把电影片场变成实验室，这届上影节最“赛博”的单元，想搞清楚一件事！

当AI进入电影片场，成为创作者每天要协作的对象，电影的流程、分工、权利归属与美学判断会发生什么变化？这是第28届上海国际电影节“AI片场”单元试图回答的核心命题。

该单元由上海国际电影节与MiniMax联合发起，包含融合创制短片首映、“My Story”6小时极限创作挑战活动，及主题工作坊。上海影城西侧，不到800平方米的空间被搭建成一个赛博感十足的微型AI创制生态展示现场，近两千产业嘉宾走进来，逛生态、看创制、听沙龙。算力、工具、创作者与观众被置于同一空间，技术问题、产业问题与人的判断被一并讨论。

单元发起人、著名黄建新表示：“以AI现在的发展阶段，远没到只看作品的时候。更有价值的，是把创作过程拿出来，把问题摆在桌面上。”这也是“AI片场”反复强调的方向：开源、共享、共进。

融合创制：一场影视创作的效率革命

“AI片场”的核心机制，是“影视创作者+AI超级创作者”的1+1融合创制。通过公开征集，来自7个国家和地区的近500名创作者报名。经层层选拔与面对面配对，4支团队最终入选——素不相识的影视创作者与AI创作者要在短时间内找到理念相近、能力互补的伙伴，完成从“陌生”到“搭档”的跨越。

导演侯祖辛与德国AI创作者Mark Wachholz组成的Bicycle Kids（BK）团队，代表了跨文化协作的样本；黄雷与吴汉坤的“光锥”团队摸索出“实拍转绘 + AI 生成”的混合路径；00后创作者王泽与李鑫欣组成“能工智人”，挑战动画创制难题；资深编剧余曦与 AI 创作者李哲言组成“三头怪”，选择了更硬核的实验方向。

著名导演黄建新作为发起人，携手龚波、穆德远、俞白眉、张吃鱼等组成监制团；中国传媒大学戏剧影视学院作为学术观察团全程跟踪，并于6月14日发布《AI影像融合创制行业观察报告》。学术观察团同时宣布，本次融合创制的完整学术报告及四支团队使用MiniMax Hub创建的作品工程文件，将于6月下旬向社会全文公布、全程开源。

作为MiniMax最新发布的Agent多模态创作平台，MiniMax Hub以“对话即创作”为核心，让创作者通过自然语言指令即可调度多种模态能力协同工作，覆盖从剧本构思、分镜生成到成片输出的完整链路。

MiniMax在与创作者沟通中发现，痛点已不局限于“有没有更好的模型”。创作者常常要在图片、视频、声音、剪辑工具之间来回切换，大量时间耗在搬运素材上。MiniMax Hub不是一个孤立的工具，而是一个理解创作目标、承载多模态能力的Agent工作台，将原本割裂的软件工具链整合为统一的AI原生工作流。

如果说一个月的融合创制是全流程实验，6月15日的“My Story”限时挑战则是一次极限压力测试，验证的正是这套工作流在极限条件下的即时生产能力。丰子恺研究会会长丰羽、学者易中天与主办方代表共同公布四大命题：丰子恺漫画精神内核、《庄子·逍遥游》《庄子·秋水》与“光影皆故事”。四支团队同样使用MiniMax Hub，在6小时内完成从创意到成片的全流程。

“过去，我们常常把生产力理解成设备、资金、团队和工业流程。今天，想象力本身正在成为生产力。”MiniMax多模态市场战略负责人何佳珊表示，“MiniMax Hub所做的，正是为这种想象力搭建一个可被执行、被验证、被呈现的原生工作流——让创作者通过自然语言指令调度多模态能力，把时间和精力从繁琐的工具切换中解放出来，放在故事、审美和最终表达上。复杂、重复的执行交给Agent，方向、判断和最终表达仍由创作者决定。”

不止于创作：技术如何重塑产业协作

6月15日，两场工作坊将讨论推向行业纵深，呈现出创作者与AI协作时的不同实践路径。

“从首作到手作”工作坊中，导演陈仕忠分享了一个“不再等待”的故事。过去，导演常常要等预算、等评估、等层层通过；而有了AI，许多创意可以直接从脑海走向成片。他现场提到，会将MiniMax Hub作为正片创作的核心工具。在他的AI动画项目《字字如律令》中，上万个汉字被赋予独立生命形态，团队通过创建并复用Skill，实现了海量角色的批量生成与形象化，让此前难以落地的设定成为现实。现场专家对此也形成共识：AI不是对创作者的替代，而是对“导演中心制”的强化——技术成为灵感的延伸，让创作者不必再等待绿灯，而能主动出发。

“AI影像3.0时代”圆桌汇聚了四组风格各异的创作者。学者易中天与新锐导演“猫大人爱睡大觉”放映了合作精品电影《梦蝶》预告，通过MiniMax独家AI技术支持，将庄周梦蝶的典故变成年轻化的故事表达。郑言以55分钟AI长片《霉》证明AI长片可以具备严密的剧作结构；编剧山音开发了“山音编剧Skill”，将个人剧作经验固化为可复用的智能体，提出未来的创作者应从“工具使用者”进化为“工具定义者”；全网爆款创作者“图灵测试未及格”则展示了技术反推创意的方法，让只有AI才能实现的脑洞成为新的内容形态。

“AI片场”的价值或许不在于给出了完美答案，而在于它把创作者与AI磨合、试错、互相启发的过程公开了出来。当AI技术进入电影行业，终极目标并非替代某个具体工种，而是重构影视创作的底层逻辑。“AI片场”为这种新协作流程提供了一个可以被观察、被追问、被复盘的试验场。

随着第31届上海电视节（白玉兰奖）的临近，MiniMax将继续以独家 AI 影像战略伙伴身份参与，向更广泛的视听内容产业延伸。何佳珊表示，随着模型技术的增强，Agent 能够承担的创作工作会进一步扩展，创作者从想法到作品之间的距离将不断缩短。MiniMax将持续走进创作者并支持优秀作品创制，为想象力与好创意赋能，让 “AI+影视”跑出产业加速度。

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