看见微短剧背后的创作者

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

“每个时代有每个时代的文体——唐诗、宋词、元曲，微短剧可能是这个时代的文体。”知名编剧、制片人梁振华说。去年12月底，总台首部原创精品短剧集《奇迹》登陆CCTV-1黄金档首播，他担任这部短剧的文学总监。在他看来，每个时代的创作者，“都要拿着时代时新的文体，回应这个时代”。

6月23日，在白玉兰论坛“AI浪潮下的微短剧精品化之路”上，第31届上海电视节向《家里家外》《奇迹》《闪婚玫瑰》《盛夏芬德拉》《唐诡奇谭》《朱雀堂》6部作品颁发年度优秀微短剧荣誉证书，包含编剧在内的一批微短剧幕后创作者被发现、被看见。在人工智能技术深度赋能微短剧产业，行业稳步站上千亿市场规模的当下，精品微短剧仍在呼唤、渴求更多优秀创作者。

论坛现场，赖鑫琳 摄

《家里家外》：用朴素日常打动人心

截至目前，竖屏年代短剧《家里家外》全网传播量已破百亿，成为名副其实的“爆款”。手捧年度优秀微短剧荣誉证书，导演杨科南颇为感慨，“2022年入行，我一开始做的是单集3-5分钟、总共20集左右的品牌定制剧，后来又接触到付费短剧、免费短剧，一步步走过来，今天短剧已经被主流平台看见，它并不是下沉的、标签化的时代噪音，我们也更有信心去创作精品。”此前，《家里家外》入选中宣部优秀微短剧创作扶持计划、中央网信办2025中国正能量网络精品、人民日报2025文艺年榜、国家广电总局2025年度优秀网络视听作品，并获得多个权威行业奖项的认可。

回看《家里家外》的诞生节点，彼时行业仍处于高速扩张阶段，强冲突、快反转、密集爽点是市场主流逻辑。“它能成功，最核心的是我们没有被市面上流行的霸道总裁、套路化牵着鼻子走。想让观众感动，首先要让自己感动。”杨科南说。《家里家外》选择把镜头对准80年代川渝的一个普通重组家庭，讲述洪水过后，两个单亲家庭走到一起，在柴米油盐里彼此扶持、用爱与包容化解矛盾的温暖故事。剧中没有激烈冲突和刻意爽感，“我们只拍真实的生活细节，比如继母用一针一线为女儿续织一件毛衣，‘耙耳朵’父亲用温柔与担当默默撑起整个家，这些朴素日常，恰恰最能打动人心”。

为了让短剧剧情有说服力，营造出符合年代环境的真实感，《家里家外》出品方听花岛几乎以长剧标准打磨细节。主创团队专门挑选四川依山而建、带有多层纵向长廊的建筑，精心设计“一楼抬头、二楼对白”的跨层视听调度；为了屏幕前的视觉美学，美术团队将年代墙面的蓝绿色墙裙高度从常规的0.8米特意加高至1.1米。

“具体创作上，我们始终坚持两点，一是细节较真，二是人物落地。”杨科南总结道。为了还原80年代的质感，团队跑遍成都老街区，实景拍摄红砖楼、老厂房。《家里家外》里还出现了中国女排世界杯首次夺冠的情节，伴随韩乔生的解说和演员们的笑语欢声，观众们仿佛穿越回80年代，又看到那场激情燃烧的赛事。“我们全程使用四川话原声收音，让地道方言成为鲜活的生活底色，让观众一打开就觉得‘这就是当年的日子’。”

在杨科南看来，《家里家外》最有意义的地方，不是它取得了多高的播放数据，而是它作为一部小成本、小体量的微短剧，实实在在证明了微短剧完全可以跳出套路化、噱头化的创作惯性，深耕现实生活，走出一条差异化的创作路径。“不少人觉得微短剧这个赛道只能靠强情节、快反转博取关注，但《家里家外》的观众口碑证明，微短剧同样可以承载时代记忆、市井温度与人文情怀，完全能够成为记录时代、描摹普通人生活、抚慰人心的文艺载体。”

