赛事持续升温！黄礼孩解读：这场大赛回归了内容为王的本质

由广东省委宣传部牵头，广东省委教育工作领导小组、广东全民终身学习平台主办，南方都市报社承办的广东全民经典阅读大赛，自4月22日启动以来，迅速在全省点燃全民阅读热情。截至目前，大赛已收获三千多份投稿作品，三大赛道创意迭出、质感鲜明，一场以经典为核、以创意为翼的全民文化实践，正在岭南大地铺展开生动图景。

本届大赛秉持“赛学一体，以赛促读”的核心思路，跳出传统阅读活动单向传播的模式，将经典阅读从个体行为转化为可参与、可演绎、可传播的公共文化行动。赛事设置青少年、成人、家庭/团体三大赛道，面向全省读者开放，征集诵读、情景演绎、创意分享等多元形式的作品，全程分为线上征集、初赛选拔、线下总决赛等阶段，最终将于8月下旬南国书香节举办颁奖展演，共设百项省级荣誉，优秀选手与作品将纳入广东全民终身学习平台人才与资源库。投稿截止日期为6月30日。

多元解码经典—— 全民阅读进入“落地破圈”新表达时代

在这些投稿中，我们看到读者对经典阅读的多元解码，更折射出当下新大众文艺表达的鲜活趋势。不同于传统阅读赛事偏重文本复述的形式，本次参赛作品普遍呈现出”从复述到创造“的鲜明时代特征。

青少年赛道里，孩子们不再是单一的朗诵者，而是以情景剧、手绘动画、童谣改编等年轻化方式，重新诠释经典内核。有学生团队将《论语》处世智慧改编为校园短剧，把先贤道理融进日常相处的场景；也有小选手用粤语音韵演绎唐诗宋词，为经典注入本土语言的独特质感。稚嫩视角里藏着新一代对传统文化的天然亲近与创新勇气，尽显新时代青少年的文化自信与创造活力。

成人赛道则呈现出更多深度思考。参赛者覆盖大学生、教师、公务员、企业职工、自由职业者等各行各业，作品跳出纯文本解读的框架，或是从经典史学中提炼当代处世逻辑，或是从文学经典里观照当下人的情感困境与精神需求。有人结合城市生活经验重读《红楼梦》，也有教师从《乡土中国》中拆解出适用于教学实践的前行方向。这种“以经典照见现实”作品面貌，恰恰印证了经典阅读的当代价值。

家庭/团体赛道的作品，让阅读成为情感联结与文化传承的载体。不少亲子家庭以祖孙共读、家庭情景剧的形式参赛，既有父母带着孩子演绎岭南民间故事，也有三代同堂分享各自年代的阅读记忆，代际间的思想碰撞与情感传递，让“书香传家”从口号变成了可感知的生活场景。

赛事启动两个月以来，参与热潮从珠三角核心城市向粤东、粤西、粤北全域扩散，覆盖全省百余所学校、数十个社区与文化机构，实现了全民参与、全域覆盖。不少地市图书馆、实体书店、教育局主动组织本地师生与群众参赛，赛事影响力从线上延伸至线下，渗透到城市与乡村的文化肌理之中。

长年担任全民阅读推广大使的著名诗人黄礼孩，正是“诗歌新表达、阅读新形态”的长期实践者。二十余年来，他深耕诗歌创作与公共美育推广，以广州新年诗会等品牌活动为载体，探索诗歌与音乐、舞蹈、戏剧等多元艺术的融合，提出“诗剧的读法”概念，让文字里的诗意走向立体舞台。他对诗歌公共边界的拓展、对经典阅读本质的思考，与本次大赛的理念不谋而合。对于当下全民阅读的核心、诗歌的新表达路径，以及本次阅读大赛的社会价值，他有着清醒而独到的思考。

他指出，在碎片化阅读盛行、文化活动常流于形式的当下，这场全民经典阅读大赛的意义，不止于掀起一阵参与热潮，更在于它以赛事为载体，回归了“内容为王”的阅读本质，探索了全民阅读推广的有效路径。

