紫牛热点｜“影后演技翻车”之后，周冬雨发声聊《文城》

2026年阿那亚戏剧节开幕大戏《文城》自6月17日首演后，迅速引起全网关注，一场文学、先锋舞台、明星流量叠加的重磅演出，最终演变为大众口中“话剧大型翻车现场”。风波持续数日，原著作者余华、导演陈明昊、主演周冬雨先后公开发声，这场看似由演员念稿引发的争议，实则撕开当下国内戏剧市场潜藏的矛盾。

一场对外售票的剧组排练？

整件事的导火索清晰直白，核心争议点始终围绕舞台呈现与观众预期的巨大落差展开。《文城》改编自余华25万字同名长篇小说，主创阵容不俗：先锋戏剧代表陈明昊兼任导演与主演，凭借《漫长的季节》马德胜一角收获大众好感；首次踏足话剧舞台的三金影后周冬雨担纲女主角，段奕宏同台出演，艺术家徐震出任艺术顾问，知名摄影师曹郁负责影像创作。作为戏剧节揭幕剧目，该剧票价定在480元至880元区间，大量原著读者、戏剧爱好者、影迷专程奔赴海边剧场。

但首演结束后，现场观众的负面评价迅速铺满社交平台，吐槽直指三位主演全程依赖舞台提词器与纸质台本，周冬雨作为舆论焦点，频繁出现台词卡顿、嘴瓢、念错文本，失误后状态松散，甚至出现随意笑场、喝水等弱化舞台仪式感的举动，不少观众直言，花费高价观看的不是正式公演，更像是一场对外售票的剧组排练。

在大众固有的话剧认知里，舞台区别于影视剧最核心的特质，就是无剪辑、无NG、无法后期补救的一次性现场表演，熟记台词、完成沉浸式演绎是演员最基础的职业底线，提词设备仅能作为突发状况的应急工具，绝不能贯穿整场演出成为表演的“拐杖”。

余华、陈明昊、周冬雨都咋回应？

在杨天真主持的线下对谈活动中，原著余华首先宽慰陈明昊，直言这场争议反倒为阿那亚戏剧节带来空前宣传热度，打趣品牌创始人马寅应当为导演追加酬劳；他拿自己二十年来出书持续饱受争议的亲身经历安慰对方，称自己每一部新作问世都会遭遇大量批评，陈明昊如今承受的非议，至少还要持续十年。

同时他披露最初承接《文城》话剧改编的是陈明昊与朱一龙二人，朱一龙中途因档期退出，项目彻底落在陈明昊手中，余华一句“现在看来朱一龙退出得还是很机智的”，用玩笑话侧面点出这部无固定剧本、主打即兴实验的剧目，排练与表演难度远超常规话剧。他也委婉点出改编本身的先天短板，原著篇幅长达25万字，体量庞大很难浓缩为单场舞台作品，半开玩笑建议陈明昊当初不如选择自己两万五千字的短篇进行改编。

导演陈明昊在采访中谈及，这台戏的核心价值是带动观众重读原著，引入影像、当代艺术装置是为搭建百年故事与当下观众共存的平行时空；演员持稿、即兴发挥是刻意设计的间离手法，打破传统舞台完美幻觉。他高度认可周冬雨跨界的勇气，认为缺乏话剧经验反而让她跳出固有表演束缚，拥有难得的突破力量。作为戏剧创作者兼戏剧节总监，陈明昊坦言自己一定会正视观众评价，但时至今日，依旧没能完全消化本次汹涌的舆论争议。

回顾陈明昊过往作品，一贯走颠覆传统的先锋路线，凌晨三点沙滩上演《海边的罗密欧与朱丽叶》、建筑工地搭建舞台、现场炸油条招待观众，早已习惯打破标准化话剧范式，只是这次绑定顶级IP、明星流量与商业高价票，将小众实验创作直接推向普通大众，审美鸿沟彻底爆发。

6月22日下午，身处舆论中心的周冬雨通过《新世相》公众号发文，文字柔软抽象，没有直面读稿、忘词的专业层面质疑，而是借自己饰演的角色小美展开情绪表达。她在文中写道，导演曾说小美拥有一双“金子般的眼睛”，她慢慢理解这份特质是看过风景、保有自信与期待的目光，文末呼吁所有人接纳、看见属于自己的眼睛。

此前采访里她也曾坦言，长期拍摄影视剧习惯碎片化拍摄、后期兜底，很难适应《文城》无固定剧本、全程即兴发挥的舞台模式，两种表演体系的割裂，也成为观众理解她舞台状态松散的一层背景。

“影后演技翻车”背后是什么？

三方回应各有立场，却没能弥合舆论撕裂，想要读懂这场风波，就要剥开“影后演技翻车”的表层话题，看清整件事矛盾的实质。

首先是先锋艺术创作逻辑与大众传统话剧评判标准的剧烈对冲。陈明昊将持稿、即兴、暴露表演失误视作突破桎梏的艺术手段，认为刻意打破完美感是戏剧探索的一部分；但对于绝大多数付费观众而言，他们走进剧场追求的是完整、流畅、具备感染力的现场故事，熟记台词、稳定输出情绪是演员不可退让的职业本分。两套完全不同的审美标尺放在同一部商业公演剧目上，天然无法兼容，大众眼中的敷衍懈怠，在导演创作体系里是主动的实验设计，认知分歧直接催生铺天盖地的差评。

其次是小众实验艺术与商业化公演的定位错位。《文城》本质是陈明昊偏向私人表达的先锋实验作品，这类剧目原本适配圈层内小众受众，作为戏剧节开幕重磅大戏，捆绑余华文学IP、国民度极高的影视明星，设置数百元的商业票价，但不少观众对于本剧采用全程即兴、无完整台词的特殊表演形式并不知情。观众花费时间、金钱奔赴剧场，理应获得与宣传匹配的完整舞台体验，而不是一场未充分打磨、充满不确定性的半成品。

最后是影视演员跨界话剧背后，行业资源与职业敬畏的失衡。当下影视演员登上话剧舞台本是良性趋势，话剧能够倒逼影视演员沉淀声台形表基本功，戏剧行业也能依靠明星拓宽受众群体，但双向跨界不该变成单向消耗。

提词器矗立在舞台之上，映照出的不只是一场话剧的舆论风波，更是国内戏剧市场当下拉扯的现状：先锋创作者渴望挣脱传统枷锁，普通观众坚守舞台最朴素的诚意标准，商业流量不断模糊小众艺术与大众演出的边界。《文城》的争议不会轻易落幕，但它带来的警示清晰直白：真正动人的舞台创新，从来不是抛弃基本功的标新立异；成熟健康的戏剧市场，可以包容多元表达，却绝不会纵容敷衍与懈怠。文学、先锋、明星、商业本可以共生共存，而一切舞台表达的前提，永远是对文字、剧场，以及每一位跨越山海买票赴约的观众，保有最基础、最真诚的敬畏之心。

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

校对 胡妍璐