记者获悉，《家里家外3》剧本创作近日已正式启动。

微短剧是这个时代的“文体”

梁振华也在寻找新的可能性。作为长剧的“老兵”，他拥有《问苍茫》《理想照耀中国》等多部代表作。他形容自己成了短剧界的一个“新兵”。他担任文学总监的总台首部原创精品短剧集《奇迹》以深圳为叙事背景，由15个单元故事构成，播出后在各大社交媒体平台热搜不断。《奇迹》用短小精悍的短剧集形式，回溯深圳45年来从小渔村到国际化都市的发展巨变。

《奇迹》剧照

在梁振华看来，微短剧带来的风向、潮流无法阻挡，拍过很多年长剧的编剧、导演，也要通过微短剧的方式，用这个时代的“文体”，和新时代的观众需求做链接。《奇迹》集结总导演沈严、文学总监梁振华、剪辑总监周新霞等金牌幕后，更有胡歌、宋佳、雷佳音、闫妮、白宇、陈晓、张颂文、童瑶、王安宇、于适等演员集体加盟。“包括演员在内，大家都很新鲜地参与《奇迹》的创作，尝试用最精炼的方式，表达一场戏所要承载的内容。”

《奇迹》以“小切口”折射“大时代”，无论是《闯南关》里在华强北赛格大厦为生计奔波，从迷茫退休母亲蜕变为“跑楼高手”的范姐（闫妮 饰），还是《牛牛》中从深圳奔赴雪域高原、完成自我蜕变的保险业务员张招远（胡歌 饰），每个故事都从平民视角出发，将镜头对准时代浪潮中一个个具体的人，剧中主角不是遥不可及的英雄，而是观众身边可能遇到的邻居、同事，或是某个时刻的自己。

这段创作经历，让梁振华意识到，篇幅长短和美学趣味没有直接关系，长和短，可以创造不同的叙事效果。“我们在从事短剧创作时，发现跟长剧经验有很大不同。因为篇幅太短，一开始我不断地说，我没有空间。”他笑言，“后来发现，限定空间后，就要调整剧集的切入视角。”梁振华以《奇迹》中的《恋曲1999》单元为例，故事开篇便是车祸、失忆，现实与回忆两条时空线互相交织，讲述了发生在深圳千禧年前夜的错位纯爱故事。“我以前写过六七十集的长剧，相比之下这次是一个极限的尝试。创作者要磨砺手艺，无论长剧还是短剧，都应该把情感感染力描摹得更强，留下时代印记。”

《奇迹》剧照

《奇迹》之后，梁振华在酝酿，未来用竖屏的方式带来新的创作。“我们这些一直从事长剧的创作者，应该有一些储备和准备。”他说，尽管短剧时间有限、空间有限，但也可以在给足情绪的基础上，“将长剧的创作经验运用到短剧中，给观众带来认知价值、审美价值、知识价值，促进微短剧精品化。”

在中国传媒大学戏剧影视学院院长郑月看来，目前微短剧正处在一个技术驱动下的多元分化的转型期，或者说是高速洗牌的过渡期。“微短剧用了短短5年时间，已经走完从野蛮爆发到多元分层全过程，当前正处在产能饱和、业态撕裂、规则滞后、人才供给错配的转型阵痛期。”郑月说，实拍真人精品微短剧，开始逐渐走向对标传统影视的叙事，走系列化、IP化开发；而AI仿真人剧、AI互动漫剧则依靠重构生产逻辑，占据市场绝大部分产能；“但大家有一种共同的呼声，呼吁真实的情感、真人的实拍，以及人文关怀的价值。”《盛夏芬德拉》编剧孙宇航的期待也是如此，“竖屏市场还有各种各样的缺憾，缺少优秀的导演、编剧、制片人。在上海电视节上获得荣誉，意味着更多人关注到短剧赛道，对未来的行业进阶有很大帮助。”

原标题：《看见微短剧背后的创作者》

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 张熠