—对话—

南都：多年来，您以策划和导演身份，持续推动诗歌朗诵与诗歌舞台化，让诗歌从纸面走向立体。在您看来，朗诵、音乐化、剧场化，分别为诗歌赋予了哪些纸面没有的东西？

黄礼孩：诗歌是生活审美的一个酵母。我所做的事情就是如何让当代诗歌这个“酵母”，这个充满活性的催化剂，渗透进戏剧、音乐、舞蹈、绘画、影像等各种艺术形式中，使诗歌自身发生演变。随着跨媒介融合时代的到来，诗歌正打破边界，与多种艺术形式深度融合，努力去实现诗歌非平面化传播。以往，诗歌的纸上阅读，它是头脑中的想象。现在，诗歌从一种封闭的文本，转变为一种开放的、具有强大渗透力的美学生活，这令诗艺术审美成为可能。不过，必须警惕以多媒体之名行陈词滥调的行为。不时，我会被邀请去参加朗诵会，去现场看他们还是在朗读徐志摩的《再别康桥》戴望舒的《雨巷》等，就没有了兴趣。不是说他们的诗歌不好，而是这些诗歌已经没有任何理解的难度了，早已翻篇。一些人所言的“诗意”，以为就是“美”，其实不是，“诗意”包含一切，包括黑暗、残酷、痛苦等等，它是生活经过语言真实的投影。所以说，诗歌审美要建立在认知上，没有越过时间之河的诗歌之渡，必然没有任何波澜可言。诗歌是语言的艺术，谁把握了语言前倾的状态，谁就获得前所未有的诗性世界。

由黄礼孩担任策划的第四届黄埔诗歌音乐会。

南都：您认为这一系列诗歌剧场体验，是如何拓展诗歌的公共边界的？这是不是技术冲击之下，对中国自古以来的“诗教”传统的一种革新形式？

黄礼孩：你说得对。我们所做的一系列诗歌剧场，说不上是原创，但在中国还是稀缺的诗歌美学行为。当下的诗歌创作及诗歌演绎几乎在重复，没什么新意。年轻一代诗人看不出来有新的诗歌美学构建，文本变现得更为贫乏。我们去演绎像叶芝、沙拉-凯恩、蓝蓝等诗人的诗剧，就是希望为诗歌发展的多样性提供一些当下的经验。我自己也去写诗剧，去把诗剧搬上舞台，被观众看见，变成疑问与思索，这样才能产生诗歌教育的离心力，为限制的存在带来一个新空间。如此，我们才能穿越传统意义上的中心，张开诗歌世界的精神图景。

南都：您长年担任全民阅读推广大使，当下很多倡导阅读的活动反而流于表面形式，对此，您认为真正有效的阅读推广，应该抓住什么核心？

黄礼孩：现在不少读书会、阅读活动确实流于形式，甚至与阅读本身没有关系。我们的教育经验里没有从中学到大学建立起经典阅读的经验，没有形成自己的阅读清单，以至于步入社会工作后更是荒于阅读。阅读是一种主动的生产，阅读是一场在开放与收敛之间寻找平衡的心灵行为，它是一个系统的加法。理想的阅读是能识别文本发出的信号，需要反复阅读，不错过细节，主动去破解里面的难度，这种严谨的阅读，需要用耐心去培育。没有经验的读者，可选择自己心仪的古今中外的经典作品或者作家去进入。在一种充满欲望的阅读过程中，读者与书中的世界就建立起来亲密的关系，如此通过他者的思想，去内化成自我的见解。

黄礼孩创作诗剧《水流云在：鲁迅与黄埔》，通过诗舞剧形式传承鲁迅文本的思想精髓。

南都：近期，由广东省委宣传部牵头主办的“广东全民经典阅读大赛”正如火如荼进行中。赛事鼓励大众以诵读、讲书、情景演绎、创意述评、童谣咏唱等形式，对文学经典进行视频化演绎。您如何看待此类赛事的举办？对其能起到的社会意义有何种期待？

黄礼孩：随着各种智能科技的到来，阅读生活也在发生深刻的变化。“全民经典阅读大赛”，看出来是为了适应环境的变迁，鼓励更多人去进行阅读及自我教育。毫无疑问，这是值得提倡的。在轻松消遣、碎片化及信息投喂的时代，有必要回到“内容为王”这个朴素的常识上来，也就是倡导读什么样的书本及内容是第一要义。如果还是一些陈词滥调的文本，用再多的形式来演绎也等于零。人的一生精读的书，也就3000本左右，我提倡去阅读人类文明里的经典，去爱那些伟大的作品，去靠近伟大的心灵。我们应当鲜明地反对与暴力、冷漠和狭隘为伍的阅读伦理，倡导能够感知生命温度，直面历史创伤并连接彼此内心，充满人性关怀的阅读。

采写：南都N视频记者朱蓉婷