扬，以写生为基石，以传统为根脉，以生活为源泉，日复一日打磨笔锋、淬炼墨法，终以半生沉潜换来晚年笔墨大成。其“癫狂生大匠，恶墨点华章”的自题诗句，正是他痴于艺、忠于艺、成于艺的真实写照。

于人磨刀，是守心淡泊、立德树人、润物无声。薛永年曾盛赞先生：“将一身风骨付诸作品创作中，德高艺妙。虽然藏身市井，怀宝不露，但早已名满湖湘。”这份评判恰是先生立身从艺的生动注脚。先生任职于省美协、省群众艺术馆从事美术组织工作期间，潜心培育美术人才、辅导基层文艺干部，默默为湖南美术文脉筑基铺路、薪火传灯。他恪守“人品居先，画品随之”的立身准则，为人坦荡赤诚、谦和宽厚，无门户之见、无名家傲气，对所有后学晚辈皆悉心提携、真诚指点，以德行育人、以笔墨传薪。

莫立唐《骏马遍地联》书法魏怀亮存

先生的艺术，是根植湖湘、滋养湖湘、属于湖湘的艺术。笔墨沉雄朴厚、果敢率真，贴合湘人秉性；步履遍历三湘山河，笔墨尽写故土风华；晚年恶墨写意、斧劈书法，敢破陈规、敢出新意，尽显湖湘文化经世致用、敢为人先的精神内核。他用一生笔墨耕耘，丰富了湖南近现代美术史的厚度与广度，为湖湘艺坛留下了宝贵的艺术财富与精神遗产。

如今，先生百余件精品力作、写生手稿、文献资料尽数入藏公立艺术馆体系，三档高规格个人艺术展览接续举办，系统梳理其艺术脉络、传承其艺术精神，家族后辈接续守艺传薪，先生文脉生生不息、绵延流长。

《莫立唐课稿》魏怀亮存

十年弹指，墨香如故，师恩长存。时至今日，我每一次铺纸研墨、提笔创作，脑海中总会浮现先生伏案示范、娓娓授艺的身影。案头留存的花鸟示范手稿、《铁骨生春》横匾、朱砂衬草对联、梅花题赠墨宝，一件件实物留存着当年的笔墨温度，先生的谆谆教诲，早已融入我的笔墨日常，刻入我的从艺初心。

艺道漫漫，久久为功。先生用一生告诉我：真正的艺术，从来不是速成的浮华，而是日复一日的打磨、沉淀与坚守。磨刀磨墨，亦是磨心磨志；立笔立境，终是立德立魂。

今逢莫立唐先生辞世十周年，谨以斯文追忆先生师者风范、致敬其笔墨初心。山河不负笔墨，岁月不负深耕。

先生精神，如墨长存。

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初审｜王志成

复审｜王彦珊、肖 云

终审｜何佳羽

签发｜陈 彪

发稿｜《湘见文艺评论》编辑部