百年国粹，翰墨大家——汪永康

汪永康，笔名《翰墨》，江苏溧阳人，中共党员，祖籍安徽徽州，书香门第1954年9月出生，大专文化，1989年中国书画函授大学书法专业毕业。自幼酷爱文体书画、音乐、摄影、擅长楷书、隶书、行书、集诸家之长，书习王羲之、兰亭序、史晨曹全汉隶碑。唐楷、颜真卿、欧体为主路。从事书画及书法教育工作40多年。书法作品在本市及省全国书法大赛中多次获奖，数次入选香港，日本、新加坡等地区展览。书法作品在全国报刊杂志、大型画册发表载册，被名家博物馆收藏，《中国书法古今画家选集》，《中国书画家收藏大典》，《中国书法作品》的大型画入选刊。2017年被编入溧阳市志。现为国家一级书法家，中国书画艺术家协会会员，江苏省书法家协会会员，全国青少年书法教育优秀教师。

融古铸今，四体兼修

——汪永康先生书法艺术品读

在当代基层书法教育与创作领域，深耕笔墨四十余载的汪永康先生，是兼具传承功底与实践厚度的典型书家。出身书香文脉，自幼浸淫文墨，又经系统科班书画专业打磨，常年投身书法教学，数十年临池不辍，楷、隶、行、草四体皆能，不囿于单一书风的桎梏，形成一帖一法、一体一貌的丰富书写面貌。不同于一味追逐狂放视觉效果的时风，他始终扎根传统碑帖正脉，取法晋唐汉魏，兼顾法度规整与性情抒发，教学积淀赋予其清晰的笔法逻辑，书香家学滋养出温润中和的笔墨气质，在规整碑书与写意行草之间寻得平衡，走出一条法度为骨、性情为魂的写实写意兼容之路。

字形大小错落自然，牵丝映带含蓄克制，不刻意缠绕连笔；字间距、行间距疏密均衡，墨色干湿变化柔和，整体书卷气息浓郁。书写文人闲情短句时，线条轻盈舒缓，提按细微灵动，转折圆润流畅，保留晋人潇洒冲淡的气质，一字一势，一行一韵，无狂躁张扬的笔墨动作，契合传统文人清雅内敛的审美。这类行书适配日常赏读、室内陈设，笔墨温和耐看，雅俗共赏，也是其书法教学审美导向的直观体现。

大幅长卷、大字榜书大草，则放开笔势，融帖学流畅与碑学厚重于一体，笔墨张力完全释放。写大幅草作时，他善用长锋兼毫，起笔浓墨重落，行笔随字形开合调整轻重，长线连绵缠绕，短线顿挫点醒，枯笔飞白、浓墨涨墨自然交错，墨色层次丰富多变。字形大开大合，疏密对比强烈，繁字繁复缠绕，简字疏朗空灵，字组之间牵丝呼应，整幅作品气脉连贯，一气呵成。可贵之处在于，即便笔势奔放，草字转折、穿插仍恪守古法草法，无自造俗字、野笔，狂而不乱，放而不逾矩。

汪永康书法的审美核心，在于贯穿所有作品的浓郁书卷气，这源自书香门第的熏陶、常年文化教学的沉淀，也体现在笔墨、章法、钤印完整的传统书画仪轨之中。笔墨层面，他深谙用水用墨之道，分两类创作路径：碑类楷隶多用浓干墨，墨色沉实，凸显线条骨力；行草写意善用淡墨、渴墨、涨墨，一笔之中分出干湿浓淡，不刻意刻意制造斑驳做旧效果，墨色变化随书写节奏自然生发。线条始终以中锋为主，侧锋仅作点缀提味，哪怕大草长线连绵，笔锋依旧在线条中央，线条圆润饱满，无单薄扁弱之弊。用笔力度张弛有度，轻笔显灵动，重笔立气势，轻重交替形成天然视觉节奏，杜绝通篇用力均等的平淡，也无一味重笔堆砌的压抑。

数十年书法教学，让他持续梳理古法笔法、字形结构，不断夯实自身基础，教学相长，反过来滋养个人创作。面对初学孩童与成人学员，他梳理楷、隶、行清晰的修习路径，自身创作自然形成法度严谨的底层逻辑，落笔自有规范，不会走入野俗歧途。同时，他不局限于临摹范本，常年游历观览古今碑帖真迹，融汇二王、汉隶、唐楷诸家特点，不照搬某一家固定面貌，将各家笔法拆解重组，融入自身书写习惯，形成辨识度鲜明的个人书风：楷书温润宽博，隶书秀逸沉稳，行书清雅流畅，大草奔放有度，四体面貌区分清晰，却统一于中和温润的审美内核之下。

书香家世赋予他深厚文字底蕴，数十年笔墨修习筑牢法度根基，长期书法教育沉淀通透的书写认知，多重积淀融合，造就其全面均衡的书法能力。很多书家仅擅长单一书体，而汪永康四体兼修，且每一体都具备完整成熟的创作体系，这在当代基层书家之中尤为难得。他的笔墨，守得住汉魏晋唐的传统正脉，不丢弃法度根基；放得开写意抒情的笔墨张力，不束缚内心意趣。规整碑书见治学功底，奔放大草见胸襟气度，清雅小品见文人闲情，不同形制、不同书体的作品，统一裹挟着温润沉静的书卷气息。

品读他的书法，既能看见数十年临池沉淀的扎实功底，也能感受到书写者从容淡泊、兼容平和的内心境界，这份扎根传统、表里如一的笔墨坚守，正是其书法艺术长久动人的核心价值。

（文/田野）

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